勞倫斯·哈普林
勞倫斯·哈普林
勞倫斯·哈普林給風景園林帶來了不只一次的變革。在其事業的早期，哈普林與一小群加利福尼亞人一道，用現代形式與材料為人們的生活創造了室外空間進而賦予了住宅花園新的意義。在1960年代早期，勞倫斯·哈普林聯合公司是最早試驗生態規劃的（景觀）公司。
美國著名風景園林師勞倫斯·哈普林 (Lawrence Halprin 1916--2009）
1970年代，其為富蘭克林·德拉諾·羅斯福紀念堂所做的設計，更打破了僅用碑石紀念偉人的傳統，取而代之的，是一個讓人們可以感知並經歷的景觀。
然而，哈普林與其公司將被永遠銘記更是因其在城市所開展的先驅性事業。在一個大部分建築師與規劃師深感“翻新”只能通由推土機實現的時代，吉拉德里廣場（Ghirardelli Square）-其因地制宜地對舊金山一座舊廠區的改造利用，展示了對現有城市結構肌理重新定位的潛能。公司為愛悅廣場的設計則重新點燃了遍及全美的對於廣場與公共噴泉的關注。而哈普林呼籲，將高速公路整合融入都市的規劃理念，也在其許多項目中得到了具體化的呈現，其中最為出名的則是西雅圖高速公路公園。
哈普林也絕非一個獨行的藝術家。團隊協作遍及事務所內外。提供機會給有才能的年輕設計師們去發揮新的想法理念，是其公司作品總具有創新精神的一部分原因。哈普林對於促進“共創性”（Collective Creativity）的關注與興趣延伸到了公眾自身。在一個很多人都對規劃過程中的公眾參與持冷淡甚至強烈反對意見的時期，哈普林發展了一系列具有創建性的工作坊，不同的團體因此匯聚並為了一個共同的目標而努力。
僅以一篇文章來描述哈普林所有的貢獻，誠然近乎不可能。此文將他一生中的亮點列出，包括哈普林本人的著作及其職業生涯。
早年經歷
1933-1935：哈普林協助了海法（現以色列）一個集體農場的建立。
1935-1939：在體驗了兩年群居生活並接觸了多樣工作后，他回到美國並希望可以學習到一些能在荒漠上經營農場的技術。哈普林後來被美國康奈爾大學建築系錄取，在此取得了植物科學學士學位，並學習了生態學理論。
1940：在威斯康辛大學農學碩士學習期間，他遇到了安娜·舒曼（Anna Ashuma），一個舞者，然後二人相愛結婚並各自成為了其領域的革新者。之後的歲月中，兩人經常應用對方學習領域的知識來開拓自己學科的邦界。
1940：在造訪了賴特（Frank Lloyd Wright）的塔里艾森工作室和閱讀了唐納德的《現代景觀花園》后，哈普林決定學習風景園林。
1942：他獲得了去哈佛設計研究院學習的獎學金，在此，他師從當時的先鋒現代主義者包括 瓦爾特·格羅皮烏斯（Walter Gropius）,唐納德（Tunnad）, 和莫霍利·納基（Laszlo Moholy Nagy）。他的同學包括貝聿銘（I.M. Pei），保羅·魯道夫Paul Rudolph, 和飛利浦·約翰遜（Phillip Johnson）。德國包豪斯（Bauhaus）創始人格羅皮烏斯對哈普林影響尤其之大。
勞倫斯·哈普林聯合公司的由來
“在格羅皮烏斯之下學習，我很快意識到了包豪斯的基本理念：藝術本不是割離存在的。”
——哈普林在《內景》（Inner Landscape）（一份由舊金山KQED出版的文件1991）寫到。
1945-1949：托馬斯·丘奇聘用了哈普林在其位於舊金山的工作室工作。在此，哈普林與一群風景園林師們重新定義了加利福尼亞的住宅花園。
1948：哈普林作為合作者參與設計了唐納花園（Dewey Donnell Garden）——托馬斯·丘奇的標誌性作品之一。仿生曲線——包括了一個腎形水池——都在丘奇1955年出版的書《Gardens are for people》中被著重寫描述了。
1949年9月：哈普林在舊金山開設了自己的公司——勞倫斯·哈普林公司。雖然公司業務重點是市郊花園，但很快就收到關於醫院、大學、購物中心和住宅開發的委託設計任務。在相繼的幾年中，陸續聘用了簡·沃登（Jean Walton），唐納德·卡特（Donald Carter），薩托陸·尼沙詩塔（Satoru “Sat” Nishita），理查德·維基（Richard “Vigie” Vignolo，ASLA）。這些人後來都成為了勞倫斯·哈普林聯合公司的主要合伙人。
“我僅為畫畫而畫，如同呼吸。”
——哈普林，《協調大師》（Master Collaborator),J.威廉·托馬森（FASLA)著，《Landscape Architecture》 1992，七月。
1951：凱吉爾花園（Caygill Garden），一個位於加州奧林達的住宅景觀。哈普林第一個包含了噴泉的設計完成。
1952：哈普林全家搬至位於加州肯特菲爾德的新家，靠近塔馬爾帕斯山腳。在這塊四英畝的土地上，哈普林設計了一系列的融入了舞蹈元素的空間，並最終由此產生了“舞場”（Dance Deck）的設計——一個為其妻子安娜設計的表演空間。該設計在安娜作為一個舞蹈藝術家的生涯與兩人後來的工作室的演化都起到了重大影響。
1953：威廉·沃斯特（William Wurster)和哈普林合作設計加州大學伯克利分校的格林伍德區（Greenwood Common）。這個2.5英畝的場地被規劃為總共帶有半英畝開放空間的12個私人用地，而從每塊露天場地都可以看到金門橋（Golden Gate Bridge）的景緻。
1953：哈普林被加州大學伯克利分校委任，為其做總體規劃，在此之後相繼接手了一系列的校內項目。包括了史鮑爾廣場（Sproul Plaza），學生會活動廣場，和一個希臘劇院的翻新。史鮑爾廣場在1964年的自由言論運動中起到了重要的作用。在此之前，大學生們往往無法在校園內就政治事件發聲，當然這條規定在一系列的遊行示威后稍顯蒼白。而這個廣場在此後也成為了抗議越戰示威的重要場地。
1955：哈普林參與了位於伊利諾斯，斯科基的舊果園購物中心（Old Orchard Shopping Center)的規劃。這種環繞開放式街道購物中心的設計形式，在戰後時期風靡一時。
1957：他應邀參與一個設計委員會，視察監督西雅圖世博會廣場的規劃。
1960年1月：哈普林公司重組進而成立了”勞倫斯·哈普林聯合公司“——一個由風景園林師，建築師，規劃師，生態學家以及攝影師組成的跨學科團隊。隨著公司業務朝著城市景觀的推進，它同樣促進了業內對於“為人們設計”這一理念的關注，並使其滲透進花園設計的加州學派中。
1960：哈普林與馬奎斯·斯托勒（Marquis & Stoller)公司一起為聖弗朗西斯廣場項目進行了規劃設計——一個面朝公共開放空間的300處公寓的“人們可以負擔得起”的住宅規劃。據之後克萊爾·庫伯·馬庫斯的“用后評估調查”顯示，這塊土地因其為孩子們提供了許多可供玩耍的場地而深受喜愛。
1962：哈普林為捷德利廣場（Ghirardelli Square）的設計大膽的將舊金山一個舊場區賦予新的用途。
社會活動
“在一個如以色列這樣的小國，每平方米土地都有其無可替代的價值。由社區佔有的土地被小心守護著，都市擴張與城郊土地浪費都是無可容忍的，因為在此，土地是最為珍貴的貨品……觀察人們營建，挑選，種植，預留出公園與保護區和發展農業在生態與景觀價值評估方面是一次意義深遠而激動人心的學習——它幫助我們所有人理性地評估自己在‘設計和使用我們賴以生存的土地上’肆意揮霍的態度。”
——哈普林在《以色列：古老土地上的新生活》，（《Landscape Architecture》 1962年四月）中如是說。
1962年4月：哈普林為《Landscape Architecture》雜誌編輯了一期特刊，聚焦以色列為“將荒漠變為花園”所做的努力，並用其批判了美國國內對於開發的態度。
1963：哈普林的第一本書：《城市》 （Cities）出版。同年，就“維護原生態”理念哈普林參加了“山巒協會會議”（Sierra Club）。該理念伴隨其後來的許多作品。
“在受到海洋地產公司（Oceanic Properties Inc.）的委任后……哈普林做得第一件事就是跑到海灘上連著睡了幾晚。在其後的兩年中，哈普林公司為風力與風向，土壤質量，場地地質狀況，棲息於此的動植物的生命周期一一繪製圖表。作為一個風景園林師，其在以上所有場地條件與開發商意願的平衡點上翩然起舞。”——大為·羅伊·瓊斯在《勞倫斯·哈普林：生態建築師》（《地平線》雜誌，第七卷，3號刊，1970年夏）中寫到。
1964：哈普林參與了海濱農莊別墅（Sea Ranch）的設計——一個位於加州北部的度假社區。在此，其“生態規劃”的理念第一次得以實施。該規劃要求集群型房屋（Clustering Housing），就原有等高線進行開發，並保持了海岸場地使每個人都可以享受到海邊的開放空間。
1965年5月：哈普林受邀參加以“自然之美”（Natural Beatuty)為主題的白宮會議。此會議提出了“國家環境政策法案”與其就環境影響評估所做的要求。
1966：《高速公路》（Freeways）出版。隨著舊金山的“公路起義”，加州公路部聘請了“勞倫斯·哈普林聯合公司”為其1960年早期的顧問。哈普林的第二本書的成形就是建立在這段工作的基礎上的。
1966年夏：“在自然環境中感受”——安娜和勞倫斯發起的一系列夏季工作坊中的第一個。集合了近50名年輕的舞者與設計師。工作坊意在將設計師門引出工作室，去自然環境中了解人們是如何感受一個地方的。
1966年七月：愛悅廣場，與其中的第一個互動噴泉成為了哈普林標誌項目，在俄勒岡州波蘭市竣工。
1966年12月：林登B·約翰遜總統委任哈普林任職於國家藝術委員會，哈普林也受任於第一屆史記維護聯邦理事會（Advisory Council on Historic Presentation）。
1967：尼科萊購物中心（Nicoller Mall）關閉了明尼阿波利斯的主要街道，只對巴士（及行人）開放，沿著市中心蜿蜒的走道，其創造了全國第一個大眾運輸及行人專用區。
1968年3月：在《紐約紐約》，一個聚焦於改善由都市更新產生的開放空間的報告中，勞倫斯·哈普林聯合公司推動了一個更人性的，以人為本的城市重新開發的方法——以建築來定義空間。由這一研究的擬定是全是由此項目的顧問完成的，愛德華·T·哈爾（Edward T Hall），簡·雅克布（Jane Jacobs）和心理學家保羅·鮑姆（Paul Baum）。
1968：內政部長斯圖爾特·尤達爾（Stewart Udall）委派哈普林公司為美屬維爾京群島制定一個前所未有的生態規劃。不只局限於其原生環境保護區，這個規劃涵蓋了所有現今和將來的規劃發展。公司被告知需要考慮一切有關工業生產到廢料管理，區劃，交通運輸，甚至人口規劃的方面。不過，在尼克松就職后該規劃有所更改。
1969年3月：10到15個年輕的“起義者”因失望於其在公司的定位和分配給他們的項目，來到哈普林面前要求配置一個心理學家來協助公司新舊僱員的之間的討論。他們也對在事務所中擴展哈普林的研習班抱有興趣。結果的開放性造成了事務所內的矛盾並導致了勞倫斯·哈普林聯合公司的重大重組。公司的這一“嘗試”後來被《Innovation》雜誌與《Landscape Architecture》 （1974 五月）收入年史。
1969年4月：哈普林因抗議加州梅林縣的泰瑪帕溪的防洪工程而被捕。儘管哈普林嘗試擬定另一個解決方法，這條小溪最終還是被鋪上鋪裝。
1969年6月：哈普林被任命美國風景園林師協會理事。
1969年10月：在《RSVP循環——人們在環境中的創造過程》一書中，哈普林具體提出了在之前創意研討會中將不同的人群匯聚一起來定義設計的目標的思想。這些研討會計劃被仔細制定，並命名為“譜記”（Scores）。
1969年12月：在1950和1960年代期間，哈普林致力於以色列的一些項目。通過這項工作，他遇到了Teddy Kollek,1965年到1993年耶路撒冷的市長。在1969年，Kollek委派哈普林任命耶路撒冷委員會，此舉促進了不同宗教團體就城市面臨的問題展開的對話。在將近20年間，哈普林一直是市長重要的諮詢人，他說服其將公眾參與作為規劃過程的一部分。
1969-1980：哈普林“RSVP循環體系”和“參與”工作坊首次被運用在公司的項目上——沃斯堡商業區的總體規劃。這些研討最終產生了民俗公園（Heritage Park）的構建。
1970年6月：波蘭市的伊拉·凱勒水景廣場，一個與瀑布噴泉完全融為一體的廣場，受到了高度評價。一個名為安吉拉·娜婕娃（Angela Danadjieva）的年輕設計師在此項目中與高速公路公園項目都起到了領軍性的作用。
1970年夏：當哈普林戲劇性的拓寬了風景園林師的定義時，媒體竟不知該如何稱謂他。在刊登於《地平線》雜誌的一篇哈普林主要傳略中，哈普林被稱為“生態——建築師”。
1972：《建築進行時》雜誌的前編輯金·本思（Jim Burns）,挑選了哈普林速寫本中的一些作品並付之出版。金·本思是在報道了哈普林的一個工作坊后加入了勞倫斯·哈普林聯合公司，在聯合公司工作坊的擴大發展中，他起到了重要的作用。
1973年8月：哈普林聯合公司開設了由金·克曼（Jim Coleman）領導的紐約分部。
1975：與勞倫斯·哈普林聯合公司的一個長久僱員Sue Yung Li Ikeda的合作，哈普林成立了“圓屋”——一個嘗試將不同領域的人匯聚合作的工作室，同時也是智囊團。在這四年經營期間，公司最大的成就就是關於薩爾瓦多·達利的紀錄片《粉色葡萄柚》（Le Pink grapefruit）
1976年7月4日：高速公路公園於西雅圖開放。
1976：主街商場，成為全國最成功的步行商場，在弗吉尼亞夏洛茨維爾開放。
1976：勞倫斯·哈普林終止了“勞倫斯·哈普林聯合公司”。
1978年6月：哈普林回歸了勞倫斯·哈普林事務所的業務。
1978年：ASLA授予哈普林金獎。
1982：里維斯廣場（Levi‘s Plaza)於舊金山竣工——作為李維·史特勞斯的更新更親切的一部分城市園區。較之前的水景，該設計更為直觀的呼應了西亞拉山區。代替了普通的混凝土材質，在主瀑布中哈普林直接運用了由山區運下的大塊花崗岩。
1986：一個對哈普林作品的回顧展在舊金山現代藝術博物館舉行。展覽由建築師弗蘭克蓋里設計，哈普林與其合作了一個藝術公園，雖然未曾得以實施。
1987：由哈普林與施羅墨·阿龍(Shlomo Aronson)合作的瓦特·埃利斯·哈斯長廊(Water Elise Haas Promenade)在耶路撒冷竣工。該設計坐落於一個在1947和1968年間分隔開約旦和以色列的“無人之地”，提供了一個阿拉伯與以色列人可以一起消遣娛樂的地方。
1996：按照哈普林公司的總體規劃，部分芝加哥湖畔車道進行了搬遷。
1997年5月2日：在其設計的二十三年之後，羅斯福總統紀念堂在華盛頓D.C.舉行了落成儀式。這是一項一項由哈普林，雕塑家雷納德·巴士肯（Leonard Baskin），尼爾·伊斯登（Neil Estern）羅伯特·格蘭厄姆（Robert Graham），湯姆·哈迪（Tom Hardy），和喬治（George Segal）風景園林師迪恩艾伯特（Dean Abbott）及其他共同合作而成的作品。這是首個非構造物美國總統性質的景觀紀念碑。它進而引發了一場紀念碑的革新。
著者/合著者為勞倫斯·哈普林的書錄
1963：《城市》，紐約：萊茵霍爾德出版社
1966：《高速公路》，紐約：萊茵霍爾德出版社
1968：《城市中的高速公路》，合著。一項由八人組成的跨學科的委員會替聯邦公路管理局完成的報告，華盛頓D.C.:美國政府印刷所
1968：《紐約 紐約》，為住房與開發管理局而著，紐約：紐約城出版社
1969：《RSVP循環——人們在環境中的創造過程》，紐約：喬治 布拉茲勒公司
1972：勞倫斯 哈普林筆記本 1959-1971，劍橋，馬薩諸塞州：MIT出版社
1972：城市 修訂版，劍橋，馬薩諸塞州：MIT出版社
1974：參與：工作坊途徑激發創造力，與吉姆·博恩斯合著，劍橋，馬薩諸塞：MIT 出版社
1978：《進行時的建築》 4號刊：勞倫斯 哈普林，合著，編輯：常青雲（Ching-Yun Chang音譯）東京：進行時建築出版社
1981：勞倫斯·哈普林速寫本，東京：進行時建築出版社
1997：羅斯福紀念館，舊金山：歷史年鑒出版社
出版之中：《仍在變化的場地：自傳》，費城：賓夕法尼亞大學出版社
勞倫斯 哈普林：變化的場地，舊金山：舊金山現代藝術博物館，1986.