泉水

庫爾貝將寫實主義風格應用於所有繪畫種類，注重外輪廓的單純、洗鍊，畫風質樸、厚重、結實、概括、大氣；忠實於對象，哪怕是對象的缺點，也毫不迴避地把它刻畫出來。在這幅《泉水》中體現得淋漓盡致。他於1853年憑藉一些裸體人像引起首次轟動。其後創作的這幅泉水旁的浴女像和繼承於古希臘雕像的藝術人體審美標準大相徑庭。庫爾貝描繪豐腴肉體的手法遵循以魯本斯為代表的北歐畫派傳統，而非拉斐爾式的義大利風格，他刻意強調身體和皮膚的缺點，一方面展現了高超的繪畫技巧，另一方面也巨細靡遺地讓同時代女人的平庸醜陋之處流傳後世。背景中是典型的庫爾貝故鄉的風光，他將這一景色和女人的身體聯繫起來，體現了畫家的敏感和幽默，以及質疑學院派繪畫標準的決心 。

19世紀對於歐洲來說是一個“工業革命的世紀”，隨之而來的是一系列新生事物，以及社會各個領域的巨大變革。人們漸漸意識到一個新的時代就要來臨，而誕生在這特殊歷史背景下的藝術也帶著強烈的時代烙印，在美術史上留下濃墨重彩的一筆。

隨著農業社會向工業社會的急速轉型，城市化的快速推進，社會貧富差距逐漸擴大，勞工生存條件極其惡劣，環境污染嚴重，階級矛盾異常尖銳，各種鬥爭也因此層出不窮。舊的政治體制、社會構架和利益分配格局已經再也無法跟上歷史的車輪，人們渴望自由，呼籲平等，也懷念過去。當昏暗的血汗工廠逐漸取代了傳統手工，機器驅逐著農民，城市畸形地膨脹，饑寒交迫的失業者充斥破敗的大街小巷之時，在眾多巴黎人眼裡，遠處的綠洲——那片未曾被污染過的森林和農田就是人們心中嚮往的桃花源。

藝術家往往是最敏感的人群。19世紀，法國風景畫從植根於傳統的小流派轉變為藝術發展的主陣地，這其中體現了藝術家對於學院的反叛，對於現實的關注，也蘊含了站在現代性門口的個人對於過往農業社會的深深懷念。

作品《泉水》細膩入微地描繪了山泉間一位裸女的背部，在這幅畫中，他捕捉了一個十分藝術化的角度來詮釋內心對自然的和諧之美的高度熱愛，也許這就是作者心目中的理想世界，熱情生動，含蓄委婉而又不失大氣莊重。

潺潺清泉從山腳下緩緩流動，我們彷彿能感受到寂靜林中的水滴錯落有致的擊打在岩石上所發出的叮咚水聲迴響在山間，清澈透明的泉水被女人的手掌托起，映照著她圓潤自然的身體，她另一隻手握住向著陽光傾斜的低矮灌木枝，姿態沒有絲毫矯揉造作地凝視著這如畫的自然風光，卻不知她也早已融入了這畫中。

而以女子為視覺中心，自右下角周圍的綠色濃烈的樹蔭，熒綠的草地逐漸層層淡出畫面，營造出一種柔和的空間感，體現了庫爾貝獨特的視角與想象力，裸女的皮膚用純度最高的黃色來描繪，鮮明醒目，在暗部加入了適當的冷綠色，既襯託了黃色的溫暖鮮亮又配合了整幅作品的大體色調，他甚至故意將女子腰側到臀部遮擋岩壁的陰影故意加深，恰到好處的對比從而使得陽光的照射更突出整幅畫面的中心，令人耳目一新，也鮮明地體現了庫爾貝獨特的審美情趣和卓越的對色彩調控能力。

而與當時的流行趨勢完全背道而馳的是，庫爾貝未從正面來描繪女子的五官，她的臉隱沒在濃烈的綠蔭中，她的身體也並不夠完美，皮膚的缺點甚至被刻意強調，縱使有諸多缺陷卻也真實自然如實呈現！而因此聯想到達芬奇的《蒙娜麗莎》，在義大利文藝復興時期之前，在各種勢力的重重干涉下，這片領域充斥著僅僅描繪神之美的作品，而它的問世，則開創了歷史的先河。自此我們能從那神秘微笑中找出人之美，也從裸女的背影中發現真實之美。

看不清女子的表情，不知她的丑或是美，想必是庫爾貝故意給予了觀畫者充分的想象空間，這份互動，是作者的思想超脫了時間的束縛，在觀畫者的凝視中仍留戀地追尋世間的美。

一如作者的內心世界，他內心所渴求所追尋的是一片寧靜，保有自尊與自然為伍的桃花源，不滿不合理不公正的現實社會，希望改變革新，這超越了純粹的自然主義，升華到了思想的新一高度。

居斯塔夫·庫爾貝（Gustave Courbet,1819－－1877）

藝術生涯

1841年，他的父親送他到巴黎念大學，要他學習法律，但他卻立志做一名畫家，在皇家美術學院和貝桑松美術學院學習。當他23歲時就已掌握了自己風格的主要因素。在古代大師中，他最欣賞17世紀西班牙畫家委拉斯貴支的技巧，專心地臨摹過不少收藏在盧浮宮的委拉斯貴支的作品。 在1846年間他創作了以自己為主題的《抽煙斗的人》。

飽受爭議

斯塔夫·庫爾貝自稱為“法國最自豪和傲慢的人”，1850年至1851年，他在巴黎沙龍引起了震動，緣由是他描繪了老家——法國東部小村奧南的諸位老鄉。法官、神職人員，打石工、掘墓工、裸女……全部成為他描繪的對象。在“臭名昭著”的《奧南的葬禮》中，庫爾貝大膽打破了傳統的主次構圖。畫面中沒有一個最高權威作為主角，相反，每個普通人的情感都得到了真實平等的展現，這在當時的巴黎畫壇引起了不小的震動，更何況如此巨幅的畫作在以往只限於表現宗教題材和皇室題材。他那種強烈的現實主義風格和沿承自歷史畫的渲染做法截然不同，甚至有批評家詆毀庫爾貝“是在故意追求醜陋”。

實際上，庫爾貝的一生創作都飽含爭議。而憑藉著這股強烈的現實主義傾向，庫爾貝被視為現代主義歷史上的先鋒。“要像我所見到的那樣如實地表現這個時代的風俗、思想和它的面貌……創造活生生的藝術,這就是我的目的”，庫爾貝對此甚為自信，“奧南的葬禮事實上就是浪漫主義的葬禮。”

作畫素材

1850年代，庫爾貝對於現實主義的信奉使他超越了奧南農民的主題，巴黎的波希米亞咖啡館文化、閑暇的遊獵場景、優美的海岸風光，這些日常生活中的所見所聞都成了入畫的素材。

風景畫是庫爾貝創作的另一核心。自藝術生涯之初起，奧南風貌就是他作品的標誌，在他的早期自畫像和年輕婦女肖像中，侏羅山獨特的石灰岩懸崖就作為背景出現。他家鄉的風景也不斷出現在他的作品之中。