陳欣

陳欣自幼受父母熏陶，酷愛繪畫與書法。外祖父系嶺南外海陳氏名門，早年追隨孫中山先生，母親自幼熟讀詩書，故居與國畫大師齊白石為鄰。六歲起，陳欣師從愛新覺羅·溥心畲弟子中國文史館畫家寧砥中研習北派山水，后習畫於北京畫院。其山水從宋元入手，尊崇馬遠夏圭，尤愛明代唐寅、沈周、藍瑛。1968年師從郭傳璋，研習諸家繪畫技法畫論。同時，受教於溥松窗、盧光照、白雪石、董壽平、林妹殊。與崔子范、田零等老藝術家皆為忘年之友。1979年由婁師白與張蓬舟先生推薦，南下廣州美院，師從關山月研習嶺南畫技法，侍其左右六年之久。關山月見陳欣傳統功底深厚，稱其為“後生可畏之青年畫家”。同時，受到嶺南畫派藝術家黎雄才、葉綠野、譚大鵬在中國畫創作理論與繪畫技法方面的指點。

1978年，陳欣代表中華國畫社參加全國青年美展；

1982年，作品《灕江秀色》發表於人民日報，同年被評為北京優秀青年畫家；

1987年參加香港海外書畫家作品聯展；

1988年應僑辦與大公報邀請，赴香港舉辦山水畫展；

80年代初，創辦廣州友誼商店“秋水軒”畫院；

1990年在廣州陳家祠博物館舉辦個人畫展。

97年作品《淺淺的海灣》參加中華書畫聯展獲優秀獎。新中國成立55周年解放軍報刊登作品《山河頌》並報道其藝術成就，獲解放軍報“優秀藝術家”榮譽。

2005年被評為當代書畫百傑並出版系列明信片。同年人民日報，光明日報，北京晚報先後刊載其作品及藝術成就。

2006年由白雪石題詞《陳欣書畫集》由人民美術出版社出版。

2007年《陳欣作品集》出版。

陳欣作品被中國美術館、北京美術館、人民大會堂、釣魚台國賓館，中南海西花廳等海內外博物館及收藏家收藏。北京電視台、文藝報、中國軍網、中國新聞出版報、香港大公報、聯合早報等媒體先後報道了陳欣繪畫藝術成就。

陳欣傳統繪畫功力深厚，山水畫師宗北派，旁及南法，揉和不同的繪畫技法，畫風清秀明麗、奔放雄健。在繼承傳統中國山水的基礎上，形成了自己的藝術風格，並在詩書畫的結合上深有造詣。在長期藝術實踐中，逐步探索自己獨特的藝術表現語言，創作了大量清新俊逸，題材廣泛的作品。他擅畫山水，精於用筆墨勾勒出氣韻生動的山水意境。無論是山石、雲海、江水，還是飛瀑、松樹，在他的筆下都充滿靈韻。除山水作品外，陳欣也創作出生動傳神的國畫小品以及書法佳作。代表作品有《泰山旭日》、《灕江秀色》、《煙峽風帆》、《黃山煙雲》等。歷年出版：《陳欣書畫集》、《陳欣山水畫技法》、《陳欣作品集》、《白雲居詩詞》。

中國繪畫是極具特色的人文精神的體現，是生存在這一區域的人民，以他們的生存形式、思想意識、對客觀事物的理解和認知，歷幾千年積澱而成。

何謂文人畫，乃悟其道而繪其神，在於‘心’。夫繪事，是年積月累，集畢生覽書博物之精誠，聚於心，以文、書、畫而發之。知其道，明其理，求其意。秉承中華文化之精粹，此文人畫必備矣！

餘四十多年繪畫生涯中，窮追其理，漸覺越走越深，奧妙無窮。時有望崦嵫而勿迫之感！

今人繪畫之意淺者，蓋在墮於浮誇，孤陋寡聞、胸無點墨、妄自輕狂、胡吹亂捧、虛空造勢所致，皆在於不讀書！幼與狼同居，其性亦然。知浩瀚，方覺自我之渺小，而後才有畢生虔誠執著的追求！

中國畫是哲學，是以此表現美好的願望，絢麗的人生，清雅的生活，悲歡離合。。。。。。的人生境界。

繪畫猶如人生，生其筋骨，成其形氣。生其筋骨是將圖形成於方寸紙張之上，此乃基本功，沒有很好的基本功沒有師法造化就無從談其氣韻，更何來生動、深邃、高雅飄逸。

畫為筆墨功夫，先筆以後墨，筆既是骨架，墨是筋肉。筆墨結合形成完美軀體。運用玄妙，氣韻生動，意趣無窮。余習畫，由宋元入手，尤偏愛明人書畫。后承師祖心畲，恩師砥中先生。其畫皆擅長於見筆。高妙處在於筆走龍蛇中便柔和了墨氣，加上本身修養，所以才有高古、深邃、清峻、儒雅飄逸之感。

中國繪畫，用簡單工具抒情感物，描繪大千。具是其人文精神所至。修身養性，盡拋塵慮，與筆墨之間，成其韻律，遐思，寓意躍然紙上。疾筆如飛，上清飄逸之氣。落墨陳達，悟境凝重之神。鋒毫猶如道，柔毫近於佛。或壯志凌雲，揮毫潑灑而發興，或靜心書蕉，了卻世間之紅塵。其繪事豈止於臨物描摹之間！書卷之氣，剛烈之情，文士修養盡溢於筆端。近世紀倡弄西畫，近蘇俄，未嘗不可。但西裝革履，緬襠大褲，圓口布鞋相搭配一身，未免遺笑？可也？不可也？未可知！然揮灑沉凝俱先得其要理，詩詞之韻律，琴音之和弦融合與繪畫之中，承啟傳統即千古之經驗，文人畫必備矣！

欣賞優秀的國畫山水作品，能給我們一種身臨其境的感覺，作品中所隱含的某種思想、某種情緒，能緊緊地抓住觀賞者的心弦，帶給觀者以充分的藝術審美享受，而且還能從中獲得啟迪。藝術家陳欣，是一位來自北京的一級美術家，他熱愛生活、勤於探索創新，經過多年的摸索，形成了自己豐富多彩、新穎生動的獨特畫風，在他的山水畫中，著墨雖然不多但是意境深遠，線條簡練沉著，有力瀟灑，整個畫面充滿了詩的意境。

“因心造境，以手運心”是中國傳統山水畫的靈魂與核心，如果把骨力強勁、墨色斑斕、意境深遠、氣韻生動、神隨形出、詩書畫印相得益彰，這些華麗的辭彙用在陳欣的山水畫上一點都不為過，他筆下的山川草木、雲煙明晦，庭宇樓閣足以表達他胸襟里蓬勃無盡的靈感和氣韻，他的畫在一山一水、一景一物中使人的情感與性靈都盡情的顯露在筆墨間，他這種用心去感受再用手來表達對大自然的熱愛之情，無不源於他對生活的感悟和對藝術的深沉情感。

多年來他一直說只有貼近山水，用心去感悟，才能讓畫中的景活起來，山中的水動起來。山形奇秀, 石色蒼藍的桂林山水在陳欣老師的筆下才真正詮釋出“水作青羅帶，山如碧玉簪”的美景；泰山之雄偉，華山之險峻；廬山的瀑布，雁盪山的巧石；峨嵋山的秀麗，九寨溝的風情；溝壑縱橫，岩峰奇秀的張家界無不在他的筆下一一再現，使人有身臨其境，耳目一新的感受。

1962年—1975年陳欣老師先後師從寧砥中，郭傳章，白雪石，董壽平，盧光照先生，1980年入嶺南大師關山月門下，從學六年之久，為其入室弟子。在陳欣精心創作的山水長卷《灕江秋色》和《秋山勝覽》中皆可以找到這些大師的筆觸和技法，這二幅完美的山水繪畫作品既是陳老師坦誠的心靈寫照又是他對傳統山水繪畫的傳承和發揚。這二幅作品中可以看出畫家認識大自然，喜愛大自然，與大自然中的山山水水．花草樹木融為一體，從中汲取其精華，賦得其靈氣而完成的一種美的再現。　“潑墨揮毫恣放縱，松雲激蕩心胸。千山萬水總關情！畫方成一半，夜已是三更。輾轉躊躇人不寐，心思仍系圖中。遠看近觀意難平，疲勞全消散，冉冉旭日升！”從這句陳欣的手稿中我們可以感受到畫家在用心和激情在表現在創作，有山畫面方有厚重；有水畫面才有靈性；有花鳥畫面方有閑情怡趣；有雲海畫面才顯大氣；而最終有人物畫面才賦予靈魂。我不知怎樣把陳欣老師的山水畫用語言來表達和再現，只有讀者自己去體會去感悟，去享受.....

陳欣在汲取前人今人精華、生髮靈感技巧、形成自己的獨特風格是當今山水花壇中的一個亮點，這一亮點最終會照耀祖國的大江南北！讓我們共同期盼不久的將來陳欣老師會有更好的山水畫展現在世人的面前！