融合爵士

從樂隊上看，融合爵士打破了傳統爵士樂隊一直以原聲樂器為主體的原則，它大量的使用電聲樂器和電子樂器，使其更具現代氣息。比如用電貝司代替原聲貝司，用電子合成器代替鋼琴，電吉他使用效果器（傳統爵士樂一般不使用使用效果器）等做法都是一次大膽的創新。從節奏形態上看，融合爵士經常加強鼓和貝司的力度，製造出奔騰不息的節奏律動，鋼琴和吉他也從原來演奏旋律聲部轉變為節奏樂器。這種不規則的低音線條，瘋狂的貝司擊弦，厚重的搖滾節拍加上爵士樂的規則，有時又被稱為爵士放克（Jazz Funk）。總之，融合爵士的電氣味重了，流行味濃了，因此被人接受的可能度也就大了。

融合爵士的產生和發展要回到60年代尋找軌跡。當時美國和歐洲的爵士樂普遍陷入危機。老的爵士中問餃鏐eBop,Hard Bop,Modal Jazz等等，在思路上變得越來越保守，在音樂上缺乏創新，致使聽眾數量急劇下降。而同時先鋒音樂如Free Jazz、Improvised Music等似乎對音樂家們並沒有太多的吸引力。並且重要的是也沒有增加更多的新的聽眾群，60年代中期特別是1967年，搖滾樂吸引了大批的聽眾，尤其是年輕人的注意力。爵士樂彷彿一夜之間失去了它的一切生存的土壤、引以為毫的聽眾群、繼續發展的社會空間。這是一個讓人沮喪的時候。當爵士樂手眼睜睜看著年輕人成群結隊的走進搖滾樂演唱會狂歡一夜而自己的聽眾寥寥無幾時，他們的心裡是多麼懷念爵士樂曾經的輝煌，以及給人們帶來的歡樂。這一切就發生在他們的眼前，唱片銷量下降，俱樂部被迫停業。你甚至可以聽到人們在低聲議論爵士樂死了。爵士樂死了嗎？也許，確實，到了1968年時，只有最大牌的名字才能吸引一小撮聽眾的注意。

一些音樂家們嘗試著將世界上各種偉大的民族音樂結合在一起——非洲的、印度的、俄羅斯的，這些音樂中包含著新奇的節奏：不那麼古板的和聲，以及最具民族風情的迷醉旋律，漸漸地，越來越多的音樂家發現他們不得不面對這樣的選擇：要麼演奏已經被承認的風格而最終因為墨守成規被聽眾拋棄，或者冒險拋棄所有舊的規則，加入到先鋒音樂家的行列，嘗試一種全新危險但充滿活力的音樂形式。當時，許多年輕的音樂家加入到搖滾樂的行列。所以自然而然，爵士音樂家們也開始在爵士樂中使用搖滾樂的元素。爵士樂手們不再是穿著禮服、打著領結的翩翩紳士，他們也和搖滾樂手一樣，留著長長的頭髮，蓬鬆而凌亂，並且穿上了緊身皮褲。這些看上去很自然，並無任何特別之處。因為爵士樂與搖滾樂有著相同的根源：布魯斯音樂，福音歌曲，勞動號子以及節奏布魯斯音樂、所以兩者結合在年輕一代看來是那麼自然。在強大的商業體制的壓力下，邁爾斯．戴維斯指出了音樂在不同的道路上發展可能性。為後來的音樂家奠定了關於融合爵士的基礎，幾乎所有的爵士音樂家都看見了創造和突破的曙光。爵士樂通過融入新的元素再次找到新的發展點，煥發了青春的光彩。但是並不是所有的人都希望看到這樣的場景，許多忠實的爵士樂迷認為新生事物的出現破壞了爵士樂的根本。融合爵士也許很好聽，也許很時尚，也許很被大眾接受，但是他們固執地認為這不是爵士樂。而年輕的一代人並不這麼認為。他們喜歡成為新的爵士聽眾群體。

以年輕人居多，很多老人依然傾向於正統的早期古典爵士樂，但混合爵士對於現代音樂的貢獻很大，很多音樂都或多或少的受到了他們的影響。

邁爾斯·戴維斯（Miles Davis，1926～1991，作曲家，擅長樂器：小號）

赫比·漢恩考克（Herbie Hancock，1940～ ，作曲家，擅長樂器：鋼琴）

奇克·考瑞阿（Chick Corea，1941～ ，作曲家，擅長樂器：鋼琴）

韋恩·肖特（Wayne Shorter，1933～ ，作曲家，擅長樂器：次中音薩克斯、高音薩克斯）

約翰·麥克勞林（John Mclaughlin，1942～ ，擅長樂器：吉他）

鮑勃·詹姆斯（Bob James，擅長樂器：鋼琴）

比利·考伯漢姆（Billy Cobham，鼓手）

戴夫·萬科爾（Dave Weckl，鼓手）

領頭人

在融合爵士的歷史上，邁爾斯．戴維斯是當之無愧的領頭人，從某種意義上說，是他開創了這種令人耳目一新的爵士樂形式，而緊接著的後來者更是再接再厲，貢獻自己的才華，終於使融合爵士成為爵士樂歷史上一個相當重要的風格。它的代表人物有很多，其中大多是邁爾斯．戴維斯曾經的隊友和親密的夥伴。