王志強

志強的山水畫，在很大程度上，接續並傳承了“北宋”山水畫的精神脈絡，其畫在結構上追求巍然挺立、大氣凜然，形成遞進式的高遠深邃，在審美選擇上表現雄渾蒼茫、樸拙厚重的效果，真正的把握住了祁連山的脈絡及靈魂。觀其畫我能感覺到他在自覺不自覺中追慕宋人繪畫法度的嚴謹與巨嶂式山水結構與圖形，汲取元人筆墨意蘊與靈動感，在廣采博征、厚積薄發中建立了自己的山水文本，他強調的是一種精神和品格，畫的是自己的理想，抒發的是他做人一樣的錚錚風骨。

重要的是志強的山水不是程式般的複製與照搬，而是立足於自己對大自然的感受，在畫一種感動、去表現一種筆墨的率性與酣暢。厚重、樸拙、生澀的山水意味，使其擺脫了平庸的唯美、甜俗的時尚和習氣。可以說，志強始終耕耘在自己所選定的藝術沃土中，營造著自己的精神家園。對志強這樣的追求美學風骨的山水畫家而言，大西北那種地老天荒的感受以及滄桑的祁連山，無疑具有他心目中全部的點、線、色、形、音、韻。他的美學品質和人格構成，都是對祁連山所代表的節奏與和諧的境界所進行的深邃的藝術呼應。志強眼中的祁連山早已是人格化意象化的詩意存在，是西部山水中最具藝術情致和啟蒙價值的古老山系。氣勢磅礴的祁連山、大空寂寥的闊野、飛雲疾風，遊盪著藝術家的審美胸襟，啟發他前所未有的觀照方式、感情方式。情感、意志、人格力量、崇高理想，在心物觀照的瞬間凝聚升華、物化于山石世界的博大永恆之中。天地之美，大無止境，志強篤信莊子“原天地之美達萬物之理”的曠世命題。

徠志強尤擅積墨，其中以清代龔賢“渾淪說”為中樞，進而鑒析龔畫之“渾淪”多遍積墨、積厚，而無一點“黑氣”，反倒黑而亮，畫到極黑處，黑到驚心動魄、黑到昏暗中見精神，這正是“積墨法“之理想境界。更重要的是在神龍見首不見尾的運筆施墨間吞吐的胸中塊壘的宏大。我們眼前：奇峰磊落、鋼筋鐵骨、墨華流溢。先哲雲“充實之謂美，充實而有光輝之謂大”——斯人斯藝得之矣。

觀其作品無不流露著其對本土的倦戀之情。譬如畫家筆下的《祁連風骨》、《昌馬河畔》、《鐵臂關山》等作品，都被賦予了強烈的情感色彩。志強自評：“我天生遲鈍，反應慢，註定要下遲鈍的工夫”，在多年的耕耘中，志強的畫無論是山水畫，還是花鳥畫，辯證統一的關係十分明顯，這是其近幾年來磨礪的結果，也是悟道的結果，有了這種理性的認識，志強的畫才有了今天不斐的成就。

在多年的藝海苦旅中，志強不但樂此不疲，而且把所學所悟又傳承給了他的學生，他一直認為國畫必須從娃娃抓起，並始終踐行著自己的教學理念，這兩年他在教學上取得了豐碩的成果。二○○八年春節在北京的“青春中國·第三屆全國青少年藝術展評”活動中，他指導的學生包攬了10名一等獎中的8名，另有2名二等獎，他也由此獲得了國家文化部頒發的“優秀指導老師獎”，他的實力可見一斑。

作為新世紀的畫家，志強秉承了民族文化的陽剛精神，他看到飛沙走石遮不斷駝鈴的頑強，焦渴的胡楊在蒼穹下伸展的昂揚，對荒漠中的生機、多變中的永恆，這些飽含哲理的命題有了較深的參悟，便自然流溢出心靈與自然相契合，情思與物象相交融的一幅幅撼人心靈之作，其藝途尚長，相信憑藉他對藝術的執著和毅力，他的作品還會展現出更高、更完美的境界。