茶館

《茶館》結構上分三幕，以老北京一家叫裕泰的大茶館的興衰變遷為背景，展示了從清末到北洋軍閥時期再到抗戰勝利以後的近50年間，北京的社會風貌和各階層的不同人物的生活變遷。每一幕寫一個時代，北京各階層的三教九流人物，出入於這家大茶館，全劇展示出來的是一幅幅氣勢龐大的歷史畫卷，形象地說明了舊中國的必然滅亡和新中國誕生的必然性。

1956年，毛澤東主席提出了“百花齊放、百家爭鳴”的雙百方針，鼓勵文藝繁榮發展。同年8月，作者老舍完成了一部配合第一屆人大和憲法通過，歌頌人民普選的作品《一家代表》，故事從“戊戌變法”開始，一直寫到解放后的普選，其中第一幕的場景，就是清末民初的一家大茶館，之後作者老舍又創作了《秦氏三兄弟》，這個劇本寫的是歷代的憲法改革，以秦家為背景。老舍將這部作品與北京人藝的曹禺、焦菊隱、夏淳等藝術家進行了討論。他們一致認為，第一幕茶館里的戲非常生動精彩，後幾幕則較弱，建議以第一幕為基礎發展成一個戲，之後老舍創作了話劇《茶館》。

1958年5月，作者老舍在《劇本》雜誌上發表了題為《答覆有關〈茶館〉的幾個問題》的文章，說明了《茶館》是怎麼寫的：“茶館是三教九流會面之處，可以容納各色人物。一個大茶館就是一個小社會。這齣戲雖只有三幕，可是寫了50來年的變遷。在這些變遷里，沒法子躲開政治問題。可是，我不熟悉政治舞台上的高官大人，沒法子正面描寫他們的促進與促退。我也不十分懂政治。我只認識一些小人物，這些人物是經常下茶館的。那麼，我要是把他們集合到一個茶館里，用他們生活上的變遷反映社會的變遷，不就側面地透露出一些政治消息么？這樣，我就決定了去寫《茶館》。”

首演

復排名單

重排名單

1956年3月29日，焦菊隱、夏淳導演的《茶館》首次被北京人藝搬上舞台。首演半個多世紀以來，《茶館》已成為北京人藝的“看家戲”，也是中國演出場次最多的劇目。

1980年《茶館》應邀赴西德、法國、瑞士等國訪問演出，這是中國話劇第一次走出國門，之後該話劇多次赴國外及中國香港、台灣等地演出。

2019年2月23日至3月5日，為紀念老舍誕辰120周年，北京人藝再次在首都劇場上演話劇《茶館》。

2019年7月9日晚，由中國導演孟京輝執導的話劇《茶館》在法國第73屆阿維尼翁戲劇節上演出，以全新方式再次演繹老舍的經典劇作。

由老舍編劇，焦菊隱、夏淳導演的話劇《茶館》是北京人藝的“看家戲”，也是中國目前演出場次最多的劇目之一；《茶館》自1958年3月首演以來，已走過近半個多世紀的風風雨雨。

1963年，《茶館》二度公演，受當時政治環境影響，舞台上的呈現有了較多更改，甚至平添一條“革命紅線”，於是在第三幕增加王掌柜為遊行學生送茶水等的內容。

1979年，排除政治干擾后的《茶館》復排演出，極大的展現了老舍先生原著的精髓，給觀眾和戲劇界帶來巨大震動，此劇也成為了北京人藝最經典的代表作。

1982年，謝添導演將話劇《茶館》搬上了電影熒幕，使得更多人能夠看到這部經典，感受到北京人藝演員的精湛演技，于是之飾演的王掌柜、藍天野飾演的秦二爺、鄭榕飾演的常四爺、黃宗洛飾演的松二爺、英若誠飾演的劉麻子等也隨著電影的公映，走入更多觀眾心中。

80年代，《茶館》多次走出國門，先後在法國、瑞士、日本、加拿大、新加坡等國家演出，大獲成功，其在日本演出的錄像更成為台灣戲劇人第一次了解內地話劇、了解北京人藝的契機，台灣演技派演員李立群就曾透露自己看《茶館》錄像不下35遍，而于是之更是其表演上的偶像和啟發者。

從1958年首演到1992年老版的告別演出，30多年間《茶館》一共演了374場。1992年7月16日，65歲的于是之最後一次演出《茶館》，當時首都劇場盛況空前。雖然已經演了近400場，但因為疾病纏身，于是之還是忘詞了，而且每幕戲都出現了漏詞。觀眾仍然熱情高漲，演出直至結束仍不肯散去。于是之含淚寫下“謝謝觀眾的寬容”。

老一版《茶館》1992年告別演出后，老藝術家們紛紛隱退，使此劇幾成絕唱。1999年10月，以創新著稱的北京人藝導演林兆華重排《茶館》，推出梁冠華、濮存昕、楊立新領銜的全新陣容。99年版的《茶館》，舞台走寫意路線，將茶館變成茶棚，並恢復了老舍原著中最後一幕中王掌柜上吊自殺后，小劉麻子帶著沈處長參觀茶館，沈處長說出“好、好、好”三個好字的段落，使整部劇更具諷刺意味。

新版《茶館》中不僅拓寬了舞台空間，突出強調了北京的地域色彩，而且舞台上開放式的舞美風格，也豐富了劇作的象徵意義，尤其是對尾聲的藝術處理，更鮮明地體現了原創劇本的寓意。

2005年，北京人藝為紀念老導演焦菊隱誕辰100周年，將《茶館》恢復為58年版本，林兆華導演擔任復排指導，舞台設計恢複寫實主義風格，結尾也停留在老掌柜上吊的戲碼上。該劇作為北京人藝常演劇目，每年被安排在春節過後的演出淡季上演，只因為這樣的戲即便在淡季演出依然能夠票房爆滿。

2007年，何群導演將這部名作翻拍成了39集電視連續劇，並於2010年在央視播出，陳寶國在劇中飾演茶館掌柜王利發，並在他的提議下，將全劇結尾改成了一場大火，王掌柜和茶館一起灰飛煙滅……

一部好的音樂劇或舞劇長演不衰並不少見，但作為既無歌舞、也無宏大布景和悅耳音樂、吸引觀眾因素相對簡單的話劇而言，能上演數十年不能不說是一個奇迹。

一鍋老湯、一壺釅茶，一幕震撼人心的人間悲喜劇在百年老店“裕泰大茶館”里上演。40多位演員用他們的歡笑和淚水，演繹著老舍先生蘸著滄桑寫出的舊時代里黑暗的一頁，把一幅沾滿了人世坎坷的老北京歷史民俗畫卷生動地展示在觀眾面前。該劇被譽為“東方舞台上的奇迹”，至今仍是戲劇教學典範。

老舍茶館是以人民藝術家老舍先生及其名字命名的茶館，始建於1988年，現有營業面積2600多平方米，集書茶館、餐茶館、茶藝館與一體的多功能綜合性大茶館。

在這古香古色、京味十足的環境里，您每天都可以欣賞到一台匯聚京劇、曲藝、雜技、魔術、變臉等優秀民族藝術的精彩演出，同時可以品用各類名茶、宮廷細點、北京傳統風味小吃和京味佳肴茶宴。

自開業以來，老舍茶館接待了近47位外國元首、眾多社會名流和200多萬中外遊客，成為展示民族文化精品的特色“窗口”和連接國內外友誼的“橋樑”。

中學時語文課學習老舍的《茶館》選段的時候，怎麼也不會想到有一天能有機會親眼看一看北京人民藝術劇院的演出，更不會想到實現這個願望竟然還是在國外。

不知老舍先生是不是第一個想到用茶館這樣的地方作為一個舞台來反映一個社會的風貌和衝突的，我看過其他一些小話劇也有類似的構思。而老舍先生筆下的茶館又跨越了五十年的時光，它所反映的已經不僅僅是社會的點和面，而是加入了縱深的時間軸，那是一個立體的時代的變遷。從第一幕的清末戊戌變法失敗后，到第二幕二十年後的民國，再到第三幕又三十年後的抗戰勝利之後，茶館里的人隨著時間老去，茶館里發生的事情雖然有著各個時代鮮明的特徵卻又與前後絲絲相扣；情節無論是情理之中還是意料之外，故事無論是讓人會心一笑還是扼腕嘆息，都恰到好處地折射著一個時代的風貌。

一個社會可以被老舍先生縮小投影到小小的茶館之中，在這個說小不小說大不大的舞台上，市井小民成了主角，而那串場的三個主角——王掌柜、秦二爺和常四爺，除了掌柜是在每幕都出場串起一個個故事之外，松二爺和常四爺的生活變遷反而被放在了幕後。但是仔細咀嚼這幾個人的遭遇，其實恰恰是最能反映那個動蕩年代中人們的無奈。

王掌柜處處小心，處心積慮經營著裕泰茶館，到頭來茶館還是要被霸佔而無奈自盡；秦二爺年輕時強幹氣盛，一心要實業救國，最後一生的家業被政府沒收化為灰燼；常四爺為人耿直愛打抱不平，卻因為一句“大清國要完了”坐牢，出獄之後自食其力卻仍然潦倒不堪。這三個人的經歷就是那個民不聊生的時代的最好寫照，雖然筆墨不多，卻最深切的讓人感到那個時代下人們的無奈。

劇中的大腕演員也不少，話說回來很大程度上我也是沖著那幾個演員去的，濮存昕演的常四爺，人物耿直磊落的性格呼之欲出；何冰演的劉麻子，反面角色壞得恰到好處；梁冠華演的王掌柜，雖不是于是之當年的瘦高形象，卻把人物精明到有些油滑的性格表現得淋漓盡致；宋丹丹演的康順子，橫跨五十年時間，從被賣給太監作老婆的小姑娘，到追隨兒子革命而去的老太太，塑造了一個善良堅定的勞動婦女的形象。但是我覺得最出彩的算馮遠征演的松二爺的角色，膽小怕事但是心地善良，處處如履薄冰卻放不下面子自食其力，他塑造的這樣一個舊貴族的形象讓人忍俊不禁又嘆息連連。

這次演出沿用了老導演焦菊隱的布景設計和結尾處理。把茶館的日趨破敗在細節之中展現出來，而結尾處由三個老頭拋紙錢作升華更是給全劇以點睛之筆。

說到結尾，常四爺在結尾處說了一句話——“我是愛我們的國的，可是誰來愛我呢？”這句話不禁讓我想到含冤自盡的老舍先生，他也是懷著對新生活無比的熱愛創作下這麼多傳世之作，可是這樣熱愛生活才華橫溢的一個人卻被逼投湖了卻一生。他的遭遇和他劇中常四爺說的那句話是多麼的相似！想到這些，我的淚水不禁濕潤了眼眶。亂世之中，誰能倖免？

《茶館》之所以是經典，不僅在於老舍非常了解舊社會，還在於即使在今天看這個戲，每個觀眾也會不同程度地有所聯想，所以這次的演出版本不求完全一模一樣，只希望觀眾能產生不同的思想活動。

第七屆中國北京國際文化創意產業博覽會上，作為中國3D產業園的重點項目之一，3D版本的經典舞台劇《茶館》、《蔡文姬》等將在文博會上亮相，讓觀眾體驗這種新的文化消費形態。

此外，西城區還將“電影院”搬到了會場，在文化藝術展區里，觀眾可以欣賞到由西城區與電影頻道聯合製作出品的電影《大碗茶》。更有趣的是，北京DRC工業設計創意產業基地還將帶來一台“3D印表機”，它能依據電腦程序路徑指引，利用層層堆疊的方式“列印”出各種機械模具和動漫玩具等，有興趣的觀眾甚至可以依據自己的面貌和身材列印出一個立體玩偶。

● 總述

《茶館》這出三幕話劇中，共有70多個人物，其中50個是有姓名或綽號的，這些人物的身份差異特大，有曾經做過國會議員的，有憲兵司令部里的處長，有清朝遺老，有地方惡勢力的頭頭，也有說評書的藝人、看相算命及農民鄉婦等等，形形色色的人物，構成了一個完整的“社會”層次。

《茶館》通過“裕泰”的茶館陳設由古樸一新式一簡陋的變化，昭示了茶館在各個特定歷史時期中的時代特徵和文化特徵。開始時，茶客的弄鳥、吃茶、玩蟲，雖有些略帶古風的聲色，但由於“偵緝”的出現及“莫談國事”的紙條，一動一靜，均產生著一種壓抑的氣氛。第二幕中，“裕泰”的生存，及茶館設施的更新與場面的收縮，暗示著茶館在這個矛盾不斷加劇的社會中所作的抗爭。茶館中的“洋氣”以及那張越寫越大的“莫談國事”紙條，則預示著更大的危機。到了第三幕，不僅“莫談國事”的紙條寫得更大，數目更多，而且旁邊還有一張紙條：“茶錢先付”。這表明了茶館已經到了入不敷出的地步，而“茶錢先付…莫談國事”顯然反映了一種因果聯繫。老舍以茶館為載體，以小見大，反映社會的變革。

● 分幕

第一幕描寫清朝末年戊戌政變失敗后的時代，在表面看似生意興隆的裕泰茶館里，卻籠罩著一種凄慘、冷酷的氣氛。破產農民康六被迫將十五歲的女兒賣給宮裡的太監龐總管；正直、愛國的常四爺因為說了一句“大清國要完”被抓進監獄；一心想辦實業的維新資本家秦仲義和衛道的頑固派龐太監唇槍舌劍。從第一幕中，暗示了帝國主義侵略勢力的擴大，宮廷生活的腐敗與荒淫，流氓地痞橫行霸道，農民生活痛苦不堪，正直的愛國者慘遭鎮壓等。

第二幕描寫民國初年袁世凱死後，帝國主義支持下的軍閥混戰時代。裕泰茶館已呈現出衰落的跡象；大批難民進城討飯，巡警、兵痞、特務都來敲詐王掌柜；清朝的老式特務宋恩子、吳祥子依然穩操舊業。這一幕既揭露了軍閥混亂時期的黑暗現實，也對辛亥革命的不徹底性進行了尖銳而有力的批判。

第三幕描寫抗戰後的國民黨統治時期，人民的痛苦更加深重了。在北京尚存的裕泰茶館已經破爛不堪，難以維持生意了；有名的廚師在監獄里蒸窩頭；國民黨的沈處長霸佔裕泰茶館作為以拐賣婦女為業的場所；帝國主義、封建勢力和國民黨官員們的相互勾結，加劇了人民的痛苦與災難。

《茶館》的結尾描寫了王利發、常四爺、秦仲義三位老人經歷了三個黑暗的年代，已看透了舊中國社會現實的腐敗，在凄涼、絕望中，撒紙錢“祭奠自己”，同時也是在給舊時代送葬。王利發最後自縊，以死向黑暗的社會發出了抗議。第三幕在揭露黑暗現實的同時，又從側面描寫了人民的覺醒與反抗，描寫了學生運動的高漲和教員的罷課，而且還通過康大力參加革命以及康順子、王大拴等投奔西山游擊區，暗示了光明的前景。

● 形散而神不散的結構

《茶館》的謀篇布局獨具匠心。全劇沒有貫穿到底的矛盾鬥爭，是一出以人物帶故事的話劇。它由幾乎沒有聯繫的幾個小故事組成。幕與幕之間在情節上的聯繫，表面上看是不太緊密的，但仔細分析，便可發現三幕之間的聯繫是作者描寫的一種深層的政治意識。如“莫談國事”的字條一幕比一幕多。這富有象徵意義的紙條，揭示出在這三個軍閥政府的專制下，人民受苦受壓，是不能說話的，同時也有力地說明臨近解放的國民黨政府殘酷的事實真相。

● 浮雕式人像展覽

茶館作者老舍塑造人物形象有其獨特的方式。著重刻畫時代的、階級的、職業的和氣質的特點以及地方色彩，作出各種社會典型的藝術概括，通過浮雕般栩栩如生的人物造型，反映出不同的社會面貌。如秦二爺是民族資本家，他出場時少年得志，對實業救國充滿信心，但顯示了民族資產階級的年幼無知。秦二爺轟趕饑民的惡劣態度，暴露了他和貧民格格不入的本性。經過幾十年風雨，他只剩下對現實和自我痛苦而盲目的詛咒。秦二爺的悲劇是舊中國民族資產階級性格和命運的縮影。

● 獨特的喜劇樣式

《茶館》中有不少悲劇性的場面，但是全劇的基調卻是喜劇的，而且即使是悲慘的情節和細節也往往以幽默的筆法表現出來。老舍在《茶館》中塑造了許多小人物。王利發與秦仲義在社會風浪中的命運升沉都有相同之處，他倆都沒有逃脫破產的下場。劇中也出現了一些權勢人物，如龐太監、馬五爺及沈處長，但從處理這些人物的漫畫式、剪影式的手法來看，他們也還是作為小人物來描寫的。這些小人物都是老舍筆下幽默的對象，正是這些小人物形象才提供了這種寓悲於喜，啼笑皆非的題材。

● 誘人的語言魅力

《茶館》的語言特色最主要的就是真實、形象。如相面人唐鐵嘴來到“茶館”對王掌柜說：“我不抽大煙了。”王掌柜聽了很高興，即回答“那好”。他接著說：“我改抽白面兒，大英帝國的香煙，日本的白面，兩大強國侍候著我一個人，這福氣還小嗎？”即使不知他底細單憑這句話就知道他是一個無恥之徒了。從這富有幽默感、個性化的語言里，可以深深地體察到帝國主義不僅用槍炮打中國，而且還從體質健康上進行毒害的可恥行徑。

● 側面透露的手法

作者通過縱、橫兩個側面來反映廣闊的社會生活。橫的側面：作者選取了裕泰茶館這個象徵被摧殘得衰敗不堪的舊中國為觀察窗口，通過對出入茶館的各種人物的描寫，來反映時代變遷。縱的側面：通過貫穿全劇的人物生活變遷，來反映社會演變。

這篇話劇自發表以後，被改編成話劇、電影、電視劇等多種藝術形式。

1958年3月29日，由焦菊隱、夏淳導演的《茶館》在北京人藝首都劇場公演，反映強烈。

1963年5月，《茶館》復排上演。

1979年2月，在老舍先生八十誕辰之際，北京人藝以原班人馬重排上演《茶館》。

徠1980年9月至11月，《茶館》應邀赴德國、法國、瑞士三國進行訪問演出。全程50天，訪問15個城市，共演出25場。這是中國話劇第一次走出國門。

1983年，《茶館》赴日本東京、大阪、京都、話劇《茶館》(5)廣島演出。

1986年，《茶館》赴香港、新加坡、加拿大演出。

1992年7月16日，在北京人藝建院40周年之際，《老一版《茶館》在首都劇場演出第374場，成為告別演出。

1999年10月12日，北京人藝由林兆華導演的並以全新演員陣容重排的《茶館》在北京人藝首都劇場公演。

2002年6月，《茶館》作為慶祝北京人藝建院五十周年獻禮劇目再度公演。

2004年5月27日，《茶館》迎來第500場演出。

2004年7月，《茶館》赴中國台灣演出。

2005年6月28日，為紀念《茶館》導演焦菊隱先生誕辰一百周年，北京人藝舉行《茶館》建組會，重排焦菊隱版《茶館》。

2005年10月，再次重排的《茶館》在北京人藝首都劇場演出后赴美國巡演。

2007年1月，《茶館》香港、澳門巡演。

2007年9月30日，《茶館》作為國內話劇市場上最為常演不衰的經典劇目，成為國家大劇院戲劇場開張上演的首個劇目。

2008年8月，《茶館》作為“2008北京奧運重大文化活動”中的北京人藝經典演齣劇目，在首都劇場上演。

1982年，北京電影製片廠攝製了影片《茶館》，該片由謝添執導，于是之、鄭榕、藍天野、黃宗洛等主演，並獲1983年第三屆中國電影金雞獎特別獎和文化部1982年優秀影片特別獎。

2010年7月16日，中國電視劇作製作中心出品了何群執導的39集電視劇《茶館》，該劇由陳寶國，謝鋼等主演。

2018年10月18日至28日，2018年烏鎮戲劇節在烏鎮舉辦，《茶館》為特邀劇目之一。

現代文學家曹禺：《茶館》是中國話劇史上的瑰寶；第一幕是古今中外劇作中罕見的第一幕。

現代作家王蒙：我認為《茶館》是1949年新中國成立以後最好的作品。作品的特點就是不煽情，語言平實、口語化，卻最能表達深刻的感情，能讓人落淚。

現代劇作家陳白塵：全劇的文字並不多，就寫了五十年，七十多個人物，精練的程度驚人。

現代戲劇理論家張庚：《茶館》是一個有浪漫主義色彩的偉大的現實主義作品。

現代戲劇理論家劉厚生：《茶館》是半個世紀以來，中國話劇舞台出現的第一流作品中最前列的幾個之一。

北京大學中文系教授洪子誠：老舍《茶館》的敘述動機，來自於對建立現代民族國家的強烈渴望，和對一個不公正的社會的強烈憎恨。新舊社會對比既是他結構作品的方法，也是他的歷史觀。他對於“舊時代”北京社會生活的熟悉，他對普通人的遭際命運的同情，他的溫婉和幽默，含淚的笑，使這部作品，接續了老舍創作中深厚的人性傳統。

河北師範大學中文系教授蘇慶昌：《茶館》是老舍後期創作的代表性作品，其語言藝術，更達到了爐火純青、無與倫比的美妙境界。其一，是性格化。如同《龍鬚溝》一樣，《茶館》中的對話，都是“人物自己應該說的語言”，這就使人物之間的性格區別非常鮮明。其二，是能將人物與環境融合在一起，在簡潔中包含著較大的容量。其三，是幽默。《茶館》的幽默感，是同對舊社會和對反動人物的諷刺聯繫在一起的。

安徽新華學院文傳學院院長謝昭新：老舍戲劇人多事雜，注重以人帶事的寫法，藉助劇中人物的活動，將豐富的時代生活場景進行橫斷面式地穿插，製造矛盾與矛盾之間的接觸點，從而形成了一種以點帶面、多線紛呈的蛛網式結構模式。這種結構的最大優勢是突破舞台限制，拓寬表現領域，與老舍長篇小說的結構模式頗為相似。

老舍（1899-1966），原名舒慶春，字舍予，滿族，北京人。1918年畢業於北京師範學校，曾任小學校長、中學教師等職；1923年發表第一篇小說《小鈴兒》、1924年赴英國倫敦大學東方學院任華語講師，此間創作了《老張的哲學》、《趙子曰》、《二馬》等長篇小說。1930年回國，先後在齊魯大學、山東大學任教．並寫出長篇小說《貓城記》、《離婚》、《駱駝祥子》和短篇小說《月牙兒》等。抗戰期間，曾主持全國文藝界抗敵協會工作。1946年赴美講學，完成了長篇巨著《四世同堂》等。新中國成立后應召回國，創作了《龍鬚溝》、《茶館》等23部話劇和長篇小說《正紅旗下》。1951年，被北京市人民政府授予“人民藝術家”稱號。“文革”中不堪凌辱，投湖自盡。