薩爾瓦多·達利

薩爾瓦多·達利（Salvador Dali），1904年5月11日生於西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。他是一位具有卓越天才和想象力的畫家。把夢境的主觀世界變成客觀而令人激動的形象方面，他對超現實主義、對20世紀的藝術做出了嚴肅認真的貢獻。

1904年5月11日出生在西班牙Figueres的一個小鎮上，並且在那裡度過了自己的孩提時光。他的出生地距離法國大約只有16英里的路程。達利的父親是一位公證員，家底殷實，曾經在海邊小漁村Cadaques替達利建立了他的第一個藝術工作室。

1914年在費格拉斯天主教中學上學，已嶄露繪畫天才。

薩爾瓦多·達利的童年和青少年時代非常活躍，這對於他後來的生涯尤其重要；這個時期的一些軼事，無論真實與否，都是他以後許多持續不變的形象的基礎，他與父母及妻子加拉的關係對於他的藝術個性的形成具有決定性的作用。達利總是熱愛著他兒時的風景環繞菲格拉斯城的大平原和有橄欖林與尖禿岩石的加泰羅尼亞海岸。這些古老令人傷感的風景不僅作為背景而且也作為有生命的存在進入了他的繪畫。除了畢加索，薩爾瓦多·達利也許是最為知名同時也得到了高度的評價的二十世紀畫家。

長大成人後，達利和妻子Gala在附近的Lligat港口組建了自己的自己的家庭。他的許多作品都反映了他對西班牙這一港口的熱愛。

1918年對彩色瘋狂酷愛。五月二日，在費格拉斯的市立劇院舉辦的當地畫家畫展上，初次展出。

1919年定期撰寫有關藝術的文章並開始向費格拉斯公立中學辦的評論雜誌“體育場”投稿。

1921年進入馬德里的聖費南度美術學校，學習素描，油畫和雕塑。

1922年年輕的達利來到馬德里San Fernando美術學院求學。在這裡達利的畫作讓他名聲鵲起。他在畫作中探索立體主義，並吸引了後來成為西班牙藝術界傑出人物的注意，比如費德里科∙加利西亞∙洛爾卡和裴賓∙貝約∙卜牛爾。

1923年因無政府主義思想傾向而被捕，在費格拉斯與古羅納被囚卅五天。

他的天賦第一次被世人發現是在1925年巴塞羅那的個人作品展中。

1926年在巴黎曾拜訪畢加索，畢加索對達利作品印象甚深。

1928年匹茲堡第三屆卡內基國際展覽會上，他展出了包括《The Basket of Bread》在內的三幅作品，從而為他贏得了國際聲譽。次年達利舉辦了他在巴黎的第一次個人展。同年，他還加入了由前達達派成員Andre Breton領導的超現實主義流派。也就是在這一年，達利在Cadaques結識了Gala，當時她正巧與她的丈夫，詩人Paul Eluard去拜訪達利。從此以後，Gala便成為了Dali的至愛，同時也是他的商業經理人和主要的靈感來源。很快地，達利成為了超現實主義運動的領導人。他的作品《The Persistence of Memory》即《記憶的永恆》，描繪了一個軟綿綿的鐘錶，是當今世上最傑出的超現實主義作品之一。

1929年第二次到巴黎，目的是拍攝布努埃爾的影片《一條安達魯狗》與卡拉相遇相愛。

1931年首次在皮雷·科列畫廊展出，後來並三年連續展出兩次。

1932年《記憶的永恆》在朱利恩·利維畫廊初次參加集體展出時，引起紐約藝術愛好者極大的好奇，是達利作品在美國獲得成功的開始。

1933年在紐約朱利恩·利維畫廊首次展出個人畫展。12月在巴塞羅那的加泰隆尼亞藝術畫廊展出。

但是隨著戰爭的臨近，向來對政治漠不關心的達利與其他的超現實主義者發生了衝突，終於在1934年的一次“審訊”中被開除出了超現實主義團體。然而，在接下來的十年左右時間裡，他依然還是能夠在國際超現實主義作品展中亮相。

1935年在紐約現代美術館作題為“超現實主義繪畫和偏執狂患者的形象”演講。

1936年5月超現實主義實物在拉頓畫廊展出，達利以他的設計《康德紀念碑》及《刺激性慾的外套》參展。

1937年為避開戰爭，逃亡至義大利，住在愛德華·詹姆士家裡。他和詹姆士一同研究熟悉文藝復興和巴洛克藝術。

1938年1月以《下雨天的出租汽車》參加巴黎美術畫廊的超現實主義展出。

1939年再度到紐約，參加3月21日在朱利恩·利維畫廊開幕的個人作品展覽會。

在1940年左右又形成了一種新的風格——這段時期為他的“經典”時期——顯示出了其對科學和宗教的專註。二戰期間，達利和Gala逃離了歐洲，在美國度過了從1940到1948的8年旅居時光。這段時間在達利的一生中至關重要。他不僅藝術活動豐富，而且重拾天主教信仰。

1941年紐約的現代藝術博物館為達利舉行了他的第一個規模宏大的回顧展；同年，達利向傑安∙卡賓遞交了一份電影劇本，名為《月潮》。

1942年達利又出版了自己的自傳《薩爾瓦多達利的私密生活》。

在1944年發表的一部小說中，他還撰寫了一篇關於汽車潮流的文章。從這裡誕生了埃德溫∙考克斯的漫畫《邁阿密先鋒》。

在達利從超現實主義向他的經典時期轉變得過程中，達利開始創作他的19幅大型油畫，很多都涉及了很科學，歷史和宗教題材。這19幅大型油畫已經成為了一個系列，其中最為有名的是《The Hallucinogenic Toreador》《The Discovery of America by Christopher Columbus》和《The Sacrament of the Last Supper》。

1945年廣島的原子彈爆炸啟發了達利，開始他的“核”或“原子”等科學階段。

1946年返回歐洲，準備在西班牙科加特港定居下來。離家鄉費格拉斯約三十哩。

1949年開始對宗教題材有興趣，也對和諧幾何圖形理論產生興趣。

1950年1月達利在紐約出版了“備忘錄”。

達利的一生充滿了傳奇色彩。除了他的繪畫，他的文章、口才、動作、相貌以及鬍鬚均給欣賞他的人們留下了撲朔迷離的印象。達利年輕時在馬德里和巴塞羅那學習美術，曾兼收並蓄多種藝術風格，顯示出作為畫家的非凡技能。但是，直到20世紀20年代末期，才由兩件事情促使其畫風日臻成熟。一是他發現了弗洛伊德的關於性愛對於潛意識意象的重要著作；二是他結交了一群才華橫溢的巴黎超現實主義者，這群藝術家和作家努力證明人的潛意識是超乎理性之上的“更為重大的現實”。

為從潛意識心靈中產生意象，達利開始用一種自稱為“偏執狂臨界狀態”的方法，在自己的身上誘發幻覺境界。達利發現這一方法后，畫風異常迅速成熟，1929～1937年間所作的畫使他成為世界最著名的超現實主義藝術家。在他所描繪的夢境中，以一種稀奇古怪、不合情理的方式，將普通物像並列、扭曲或者變形。在這些謎語一般的意象中，最有名的大概是《記憶的永恆》(1931)，畫中以平靜得可怕的風景為襯托，停留著一隻柔軟易曲、正在熔化的表。

達利還與西班牙電影導演L·布努埃爾共同製作兩部超現實主義影片，即《一條安達魯狗》(1928)和《黃金時代》(1930)，同樣充滿怪誕的但富於暗示的意象。20世紀30年代末，在文藝復興畫家拉斐爾的影響下，達利的繪畫轉趨比較古典的風格。

此後，他花費大量時間設計舞台布景、時髦商店內部裝飾以及珠寶飾物。在1950～1970年間他有許多宗教題材的繪畫作品，但仍探索性愛主題，描繪童年記憶，並且讓妻子加拉成為這些題材的中心形象。這些晚期繪畫雖然技法純熟，但客觀評價低於其早期作品。在達利的著作中，最有趣味和揭露隱秘的是《薩爾瓦多-達利的秘密生活》(1942～1944)。他的許多作品中充滿了暴力和對傳統社會禁慾主義的批判。代表作有《記憶的永恆》《悍婦與月亮》《內戰的預兆》等。

1954年先後在羅馬、威尼斯和米蘭展出重要作品回顧展。

1960年2月 在紐約展出《哥倫布發現美洲》個展。

1961年在威尼斯首演“加拉的芭蕾舞”達利設計布景，道具和服裝。莫里斯。貝賈特編導。

1964年被授與西班牙伊莎貝爾大十字勳章。5月書籍《一位天才的日記》出版。

1965年紐約現代藝術畫廊展出達利所有重要作品回顧畫展。此時他開始對攝影和二度空間藝術發生興趣。

1969年《變態的情慾》出版，這是他的偏執狂臨界狀態手法達到最高潮的作品。

1970年和西班牙建築師埃米利奧·佩雷斯·皮涅羅研究建在費格拉斯達利博物館的初步計劃。

1971年美國俄亥俄州克利夫蘭的達利博物館正式開幕。達利第一部畫集“是的(Oui)”出版。

1972年紐約諾德勒畫廊展出他的攝影作品。

1974年在西班牙的Figueres成立了Teatro展覽館，之後又在20世紀70年代結束之前相繼在巴黎和倫敦舉行了作品回顧展覽。自從達利的妻子Gala在1982年過世以後，達利的健康狀況也是每況愈下。

1975年尼康公司資助攝影展，主題為“達利，偏執狂臨界狀態方法，客觀偶然性和第三度空間”。

1976年10月將一本著作“哲學家的鍊金術”存入巴黎國立圖書館。

1978年4月在紐約古金漢博物館展出第一件超立體主義的作品。

1980年在倫敦泰德畫廊舉行達利主要作品回顧展。

1982年妻子卡拉病逝。達利隱居在恩波達。創作有些是他自己設計的新主題，有些是從米開朗基羅的作品中取材的。

1983年4月15日西班牙國王與王后，為馬德里西班牙當代藝術博物館舉辦的“從1914到1983年400件達利作品選作”展覽剪綵。

1984年他在Pubol家中的一次火災事故中又被燒傷，使他的健康更加惡化。這段時期內，達利的大部分時光都是在與世隔離的狀況下度過的，開始是待在Pubol，後來又搬到了Teatro展覽館附近的私人公寓中。

1986年纏綿病榻且閉門謝客，可以接近他的只有醫療小組和最親密的合作者。

1988年11月病情惡化，被送到巴塞羅那的科龍醫院。在醫院中，西班牙國王親自探視，達利將自己的一本詩送給他。

1989年心臟病突發，1月23日於費格拉斯醫院中去世。他的遺體用防腐劑保存。安葬在達利博物館中。

活生生的“超現實主義”

超現實主義繪畫是西方現代文藝中影響最為廣泛的運動之一，第二代超現實主義畫家有彼埃·羅依、唐吉、馬格里特、保羅·德爾沃以及薩爾瓦多·達利等。這一批畫家是專以精緻入微的細部寫實描繪和可以認識的物體局部為準則，來表現一個完全違反自然組織與結構的生活環境，把幻想結合在奇特的環境中，以展示畫家心中的夢幻。有人也把這種畫稱之為自然主義的超現實主義。

達利作為該運動在美術領域的主要代表，一直是人們關注和爭論的對象。“我同瘋子的唯一區別，在於我不是瘋子”，“每天早晨醒來，我都在體驗一次極度的快樂，那就是成為達利的快樂……”。不用看達利高高翹向天穹的鬍子，不用觀賞他充滿奇思怪想的作品，單是這些不同凡響的妙語，就足使你想象得出他是個什麼樣的人。

達利的盛譽主要歸結於他自我推銷的天分，但更應歸功於他富於奇想的特殊才能。他的奇思怪想源自於生命中難以捕捉的素材，如性、死亡、變態、蒼穹。他慣用不合邏輯地並列事物的方法。將受情感激發產生的靈感轉變為創作過程，將自己內心的荒誕、怪異加入外在的客觀世界，將人們熟悉的東西扭曲變形，再以精細的寫真技術加以肯定，使幻想具有真實性。達利始終宣稱自己是現代藝術文化的救世主，每天都在創造豐功偉績，取得劃時代的勝利：前往巴黎、遇見加拉、愛情田園詩、超現實主義革命……為了獲得自相矛盾的視覺形象，他通常都十分細緻，精確地用十分斜視的手法描繪這些創造的形象，也許正式這種一絲不苟的現實主義筆法，正式這些清晰存在卻非真實的形象才是如此令人不安的原因。

薩爾瓦多·達利承認自己表現了一種“由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺”。為了尋找這種超現實幻覺，他們像弗洛伊德醫生一樣，去探索精神病患者的意識，認為他們的言論與行動往往是一種潛意識世界的真誠反映，這在日常生活中是見不到的。對於超現實主義畫家來說，這是些至為珍貴的素材。因此，達利的許多作品，總是把具體的細節描寫和任意地誇張、變形、省略與象徵等手段結合地使用，創造一種介於現實與臆想、具體與抽象之間的“超現實境界”。讀他的畫，人們既看懂所有細節，從整體上，又感到荒謬可怖，違反邏輯，怪誕而神秘。這種“潛意識”的景物，其實都是畫家主觀地“構思”出來的，根本不是什麼潛意識或下意識的感情表達。

達利贊成人應該培養真正的幻想，象臨床的妄想狂一樣，而受理性控制的人的精神背後，仍保留有一些剩餘意識。這些剩餘意識使人處在靜態之中。他還宣傳，妄想方式不僅要運用在日常工作中。在他的日常生活里，他就常常故意放任自己的怪僻行為。如他穿一身潛水服出現在1936年倫敦超現實主義畫展的開幕式上。他偏愛的幻覺形象常常被不斷重複，如帶有許多半開的抽屜的人形，蠟樣軟化的硬體物體，抽絲樣細長的獸腿以及物體向四周無重心地飛開的景象，等等。

在某種意義上，達利所定義的“超現實主義”比布列頓（André Breton，1896—1966，法國詩人）1924年首次發表的超現實主義定義更有名。這並非意指它們之間有本質的區別，只不過達利因為他的繪畫、他的文章以及他的口才、動作、相貌和生活方式，活生生的造就出這個深印公眾腦海里的“超現實主義”，使它不再只是白紙上的黑字。

達利在超現實主義繪畫中的影響最大，持續的時間也最長。不僅他的畫，還有他的文章、口才、行動以及他的打扮，都無不在宣傳他的“超現實主義”。他在發揮和運用自己的想象力上，可以說超越了他們的超現實主義繪畫群體。他的有些作品除了傳達無理性、色情、瘋狂和一定程度的社會哲學觀外，有時還反映著人們的時髦心態。

在達利長達70年的藝術生涯里，可謂做盡了讓我們瞪目結舌的事。在那些怪事和怪誕言論里，給"巨匠們打分"已經成為達利的品牌。在西班牙繪畫史上，他與委拉斯凱茨、戈雅、米羅、畢加索等繪畫大師一同輝映著西班牙俊美的天空，傳奇著西班牙的繪畫史。達利那雙目空一切的眼睛無時無刻不在憂鬱地注視著這個世界。

薩爾瓦多·達利喜歡描繪夢境中的景象，以一種稀奇古怪、不合情理的方式，將普通物像扭曲或者變形。達利對這些物像的描繪精細入微，幾乎達到毫髮不差的逼真程度，通常將它們放在十分荒涼但陽光明媚的風景里。在這些謎語一般的意象中，最有名的大概是“記憶的永恆”。

記憶的永恆

油畫《記憶的永恆》創作於1931年，非常典型地體現了達利早期的超現實主義畫風。畫面展現的是一片空曠的海灘，海灘上躺著一隻似馬非馬的怪物，它的前部又像是一個只有眼睫毛、鼻子和舌頭荒誕地組合在一起的人頭殘部；怪物的一旁有一個平台，平台上長著一棵枯死的樹；而最令人驚奇的是出現在這幅畫中的好幾隻鐘錶都變成了柔軟的有延展性的東西，它們顯得軟塌塌的，或掛在樹枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像這些用金屬、玻璃等堅硬物質製成的鐘錶在太久的時間中已經疲憊不堪了，於是都松垮下來。

達利承認自己在“記憶的永恆”這幅畫中表現了一種“由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺”，是自己不加選擇的，並且儘可能精密地記下自己的潛意識，自己的夢中每一個意念的結果。而且達利為了尋找這種超現實的幻覺，他曾去精神病院了解患病人的意識，認為他們的言論和行動往往是一種潛意識世界的最真誠的反映。達利運用他那熟練的技巧精心刻畫那些離奇的形象和細節，創造了一種引起幻覺的真實感，令觀眾看到一個在現實生活中根本看不到的離奇而有趣的景象，體驗一下精神病人式的對現實世界秩序的解脫。

面部幻影和水果盤

在達利的作品中，人們還能發現一個特點就是：他把現實世界中不連貫的片斷混合在一起。比如“面部幻影和水果盤”，人們會從這幅作品中看到在上角的夢幻風景，那海灣和波浪，那座山和隧道，同時又呈現出一個狗頭形狀，狗頭的頸圈又是跨海的鐵路高架橋。這隻狗翱翔在半空中——狗的軀體中部由一個盛著梨的水果盤構成，水果盤又融合在一個姑娘的面孔之中，姑娘的眼睛由海灘是一些奇異的海貝組成，海灘上充滿了神秘莫測的怪形異象。正如在夢中一樣，有些東西，像繩子和檯布，意外清楚地顯露出來，而另一些形狀則朦朧難辨。

達利的作品讓人們感嘆：這也許是超現實主義繪畫的真正的魅力所在。而達利的這種將幻覺的意象與魔幻的現實主義作對比的手法，更使得他的畫在所有超現實主義作品中脫穎而出。他的一生創作了無數深受喜愛、廣為人知的藝術作品，這些作品中都閃耀著他天才的光芒，也給世界帶來無限的遐想。

達利是具有非凡才能和想像力的藝術家，他的作品將怪異夢境般的形象，與卓越的繪圖技術，和受文藝復興大師影響的繪畫技巧，令人驚奇地混合在一起。他有一種對做出出格的事物而引起他人注意的狂熱愛好，並影響至他的公眾藝術形象，使他的藝術愛好者與評論家異常苦惱。

達利將超現實主義延伸到各個領域：油畫、素描、蝕刻、雕塑、建築、攝影、戲劇、電影、文學和銀器，也以獨特的方式來表達在珠寶設計上奇異豐富的想象。他運用黃金、鉑金、寶石（鑽石、紅寶石、綠寶石、藍寶石、海藍寶石、托帕石等）、珍珠、珊瑚以及其他高貴的材料，打造出心、嘴唇、眼睛、植物、動物、宗教神話符號，並賦予其以擬人化的獨特形式。

薩爾瓦多·達利親自挑選每種材料，不僅是挑選顏色或價值，更深入考慮每種寶石或貴金屬的內涵和象徵意義。一些珠寶，如眼睛的時間（1949），皇家心（1953），或者空間的大象（1961）被認為是他運用珠寶的繪畫，已成為他的重要作品。薩爾瓦多·達利說“If you do not have an audience, without the presence of the audience, these jewelry will not create them to achieve. Therefore, the audience is the ultimate artist, in his eyes, heart and mind, or intent to instill the ability to understand the life of the creator of the large or small jewelry."

達利對於珠寶的熱愛，很大程度來自於他對於愛人Gala的狂熱。在他看來，只有最奇異的想法才能配得上他最愛的女人。他曾經為她設計了一枚心形胸針，黃金質地的心形底座上鑲嵌著紅寶石，象徵著血液和血管。但最為震驚的是，這枚胸針竟然會隨著她每一個腳步而跳動，如同一顆真正跳動的金屬心臟！“每天早晨醒來，我都在體驗一次極度的快樂，那就是成為達利的快樂！”這就是達利。

收藏館

作為除巴塞羅那之外世界上最傑出的薩爾瓦多·達利作品私人收藏館，Parkview Green芳草地將多達40餘件大師親手製作的雕塑永久珍藏。

Parkview Green芳草地展出的薩爾瓦多·達利的雕塑原作名稱：

利加特港的聖母 MADONNA OF PORT LLIGAT

軀幹與足 TORSO–PIE

天鵝與大象 CINSE ELEFANTE

卡拉科爾女王 REINA CARACOL

可怕的臉 CARA MONSTRUOSA

薩莫色雷斯的勝利女神 LAS DOS NIKES LA DOVLE VICROTIA DE SAMOTRACIA

騎馬的圖拉真 TRANJANO A CABALIO