江安竹簧

1973年英國出版的《簡明不列顛百科全書》記載：“竹簧，中國竹制工藝品。著名產地有浙江黃岩、湖南邵陽和四川江安”。由此可見，江安竹簧工藝在全國竹簧工藝中名列前茅，享有盛譽，早已名載史冊，蜚聲海外。

位於川南宜賓東部的江安縣，建縣於公元346年（東晉穆帝永和二年）。由於氣候、地理的原因，江安境內竹種豐富、門類眾多。人們用竹、種竹、住竹習以為常，食竹、畫竹、詠竹至今猶盛。20世紀80年代，第二次文物普查時，由曹家樹等在該縣留耕鎮三塊碑觀音庵發現的石刻“竹公神像”，見證了這一史實。從神像底座題刻及像旁樹立的碑文可知，該石雕是公元1503年（明代正德年），當地人供奉的竹業祖師偶像。眾所周知，民間行業成熟之標誌有三：一是行業產品立足於世；二是行業內部有共同的信仰和習俗；三是具有大家崇奉的祖師偶像。因此該石雕的出土，有力地證明了公元1503年的江安，其竹工藝已經成熟，並形成了一定的規模。

民國版《江安縣誌》記載：1889年（清光緒15年），湖北沈秉坤任江安知縣，大力興辦教育、發展技術、整頓治安。他見該地竹藝流行，而無竹簧製品，遂自湖南邵陽引進竹簧製品，讓藝人許崑山、蔣雲斌試製成功，進而形成一大流派。故江安竹簧工藝之始，此事見於光緒年間樹立的《沈公碑》，此碑存名為“江安中學”時為“四川省第三中學”的校內。

江安竹簧工藝的傳承模式，分家傳和師徒相傳兩種。他們或自立門戶，或集體運作，既不斷借鑒他派長處，又著意潛心創造出新。他們各領風騷，各展其能，相互競技，既有各自的主打產品流行於世，也會一專多能，旁及其他，從而形成長盛不衰、綿延不斷之勢。理性觀照江安竹簧工藝，按其產品的工藝、屬性和用處，可分為四大流派。

致和派即以清代劉子卿為首、創建“致和工廠”的“致和派”。子卿之師即江安竹簧創始人許崑山、蔣雲成。後有蔡金山、鄒雲生、李國才、顧聚銘、鄒海雲、鄒海山等沿繼其後，以竹簧、竹雕獨樹一幟。第三代傳人顧聚銘首創煙熏皮雕。

玉竹派即以清代周少清為首、創造堆雕技藝的“玉竹派”。少清幼得家傳，首創堆雕之法。後送其子西陶前往重慶美術專科學校，傳藝於次子德民，主持“玉竹工廠”。德民首創印花竹筷。其第四代傳人周明倫、周明紅後任江安竹簧工藝廠廠長，對於改派工藝多所發揚。

王氏派即以清代王紹清為首、長於“明筋鑲嵌”的“王氏派”。紹清幼得祖傳，精於造型雕刻，創造“明筋鑲嵌”后，廣泛用於花瓶、座屏、文房用品之中，使之古雅新奇，獨樹一幟。

即以現代賴銀章為首、以小作坊為主的“綜合派”。他們人物眾多而自立門戶，但又各有所長。突出者賴銀章自幼習藝，主攻雕刻“人物戰場”。50年代曾做“龍鳳獅頭筷”為毛澤東花甲大壽獻禮，深得激賞，傳為佳話。該派傳人何華一，開創楠竹的綜合利用，頗多創新。

江安竹簧工藝是江安竹工藝的總稱。其表現形態有：竹簧、竹筷、竹雕、竹根雕、竹編、竹具、竹裝修七個大類。上千個花色品種，真可謂琳琅滿目、美不勝收。

竹簧，又叫翻簧。其工藝是將生竹去掉青皮即成竹簧，再經蒸煮壓平，利用粘、貼、鑲嵌等法，製成用品，再施裝飾。其製品有珠寶盒、花瓶、麻將、鎮紙等。其絕技是“堆雕”和“明筋鑲嵌”。堆雕即將多層竹簧嵌壓在一起進行雕刻，每層保留圖案，用“起堂子”之法去掉多餘部分，從而達到向背分明、層次豐富，立體感強的效果。明筋鑲嵌是利用竹塊橫截面的花紋斑點（俗稱“明筋”），鑲嵌成幾何圖案，貴在每塊之間毫無縫隙，渾然一體，使無人工痕迹。此技難以掌握，常人不敢染指。

筷子是東方文明的又一象徵，它是“民以食為天”的產物，對其施加工藝，則是飽暖之後“食不厭細”、“服求其麗”的延伸。江安竹筷分為雕刻竹筷和印花竹筷兩類。印花是採用鐵板火印，於筷上烙出花紋圖案與文字，此藝簡單實用，產品價廉物美，故曾創出江安印花竹筷占卻華夏半壁河山的盛事。雕刻竹筷之法，分為圓雕、鏤空雕、浮雕、透雕幾種。往往一筷多雕，合而為用。其最精緻者以龍鳳獅頭筷為絕。19世紀50年代，江安賴銀章首創龍鳳筷一雙，龍筷之龍栩栩如生，鳳筷之鳳惟妙惟肖，頂端之獅含珠踩寶，深得毛澤東主席喜愛。

江安竹簧工藝中的竹筒雕，主要為帽筒、筆筒和花瓶三種高檔文房用品，歷來倍受藏家和書畫界青睞。普通者以一般楠竹雕刻，妙者以變形的凹竹、龜面竹（人面竹）為之。內容可雕刻山水、花鳥、人物、走獸、龍鳳、書法等；技法有鏤空雕、皮雕、浮雕、圓雕、陰刻、陽雕。其絕者為多層鏤空，精者多達5層而不透筒壁，其難度可想而知。另外，江安煙熏皮雕也屬一絕。其法是持竹筒經煙熏過，使之色深，然後以刀代筆，描刻出各種圖紋，輔之以砂、刮之法，呈現出古色古香的韻味。此藝皆為有書畫修養者所能。

圖冊參考資料

江安竹簧藝人在20世紀80年代，受四川美院教授唐德泉培訓后，開始利用天然的楠竹頭為原料，以其竹頭竹根的自然造型，獨運匠心，巧妙設計，雕刻出各種人物、臉譜、飛禽走獸、花鳥蟲魚。大有返樸歸真之效，倍受遊人來賓喜愛。

此藝是根據所編器物或書畫需要，將竹材劈而為薄絲或竹塊，甚至染色進行編製。產品有書法、繪畫、花瓶、茶具、酒具、花盆等，一般用於美化生活，陶冶性情。

針對社會生活和實際需要，江安藝人根據美學原理，通過精心設計，利用竹簧、竹雕、竹鑲嵌等法，可以製作實用傢具。諸如桌、凳、床、椅、簍、盒、沙發、書架等，可謂窮盡其妙，各盡所能。

江安竹簧工藝師們身懷“靠山吃山，靠水吃水”的本事，巧妙利用竹簧工藝，竭盡所能，創造了“全竹裝修”之法——即用竹材裝修賓館、飯店等。絕者不用一釘一鐵，尤具自然、典雅之美，當然也有經濟效益。

江安竹簧工藝有別於國內上海嘉定、江蘇金陵、湖南邵陽和浙江黃岩等地工藝，具有自成一格的個性特徵。

藝術性。江安竹簧工藝保留了中國書畫的筆墨趣味和韻致，是文化藝人審美追求的自然流露和實踐，是藝術和生活高度統一的產物。因此，它有高超的藝術性。

實用性。江安竹簧工藝的產品，無論是案頭擺設供人審美，還是日常生活必備之物，無論是雕刻作品還是編堆竹簧，都有明顯的實用性。如果它不具備深厚的群眾基礎和使用功能，不可能盛傳不衰，綿延不絕。

社會性。江安竹簧工藝的社會性，不僅表現在從業藝人的多重角色，也顯現為竹簧製品的全方位滲透和旅遊產品的大量開發，同時也得到了廣大人民的認同與珍視。

時代性。梳理江安竹簧的發展史，可以發現在不同的時期，其竹簧工藝技法有所不同，其表現內容有所差異，其實用功能有所變化，其造型結構有所創新。

獨創性。與其他地區的竹簧工藝相比，江安皮雕不僅為國內首創，而且的藝術水平遠在江、浙、湘、申之上，尤其是其皮雕技巧的刮、砂，具有獨創性，以賴銀章、何華一為代表。

神秘性。江安竹簧藝人講究技道並進，德藝雙修，追求神形俱佳，主張以文養藝。每每以口傳心授的形式，或家內相傳，或師徒沿襲。即使廣納門徒者，也要求“學徒三年、幫師三年”，而且其絕技或工藝精髓等“看家本領”只能“父傳子”或“父傳女”。因此，它具有一定的神秘性，但結果是導致某些技巧和工藝瀕於失傳。

江安竹簧工藝製品，內容豐富多彩。既有典型的文人意趣，又有突出的民俗特徵，兼有難得的祥瑞意識。無論是生活用品，還是案頭清供，都體現了竹簧藝人關注生活、貼近時代、反映社會的思想意識。因此，它具有較高的實用價值和歷史價值；對於研究該地方經濟、文化、民俗、交流等，都有重要的參考作用。其中，特別是藝術價值和科學價值尤為突出。

江安竹簧工藝的藝術價值在於，它既保留了中國傳統書畫的筆情墨韻，又顯示了藝人們高超的工藝技巧，彰顯了絕妙的藝術魅力，體現了文化和自然的和諧特質，讓人審美，給人慰藉。無論皮雕人物花卉，圓雕山水草蟲，還是貼簧堆雕細刻，都見刀見筆，意趣盎然，栩栩如生。特別是一些能書能畫者的參與，拓展了創意空間，注入了人文精神，為之錦上添花。它是工藝師們施展才智、綻放藝術創造力的另類載體。

江安竹簧工藝具有複雜性和多樣性。它有刻鑿、拼接、粘貼、煙熏、皮雕、鏤空、浮雕、圓雕、堆雕、分層粘貼、壓合、鑲嵌等多種工藝技巧。從而使竹簧工藝品玲瓏剔透，古樸深邃，層次豐富，形式高雅，耐人玩味。江安竹簧工藝的科學價值在於，它有一套獨特而豐富的技巧，有一套完整而有效的工藝流程，有實用的防腐措施，有防止變色的獨特技巧，有調控顏色的秘門手段。這些，都值得深入研究和不斷借鑒。

在江安竹簧在列入國家級非物質遺產保護名錄的前後20年間，相關部門對江安竹簧工藝的從業者，給予了政策支持、經濟扶持，盡量為他們搭建平台、尋找出路。經過評定，何華一被評為“中國竹工藝大師”，唐洪疇、周明倫、鍾國富、何素梅等7個人，被評為四川省工藝美術大師。另外，還有3人被評為四川省高級民間（雕塑）藝術家。這些工藝大師，是該項工藝的實際傳承人，他們起著承上啟下、繼往開來的積極作用。

宜賓史料記載，1915年，江安藝人蔡金山製作的“竹簧花籃”，在巴拿馬萬國博覽會上榮獲金獎。

據中國知網資料，自1956年，江安竹簧工藝共計獲得國家級、省部級的金、銀、銅獎共計53件。

2007年，江安竹簧工藝被批准為“第一批國家級非物質文化遺產保護名錄”擴展項目。