夏山圖
董源創作中國畫
夏山圖局部
鈐有“長”朱文印,“黃琳美之”朱文印,“袁樞之印”白文印,“明袁樞鑒賞書畫之章”朱文印,“徐紫珊鑒藏”朱文印,“徐紫珊秘篋印”朱文印,“上海徐紫珊收藏書畫金石書籍印”朱文印,有“黃芳之印”白文印,“星沙黃荷汀鑒藏書畫印”朱文長方印,“咸豐丙辰后黃氏所藏”朱文印,有“龐元濟書畫印”白文長方印,“虛齋珍賞”朱文印,“吳興龐氏珍藏”,“虛齋至精之品”,“龐萊臣珍賞印”,“虛齋審定”,“虛齋墨緣”,“萊臣審藏真跡”朱文印等。
五代時期的山水畫,呈現出新的發展趨勢,而且湧現出開宗立派的大家。由於畫家所處的地域不同,鄉土感受的差別,他們所描繪的自然狀貌也就互有差異,於是畫壇上出現了專門表現北方山水或南方山水的不同繪畫流派。董源就是以擅長描繪南方平遠開闊的水鄉景色而聞名於畫史的,被後代畫家尊為江南畫派的鼻祖,《夏山圖》就是其代表作。
風格
夏山圖[董源創作中國畫]
在構成畫麵灰調子時,董源大多採用類似積墨的方法,以中間墨色的干筆層層疊加,與線條融為一體,其間點綴用筆濕潤的點葉,含蓄而厚重潤澤。此外也運用飽和水分一次染成的手法,如水岸、部分遠山,充分利用絹的特性,透明而水墨淋漓。正是這一干一濕、一厚一薄、一凝重一輕快,使線條構建出來的空間感得以進一步加強。
光線
在《夏山圖》中董源對光線的理解和表現是格外值得注意的,正如沈括提到的“反照之色”。那一團團灰墨逼出的亮面,彷彿陽光掠過山巒,顯然帶有明暗關係的提示;近景中有的局部很明確地以較重的墨色積出陰影,襯托亮面;雙勾的樹榦上淡墨的點正是穿透樹葉的光斑。
色澤
《夏山圖》所表現的是典型的南方水鄉風光,董源在筆墨和色澤的運用上,輕柔而淡雅,沒有稜角方硬分明的岩石,只有用或干或濕的筆畫出的山坡,順著山坡的走向,不斷皴擦渲染,有人將這樣的用筆和畫法稱之為“披麻皴”,在山坡上再施以苔頭,使遠山和林木渾然一片,鬱鬱蔥蔥;水墨中略加花青,素雅清淡,恰如其分地表現了江南濕潤氣候所造成的朦朧景觀。
構圖
夏山圖[董源創作中國畫]
現代畫家、中國美術家協會會員鄭為:“這畫應屬水墨畫,但個別地方曾用輕微色彩加染。畫的是一片岡巒重疊、煙樹沙磧的景緻,在其間點綴了一、二人物,橋亭,牛、羊牧放的生活場面。一眼看去畫面給人氣勢壯闊的感覺。試想把極其單調的平沙磧堤和重疊岡巒連垠成50厘米高、300厘米多長的巨幅,這在中國五代以前的傳世作品中,是屬史無前例的。而難得的是這幅畫的結構十分嚴密緊湊,畫幅下部利用山坡叢樹一起一伏,頂部以遠山覆蓋於岡巒之上,時隱時顯,這樣的章法本身,組成了既有規律又有變化的節奏。”
《夏山閣》原來的名字已經失考,明代董其昌根據《宣和畫譜》的記載,方定此名。此圖無畫家款印,拖尾有明代董其昌的長跋,定為“董源畫卷”,隔水綾上又有“董北苑夏山圖神品”的題跋,還有“黃琳”“徐渭仁”“黃芳私印”等三十六印,此圖曾輾轉於賈似道、袁樞、沈樹鏞等人之手,入清后流於民間,現藏於上海博物館。
此卷見於歷代重要著錄的有明張丑《清河書畫舫》、汪珂玉《珊瑚網》、清卞永譽《式古堂書畫匯考》和近人龐元濟《虛齋名畫錄》等。
2015年12月10日到2016年1月24日,《夏山圖》在上海博物館的“吳湖帆書畫鑒藏特展一期”活動中展出。
董源,生年代不詳,卒於962年。字叔達,南唐江南鍾陵人。因做過中主時的后苑副使,人又稱董北苑。他善畫山水,其畫盡寫江南明媚秀麗的真景真色,開創了淡墨輕嵐、一片濕潤氣氛的江南畫派。董源現存世作品有《夏景山川待渡》《瀟湘圖》《夏山圖》《龍宿郊民圖》等。