田園

這部作品1808年在維也納首演，由貝多芬親自指揮，在首演節目單上，他寫到：“鄉村生活的回憶，寫情多於寫景。”整部作品細膩動人，樸實無華，寧靜而安逸，與貝多芬的第五“命運”、第九“合唱”交響曲同為世界上最受歡迎的交響曲之一。

貝多芬雖然並不是第一位描寫自然景色的作曲家，但他確實在這部作品創造出一種非常有表現力的新語言，將音樂轉化為圖像，讓十九世紀許多作曲家競相模仿，也讓人以為貝多芬真的是第一個用音樂捕捉布穀鳥叫聲和夏日暴風雨聲的作曲家。貝多芬造訪鄉間時的愉快回憶，影響了後世許多交響曲的創作，在某些方面，特別是在管弦樂的色彩和組織上，“田園”可說是貝多芬最具前瞻性的作品：作曲家以聲音（而不是調性關係）為組織樂曲的原則，開創了音樂印象主義的先河。

貝多芬知道，過分刻意或著實地以音樂描述風景，註定會失敗。因此除了少數例外，他盡量避免使用單純的音效，而著重於以音樂喚起那些讓他聯想到自然環境與自然本身的音樂性——他變化的節奏、他的豐富、他的力量，他讓人驚異的能力——的心靈狀態。

貝多芬的確把此曲的五個樂章都起了描述性的小標題：“抵達鄉間時的欣喜之情”，“小溪旁的景色”（配合著夜鶯、鵪鶉和布穀鳥的叫聲），“村民的歡樂聚會”、“暴風雨”、“暴風雨過後的快樂和感激”。儘管這些描述與自然界的聲音有關，但這首交響曲並不是要講故事，只是要召喚出一連串的情緒而已。

這首曲子和第五“命運”交響曲遵守相同的基本前提，只是後者的超越主題被一種救贖感取代，而且追求的方式不是奮鬥而是回歸自然。這裡沒有貝多芬早期作品的動蕩不安，取而代之的是流動的音樂對話，貝多芬似乎樂意安憩在一系列的調區里，而時間也停止運行。在第一樂章的呈示部，他跨越了三個調區，而不是傳統的兩個調區，擴大了和聲的規模，使調性關係更為開放，不會那麼兩極化。有別於古典樂派的活力充沛，目標明確；如此一來，他擴張了交響曲的時間架構，打開了一扇通往音樂新表現領域的大門。

作品共分五個樂章，其中第三、四、五樂章連續演奏；

不太快的快板，表達了“初到鄉村時的愉快感受”，F大調，2/4拍子，奏鳴曲式。由雙簧管呈現出明亮的第一主題，充滿著濃郁而清新的鄉間氣氛，使人們感受到貝多芬投身到大自然後的喜悅心情。

很快的行板，描寫的是“溪畔小景”，降B大調，12/8拍子，奏鳴曲式。這是一個描寫靜觀默想的樂章，在形如小溪潺潺流水的第二小提琴、中提琴與大提琴的伴奏下，第一小提琴所呈現的第一主題顯得悠揚而且明亮、清澈。

快板，“鄉間歡樂的聚會”，F大調，3/4拍子，詼諧曲。這個樂章的主題是如牧笛風格的旋律，單純活潑，表現了歡笑的鄉民來自四面八方，並跳起了快樂的舞蹈。

快板，“暴風雨”，f小調，4/4拍子。在這一樂章中，雷雨由遠而近，狂風驟起、雷電交加、大雨傾盆，整個大自然籠罩在恐怖的氣氛中。接著，暴風雨很快停息，直接進入下一樂章。

小快板，“牧歌，暴風雨過後歡樂和感激的心情”，F大調，6/8拍子，迴旋的奏鳴曲式。樂章的主題恬靜開闊，象牧人在田野中歌唱，表現了雨過天晴之後的美景。

“田園”交響曲的錄音非常多，但最為人稱道的是指 揮大師布魯諾·瓦爾特的錄音。

這個“田園”交響曲錄於1958年，有著超群絕倫的音效，而演繹的傑出，更是稱雄於世，多年來一直受推崇。

從一開頭的彷彿鄉間小道上輕快步履的民歌曲調呈示起，瓦爾特就緊隨貝多芬愉悅心情的溪流般的躍動、演進，作出自然而充滿生機的詮釋，毫無拖沓、草率或者勉強。一流的弦樂音色，合奏中落英繽紛般的擦弦質感。

本專輯是傳奇指揮家卡洛斯·克萊伯到目前為止，唯一指揮貝六的錄音版本。這個錄音由由巴伐利亞國家交響樂團演奏，是1983年11月7日在巴伐利亞國家歌劇院的演出實況。該版本原母帶是巴伐利亞樂團所有現場錄音檔案中，唯一一張因塵封太久導致母帶受損而遲遲無法面世的錄音。所幸的是小克萊伯之子尚保留此受損母帶之備份，經過錄音工程師仔細地調校后才得以將此失落近20年的傳奇版本重現。(摘自美麗元素)