阿爾的舞廳

梵高與保羅·高更合作的油畫

《阿爾的舞廳》(法文:La salle de danse à Arles)是荷蘭畫家文森特·梵高與法國畫家保羅·高更於1888年秋合作完成的油畫作品,現收藏於法國巴黎奧賽博物館。

該畫描繪了阿爾一家舞廳的情景,畫面用紅、黃、藍、綠四種主要顏色描繪了舞廳里斑斕的色彩與動蕩的喧鬧感,表現了娛樂場所的燈紅酒綠與享樂頹靡的氣息。梵高並不去逼真地划畫人物,而是以粗獷的筆觸,濃重的色彩去充填人物的面部與衣著。以表現動感的人群與跳舞的姿態。

畫作內容


阿爾的舞廳
阿爾的舞廳
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該畫面描繪的是在一個名叫“阿爾勒姑娘的瘋狂”舞廳舉辦舞會的情景,在舞廳內擠滿了人群。其中有觀眾也有舞者,穿制服的士兵,穿地方傳統服飾的阿爾姑娘,以及穿摩登服裝的男男女女紛紛擠在一起,舞廳頂部的黃色燈光以成對的方式出現。

創作背景


1888年10月,保羅·高更來到阿爾勒以幫助文森特·梵高籌辦一個便於當地藝術家交流切磋的“黃房子”,兩位藝術家在一起畫了好幾幅作品,其中包括兩幅大作,即梵高的《阿爾的舞廳》,和高更的《阿爾勒姑娘》。

藝術鑒賞


主題

局部圖
局部圖
畫面描繪的是在一個名叫“阿爾勒姑娘的瘋狂”的舞廳舉辦的晚會,這是兩位畫家經常光顧的一家舞廳。廳頂的黃色燈光以成對的方式,給出一種眩目的錯覺。廳內人群之擁擠通過那些形態飽滿、並以深色弧線勾勒出外廓的色塊來體現。表現了節日的熱鬧和空間的壓抑。

構圖

畫面的前景中,那些髮飾的形態體現了日本版畫在兩位畫家創作中的影響:重新採用水平線條,並且畫作第一層次曲線與反曲線相互交錯,線圖式外觀突出。

形象

裡面的人群十分擁擠,畫家通過形態飽滿的色塊來體現,並用深色的弧線勾勒出外部輪廓,凸顯出一種富有韻律的起伏感。畫中女性日本風格的髮式髮髻高聳,整片的靛藍色塊描繪了姑娘頭,上飄逸的飾帶。

色彩

畫面中運用了大量的互補色“紅與綠”,“黃與靛藍”,色調濃郁並且飽和,表現了人群中強烈的節日氛圍,並伴有空間的飽和感和些許不安,整體上將熱鬧場面和壓抑的氣氛形成對比。

歷史傳承


2010年上海世博會展覽實景圖
2010年上海世博會展覽實景圖
從1908年至1912年,該畫由巴黎米切洛特女士收藏。
1925年至1926年,由巴黎的德魯萊女士收藏。
1926年到1975年,由紐約安德烈·梅耶先生和夫人收藏。
1975年至1977年,該畫由德烈·梅耶先生和夫人捐獻給法國巴黎盧浮宮,並收藏於巴黎盧浮宮寶姆遊戲畫廊。
1977年,被派到巴黎奧賽博物館。

重要展覽


展覽時間展覽名稱展覽地點
1908年無主題法國巴黎
1914年國際現代繪畫展覽德國柏林
1922年十九世紀的偉大大師的作品法國
1925年梵高特展法國巴黎 
1926年1884年至1914年,30年的獨立藝術法國巴黎 
1927年無主題法國巴黎 
1962年德烈·梅耶先生和夫人收藏品展覽美國華盛頓 
1977年巴黎-紐約作品展覽法國巴黎 
1977年奧賽博物館——後印象主義法國巴黎 
1982年印象派的解體法國聖日耳曼-拉耶 
1984年梵高在阿爾勒美國紐約 
1985年梵高展東京日本 
1985年梵高展日本名古屋 
1992年蒙奇與法國挪威奧斯陸 
1999年阿里耶斯:神話?法國阿爾勒 
2006年《和諧時代:十九世紀藝術家的天堂》日本神戶 
2007年《和諧時代:第十二世紀藝術家的天堂》日本東京 
2007年奧賽博物館收藏(1848-1914年)韓國首爾 
2008年梵高和夜美國新澤西 
2009年梵高與黑夜荷蘭阿姆斯特丹 
2010年上海世界博覽會中國上海 
2012年巴黎的最後一個博物館:奧賽博物館巴西聖保羅 
2012年巴黎的最後一個博物館:奧賽博物館巴西里約熱內盧 
2016年雷諾:奧賽博物館傑作和橘園日本東京 

作者簡介


文森特·梵·高(1853—1890年),出生於荷蘭贊德特鎮一個新教牧師之家,24歲之前,曾在海牙倫敦、巴黎等地的古匹爾畫店當店員。後來成為傳教士,在比利時西南部的博里納日礦區傳教,由於同情和支持窮苦礦工的要求而被解職,在度過了一段極度失望和貧困的生活后,他決定在藝術的探求中完成自我的解脫。1880年以後,他到處求學,向比利時皇家美術學院求教,向荷蘭風景畫家安東·莫夫學畫,但最後還是決定自學,他克服種種困難,努力按自己的認識表現世界。1890年7月,他在精神錯亂中開槍自殺,年僅37歲。梵·高一生留下了豐富的作品,其中代表作有《向日葵》、《星月夜》、《麥田上的烏鴉》等,但他的作品直到去世后才逐漸被人們所認識。他的藝術作品對20世紀表現主義影響甚深,特別是蘇丁和德國表現派畫家。
保羅·高更(1848~1903),法國畫壇上繼印象主義之後產生重要影響的藝術革新者,與凡·高、塞尚同為後印象派三巨頭。出生於巴黎,母親有秘魯人血統。他強調大膽的線條和裝飾性的色彩,作品追求原始性,帶有很強烈的象徵意義。代表作有《兩個塔西提女人》、《拿水果的女人》、《我們朝拜瑪麗亞》、《芳香的土地》以及《我們從何處來?我們是誰?我們向何處去?》等。