阿巴斯

1940年6月22日生於伊朗首都德黑蘭，自小就表現出對藝術的強烈興趣。畢業於市立美術學院。他發現自己並不適合走美術道路，為了生活，便暫且為交警局設計交通海報，同時給兒童讀物畫插圖，後來開始拍攝廣告和短片。對各種工作的嘗試為他日後從影積澱了豐富的社會生活經驗。

1969年是伊朗電影史上不可磨滅的一年——伊朗新浪潮（Iranian New Wave）誕生了，青少年發展研究院聘請阿巴斯組建電影學系，此後的二十三年間（至1992年），他一直在此拍片。電影系成為了製作伊朗新電影的溫床，而對阿巴斯本人來說，這同樣是他人生的一個重要轉折點，正是從六九年開始，作為一名導演、劇作家、製作人以及剪輯師，他如一顆新星在伊朗電影工業浪潮中冉冉升起。

1970年，阿巴斯完成了他的首部抒情短片《麵包與小巷》，從中我們已可洞見他日後集大成作品的藝術風格：紀錄片式的框架，即興式的表演，真實生活的節奏，和現實主義的主題。積累了幾年拍短片的經驗，1974年阿巴斯推出了他的第一部劇情長片《旅行者》（當然也只有74分鐘），細膩地描繪了一個叛逆的鄉村問題少年，他執意要到首都德黑蘭去看一場足球比賽。八十年代，他相繼拍攝了一些反映伊朗學齡兒童面臨的問題的紀錄片，如《一年級新生》（1985），《家庭作業》（1989）等等。

二十餘年的從影生涯早已使阿巴斯在本國成為支柱型導演，但他真正登上世界影壇、確定了其國際大導演的地位，還是在進入八十年代末期以後。1987年，樸素的兒童題材影片《何處是我朋友的家》第一次讓他得到了西方世界的承認，在瑞士洛迦諾國際電影節上拿回了大獎。1990年，阿巴斯把鏡頭對準了貧苦的大眾，拍出了可能是迄今為止他最鍾愛的影片《特寫》。一個潦倒的影迷因為冒充著名導演騙取錢財而被送上法庭，阿巴斯就此進行了紀錄片式的採訪調查。這不能不說是一種新鮮而獨特的手法，交疊著電影的真實與現實的真實。自《特寫》始，導演沿用並發展了這一手法，有意識地模糊紀錄與虛構之間的界限。譬如在1994年完成的《生活在繼續》（又譯《生生不息》），其線索即是尋找在《何處是我朋友的家》中飾演主人公的那個孩子。1994年的《穿越橄欖樹林》（又名《橄欖樹下的情人》）是關於一個電影攝製組選演員拍片的故事，而該攝製組正在拍攝的影片就叫作《生活在繼續》。正是這種實與虛的交織，使觀眾強烈地感到所觀看的影片不只是創作出來的藝術品，也是每天都在發生的現實生活。也正是由於三部作品間微妙的聯繫，有人將它們稱作是阿巴斯的三部曲。事實上，這並不是導演本人的屬意，但它們的確是阿巴斯眾多影片中的精品，為國外觀眾和評論家熟悉且讚賞。《生活在繼續》成為阿巴斯首次攜與參展紐約電影節之作，更在戛納電影節上獲得羅西里尼人道主義精神獎和金攝影機獎。1997年，思索生死問題的哲理影片《櫻桃的滋味》為阿巴斯贏得了更大的聲譽，於戛納影展上奪得金棕櫚大獎。阿巴斯成為伊朗首位獲此殊榮的導演。1999年他推出了最新作品《風將把我們帶向何處》（又譯《隨風而去》），榮獲威尼斯電影節評委會大獎。

同時，阿巴斯還不時為他人編寫劇本，如八七年的《鑰匙》、九五年的《旅程》，以及最廣為人知的《白氣球》，都出自他的手筆。

阿巴斯的電影風格得到了眾多著名導演的認同與讚賞，昆汀·塔倫蒂諾、埃米爾·庫斯杜里卡等都對他推崇備至，新浪潮猛將戈達爾甚至公然宣稱，“電影始於格里菲斯，止於基亞羅斯塔米！”而黑澤明則說得更為懇切，“很難找到確切的字眼評論基亞羅斯塔米的影片，只須觀看就能理解他們是多麼了不起。雷伊去世的時候我非常傷心。後來，我看到了基亞羅斯塔米的影片，我認為上帝派這個人就是來接替雷伊的。感謝上帝。”

也許是一個接一個國際大獎，照亮了這位偏夷之邦的藝術家，九十年代，世界各國的電影評論家和愛好者都關注起阿巴斯的影片，電影學院也把它們當作觀摩課的必經驛站。但憑心而論，看完后能說是真正喜歡的人卻委實不多。大部分觀眾尤其是普通影迷認為阿巴斯的電影平淡乏味，情節簡單，幾乎看不出藝術創作的痕迹。那麼，難道是他利用西方社會對神秘東方的獵奇心理浪得虛名？抑或他是繼德·西卡之後又一位踏實的現實主義電影大師？

1998年，執導由納格·阿薩迪、貝赫扎德·杜蘭、羅沙·卡拉姆埃爾米聯袂主演的劇情片《隨風而逝》 ，該片獲得第56屆威尼斯國際電影節評委會大獎。之後，該片被《藝術電影》評選為“影史百部偉大作品”之一。

2002年，執導由瑪尼亞·阿卡巴里、羅伊·阿拉莎合作主演的劇情片《十段生命的律動》 ，該片獲得第55屆戛納國際電影節金棕櫚獎提名 。之後，該片被《帝國》（英國電影雜誌）評選為“影史百大非英語電影”第47名、被《視與聽》（英國電影雜誌）評選為“十年30部電影”之一、被法國《電影手冊》評選為“新千年十佳影片”之一。

2005年，與肯·洛奇、埃曼諾·奧爾米聯合執導劇情片《航向幸福的旅程》，影片由三部以火車上發生的故事為主題的劇情短片組成。2007年，與其他34位導演聯合拍攝了“慶祝戛納電影節60周年”的3分鐘短片《每人一部電影》。

2008年，執導由馬納茲·阿什哈爾、塔蘭涅·阿里多斯蒂、朱麗葉·比諾什合作主演的劇情片《希林公主》 ；同年，獲得第65屆威尼斯國際電影節“導演萬歲獎” 。

2010年，執導由朱麗葉·比諾什、威廉姆·西梅爾合作主演的劇情片《合法副本》 ，講述了一名英國作家和一個經營美術館的法國女子在義大利小村莊邂逅的故事，該片獲得第63屆戛納國際電影節金棕櫚獎提名。之後，該片被《視與聽》（英國電影雜誌）評選為“年度榜單”之一、被《電影評論》（北美電影雜誌）評選為“年度十大佳片”之一。

2012年，執導由高梨臨、奧野匡、加瀨亮合作主演的劇情片《如沐愛河》 ，該片獲得第65屆戛納國際電影節金棕櫚獎提名，他憑藉該片獲得第7屆亞洲電影大獎最佳導演獎提名。

2013年，與貝納爾多·貝托魯奇、沃爾特·塞勒斯等70位導演聯合執導短片集《威尼斯70周年：重啟未來》 。2014年，擔任第67屆戛納國際電影節“短片競賽單元和電影基金會單元”的評委會主席。

逝世情況

2016年7月4日，阿巴斯·基亞羅斯塔米因癌症在巴黎去世，享年76歲

阿巴斯·基亞羅斯塔米的電影沒有精緻的技法、沒有絢麗的色彩，他不相信隱喻或象徵、他也沒有懷疑或掙扎，但他所散發的氣質是他那無以倫比的真情和熱忱。（騰訊娛樂評）

阿巴斯·基亞羅斯塔米是一個非常特殊的人：安靜、優雅、謙遜、能言善辯而且非常善於觀察 。他為電影注入了新鮮活力和人性關懷，與好萊塢的粗糙形成鮮明的對比比。（馬丁·斯科塞斯、莫森·瑪克瑪爾巴夫評）

阿巴斯·基亞羅斯塔米不追求故事的傳奇性，用簡單的方式述說簡單的故事，用返璞歸真的畫面展示生活本身，構圖的簡潔與色彩的單純使他的影片畫面呈現出一種簡單、返璞歸真的意味 。他以特有的平靜態度，簡約質樸的視聽語言真實地展示出他對於人性、生命的透視深度。他以簡約的技法回歸到盧米埃爾式的質樸表現，他的電影展示齣電影語言從產生到成熟再到簡易的發展軌跡，而他在影片中對聲音的運用也引起了觀眾們對電影聲音觀念的重新思考。（《電影文學》評）

阿巴斯·基亞羅斯塔米在鏡頭邏輯、時間處理以及敘事結構上的簡潔精鍊的表達，呈現了一個無我的境界 。他總是講述一個簡單的故事，在故事的處理上，他不追求有著起承轉合的強烈戲劇性。與其恬淡風貌相適應。他也注重發掘長鏡頭的表現功能，在寫實的同時也寫意化，他的影片充滿東方式的平靜與悠遠，流露出東方人特有的生命韌性 。同樣他沒有拘泥於題材、故事、拍攝地點之類的具體細節因素，而是以這些因素為載體致力於表達人類共通的情感體驗。（《芒種》、《當代電影》評）