孫萍

父母都是響應黨中央的號召從北京來到西北支寧的醫生，母親在孫萍年少時便不幸意外去世。因其天真活潑、能歌善舞、音色清亮，孫萍被老師選中進入寧夏京劇團學員班，憑著自身的靈性和艱苦磨鍊，孫萍很快脫穎而出。15歲時，孫萍主演現代京劇《賽駝之後》在全國戲劇匯演中獲三項大獎，一舉成名。孫萍扮演的女主角娜布琪引起了文化界的廣泛關注，該劇也被西安電影製片廠拍為電影。之後，孫萍又在全國戲劇匯演中連續4屆獲得優秀表演獎，成為令人矚目的藝術界新秀。在電影《霸王別姬》中，戲班的老師傅對一幫剛入行的小孩子說，“要想成角兒，就得自個兒成全自個兒！”這句再樸素不過的話道出了京劇這門藝術的真諦，除了刻苦用功外，天賦和機遇都非常重要。孫萍說，我一直感激命運對我如此的垂青。1978年，還不滿18歲的孫萍以總分第一的成績被中國戲曲學院錄取，成為該院首批20名本科生之一，同時也是中國京劇歷史上的第一代大學生。

孫萍在大學讀書期間虛心求教，認真鑽研，在史若虛院長和京劇表演藝術家李維康、艾美君、杜近芳、張君秋等人的精心栽培下，學業上取得了優異的成績。學習之餘，她還撰寫有關戲劇方面的理論文章，被藝術界老前輩稱為“知識型京劇演員”。她剛剛從戲曲學院畢業就被分配到中國京劇院，當時她剛出校門進到團里，很快就擔任了重要劇目的重要角色，她的名字常常出現在戲牌上，和袁世海、杜近芳、張春華等著名表演藝術家並列在一起。當時她先後同諸多名家聯袂，演出過《霸王別姬》、《龍鳳呈祥》、《秦香蓮》、《打漁殺家》等經典劇目，受到藝術同行們的讚賞。孫萍說，那些老先生、老前輩對她的影響是非常深遠的，他們也是中國京劇最後的一批老先生了，那種從老戲班上帶來的“做戲”和“做人”的言傳身教使她獲益匪淺。

孫萍的先生葉金森出身於我國著名的梨園世家，曾祖父率徽班進京，形成京劇的濫觴；祖父葉春善創辦的“富連成科班”開我國京劇教育的先河，不僅聲名遠播，更深受人們崇敬，奠定了京劇國劇的地位。葉金森的父親葉龍章繼承其父衣缽，發展了“富連成戲曲學校”的事業，葉金森則得到其叔父、我國著名京劇表演藝術家葉盛章的真傳，從小練就一身武生及丑生的真功夫，集唱、念、做、打高超技藝於一身。兩個人由師徒到夫妻自然地走到一起，可謂珠聯璧合。而成為一個傳統猶存的梨園世家一員，孫萍表示，除在京劇技藝方面獲得直接營養之外，更多的是在家庭氛圍上得到潛移默化的影響。

1990年匈牙利布達佩斯室內劇院院長和藝術總監到中國訪問時，觀看了孫萍的演出。他們完全被中國的古老藝術迷住了，對孫萍的表演更是讚不絕口。不久，孫萍與葉金森就收到匈牙利發來的邀請函，邀請他們赴匈進行文化交流。不久，二人受文化部及中國京劇院委派前往匈牙利。這一去就是9個春秋，也正是這段時間裡，孫萍力圖把京劇推向歐洲藝術舞台，並取得可喜的成就。

匈牙利有非常好的音樂傳統，是裴多菲、李斯特等藝術巨匠的故鄉，具有濃厚的藝術氛圍。匈牙利人視戲劇為非常高雅的藝術，把看戲當作最美妙的享受，劇院是集中體現他們文化修養和審美趣味的重要場所。在這樣的國度，孫萍認識到文化藝術受尊重的程度。在與諸多當地藝術家的交流過程中，孫萍發現，作為世界三大戲劇體系之一，熔斯坦尼斯拉夫斯基表演派與布萊希特體驗派為一爐的“梅氏京劇體系”在表演和審美情趣上同歐洲的“動作戲劇”流派有著相通之處。比如都注重演員的表現能力和手法，以形體動作來表現時空的轉換和人物內心的情感變化，力求充分調動觀眾的想象，而在道具和布景上則不求奢華。孫萍夫婦意識到，如果能將京劇藝術的精華融入“動作戲劇”中，在這種藝術形式中生根發芽，或許是京劇表演體系走向世界的一小步。他們與匈牙利裴多菲劇院合作的第一部動作戲劇是《聖·拉茲洛國王》，這個劇目在匈牙利有相當於《卡門》在歌劇中的地位。孫萍夫婦把中國戲曲的旋律和唱法以及京劇的表演程式、武打技巧引入該劇，大大豐富了角色的表現力。

在改編《聖·拉茲洛國王》成功的基礎上，孫萍夫婦還編排了《西遊記》、《藝術家的節日》、《中國姑娘圖蘭朵》等劇目，孫萍介紹道，《西遊記》一共只有9名演員，劇中不用臉譜而改用面具，並使用高科技燈光技術，把孫悟空三借芭蕉扇鑽進鐵扇公主肚子這一段表演得出神入化，在1994年第10屆國際動作戲劇匯演中，《西遊記》獲得最佳編劇和最佳表演獎。孫萍自豪地說，現在歐洲許多國家已成立動作戲劇表演團，而要學習動作戲劇，首先就要學習中國的京劇。匈牙利總統曾四次接見孫萍夫婦，熱情地稱讚他們是“中匈文化的大使”。

1999年，孫萍應美國數所院校邀請赴美講學，她的講學得到了熱烈反響，這更增強了她把京劇藝術推向美國主流社會的信心。孫萍說，京劇講究的是“有規律的自由節奏”，與西方音樂講究“一板一眼”有所不同，剛開始他們還不是很能理解，經過努力，我們已經能讓西洋的交響樂來伴奏我們的京劇唱腔了。2000年秋，她同費城賓夕法尼亞州立大學交響樂團商定，排練交響樂伴奏京劇清唱，作為探索東西方兩大藝術融合的開端。2001年3月29日，即將訪華的賓大交響樂團舉行了彙報演出，孫萍以她美妙的嗓音演唱了《紅燈記》和《杜鵑山》中的選段，引起了轟動，更征服了西方的觀眾。對於這次演出，紐約、華盛頓和北京的媒體都給予了好評，這是孫萍探索把東西方兩大藝術瑰寶——精湛的京劇藝術與宏大的交響樂結合的大膽實踐，也是把京劇藝術推向世界藝術舞台的又一種嘗試。

她10歲開始學習京劇，與京劇藝術結下了不解之緣。2001年3月29日，她在美國賓夕法尼亞大學首次以交響樂伴奏清唱了《紅燈記》和《杜鵑山》等京劇名段，深深征服了美國的觀眾。她就是全國政協委員、著名京劇表演藝術家孫萍。“外國人都覺得京劇是東方瑰寶，對京劇有一種神聖和崇拜的感覺……”當她講述起外國人對中國京劇藝術的痴迷時，她似乎也陶醉其中。

文藝沒有國界。京劇是我國的國粹，更是世界的藝術。前幾年，孫萍委員為推動中國京劇藝術走向世界而做了積極的努力，成年累月往來於美國、匈牙利等國家之間，人都消瘦了一圈。但說起那段日子，孫萍不僅沒有叫苦，反而非常自豪。她興奮地對記者說，你看歐洲的話劇表演“殺人”時，舉著刀子捅過去，就結束了。但是在中國京劇里，要先舉著刀，圍著被殺之人繞幾個圈子，然後再唱，以優美的動作刺下去，最後抽出刀來，慢慢抹去上面的血跡。這樣的藝術之美，讓歐洲人十分折服，他們從來沒見過這樣豐富的表演藝術。不過，自豪歸自豪，在幾十年的交流推動中，孫萍一直深深記得前英國首相撒切爾夫人說過的一句話：中國不會成為世界超級大國，因為中國出口的是電視劇而不是思想觀念。“她的意思很清楚，中國的文化能量不足以讓西方人擔心。”孫萍如是說。如今，中國的文化正在得到世界的認同，京劇便是其中重要的一支力量。然而現在京劇卻面臨著“走出國門的煩惱”。

孫萍委員講了一個令她記憶尤深的事情。“在國外講學的時候，有一種深深的感觸，就是我做一個講座或者每一次講課的時候，想找一些輔助的資料，但圖書館沒有什麼太多的資料可供我參考，我只能拿我自己研究的東西，來寫成我的教案。當我講完課的時候，有很多同學問我去哪裡弄到教材，我很無奈，因為中國京劇的表演形式還沒有真正理論上的體系化，所以找不到教材。而在美國的圖書館里，像《莎士比亞全集》、《布萊希特戲劇集》、《斯坦尼斯拉夫斯基全集》都是擺得整整齊齊的，學生隨時可以去瀏覽。京劇是世界三大表演體系之一，可是這種表現形式確實沒有系統地介紹到國外去，因為翻譯跟不上，很遺憾。”

孫萍曾粗略做過統計，我國京劇目前大概有1000多部，可是翻譯出去的劇本卻不到30部，而且是不全的，有的劇本只翻譯念白，而不翻譯唱詞。她舉例說，京劇《牡丹亭》裡面出現的“相公”、“愛人”、“官人”等辭彙，在英文里用“先生”一個詞就全表達了，這樣就把中文豐富的表達和生動的文學性給抹去了。

不過，令人欣慰的是，這種狀況似乎將要改變。全國兩會期間，孫萍曾和全國人大代表、中國人民大學校長紀寶成溝通，決定成立中國人民大學國劇研究中心，目的是要把京劇表演藝術理論化、體系化，同時加大對京劇翻譯人才的培養力度，力爭使中國的京劇藝術讓世界人民共享。