黃山畫派
黃山畫派
黃山畫派,是指清朝初所紮根黃山,潛心體味黃山真景,描繪黃山神妙絕倫的境名勝,在山水畫史上獨闢蹊徑,勇於創新的一個不同籍貫的山水畫家群。
黃山,在中國的山水文化中佔有重要的地位,特別是對中國傳統山水畫的發展產生過很大的影響。每當人們提起中國山水畫,就會油然想起黃山,稱它是中國山水畫的搖籃。黃山享有如此盛譽,功在明末清初創建的黃山畫派的藝術大師們。這些藝術大師開拓了黃山這塊藝術瑰寶,在當時“舟車閉塞“的原始山林中,把“天造的仙境”繪成紙上丹青,傳播民間,對當時的畫壇和後來的山水畫都產生了積極而深刻的影響。
十七世紀下半葉,中國社會改朝換代。這一時期的繪畫藝術講究抒寫性靈,提倡氣韻超逸,具有鮮明的時代特徵。黃山畫派的涎生,也得力於一批明末遺民的大力開拓。他們“不求聞達,一室之外,山水而已”,對功名已漸淡薄,隱於書畫。黃山畫派它與新安畫派的區別,在於“新安”是指一批徽州畫家互為影響所形成的一個畫派;“黃山”是指由黃山的外形和內容所決定,經過筆墨鍛煉,抽象出的山水畫類型。在新安畫派與其後的黃山畫派的關係中,畫家梅清是個關鍵人物。
石濤(1642-1718)廣西全州人,公元1670-1687年旅居安徽宣城。在此期間,石濤活動在黃山和敬亭山一帶。28歲時,石濤第一次游黃山對他日後的創作產生了極大的影響。受石濤作品的感染,梅清也在1671年第一次上黃山。其後石濤和梅清又多次登臨黃山。梅清筆下的黃山,以黃山的真景作依據,更將自然的黃山升華為藝術的黃山。梅清自認“余游黃山之後,凡有筆墨,大半皆黃山矣”。可見黃山在畫家藝術創作中的重要位置。由於梅清和石濤的介入,新安畫派突破了地域的局限,從而形成了人們所說的“黃山畫派”。
石濤、梅清、漸江被稱為黃山畫派三巨子。他們不受古法束縛,雖同屬一流派,卻都有鮮明的個性和藝術風格。“石濤得黃山之靈,梅清得黃山之影,漸江得黃山之質”(賀天健語)。
說到“黃山畫派”的三大支柱梅清、石濤、漸江,有評價說是他們雖同屬一流派,不受古法束縛,卻都有鮮明的個性和藝術風格。“石濤得黃山之靈,梅清得黃山之影,漸江得黃山之質”。
梅清在師法方面雖沒有明確的記載,但還是可以從他的畫上看出師法元代王蒙的痕迹,同時也受到黃公望、倪瓚、吳鎮以及明代的沈周等一定的影響。既含有倪瓚冷逸的畫風,善於師法造化,更強調自我表現意識,標榜個性。他曾自述“臨摹百家祗頃刻,點染萬品隨生成”,還專門治下一方閑章“不薄今人愛古人”,由此可看出梅清對傳統繼承和學習的態度。自石濤來宣城,前後居住十餘年,梅清雖長他19歲,卻與他結為忘年交,引為契友,在石濤駐錫的廣教寺,在梅清的書齋天延閣,他們時常一起切磋詩文畫藝,早期石濤受梅清畫風的影響,當代著名畫家亞明先生在為梅清撰寫的墓誌銘文中稱其“……乃石濤成功之先導也”。
但是後來,梅清受石濤的影響更大一些,可以說,他們的繪畫藝術中風格相處滲透,畫風很有些相似。無疑,梅清以自己獨特的畫風創立了獨領風騷的宣城畫派,是宣城畫派的領軍人物。宣城畫派的重要畫家,則是石濤、半山和尚,梅清的兒子梅蔚、梅磊,侄孫梅庚、梅翀等。
近代畫家黃賓虹、汪采白、劉海粟、張大千、李可染、賴少其等大家也都留下了以黃山為題材的作品。尤其是藝術大師黃賓虹,他少年時開始臨摹董其昌、石濤、漸江、查士標的作品,十九歲首次游黃山就被山中勝景深深吸引,一生九上黃山,自稱“黃山山中人”。他繼承了黃山畫派師法自然的傳統,同時又博採眾長,融會中西。晚年風格從淡恬清雅變為渾厚凝重,達到了物我兩忘,隨意自如的境界。他十分重視黃山畫派的研究,親手編輯了《黃山畫家源流考》一書。無論是在繪畫藝術上,還是在學術研究上,黃賓虹都進一步豐富和發展了“黃山畫派”,是近代黃山畫派中聲名昭著的人物。
與黃賓虹同鄉的汪采白,是民國時期的一位山水畫家。他對黃山畫派亦深有研究。他擅長於畫黃山的青山綠水,格調清新明快,有《黃海臥遊集》畫冊,頗具現代山水畫的特點。他的作品曾在巴黎國際藝展會獲一等獎。
世界著名的國畫大師張大千曾數上黃山,記下了不少黃山景觀,出版了《張大千黃山畫冊》。他對黃山留有深刻的印象,刻有“黃海歸來”、“二到黃山絕頂人”等印章。
(1865-1955),近現代畫家、學者。原籍安徽歙縣,生於浙江金華。初名懋質,后改名質,字朴存,號賓虹,別署予向、虹叟、黃山山中人。擅畫山水,為山水畫一代宗師。精研傳統與關注寫生齊頭並進,早年受“新安畫派”影響,以干筆淡墨、疏淡清逸為特色,為“白賓虹”;八十歲后以黑密厚重、黑里透亮為特色,為“黑賓虹”。其畫風蒼渾華滋,意境深邃。偶作花鳥草蟲亦奇崛有致。除繪畫之外,並從事繪畫史論、篆刻的研究和教學。曾任杭州國立藝專教授等職。著有《黃山畫家源流考》《虹廬畫談》《畫法要旨》等。