海南公仔戲

海南公仔戲，是具有海南地方特色的傳統戲曲表演藝術品種之一。公仔戲在海南流傳四、五百年而不衰，它融文學、美術、音樂、戲曲為一體，是傳統藝術的瑰寶，具有較高的審美、娛樂和社會等價值。為了完成非物質文化遺產的普查、申報工作，組織有關部門及各區文化部門相配合，深入農村，深入社區調查摸底，查訪老藝人，向他們了解傳統民間藝術遺產情況，並作了詳細的記錄。07年共完成了7個非物質文化遺產項目（即海口瓊劇、海南八音、海南公仔戲、龍塘民間雕刻藝術、冼夫人軍坡節、府城換花節、傅道村椰雕）的文本撰寫及音像資料錄製工作。這七個項目全部被省、市列為保護項目，其中海南瓊劇、海南八音、公仔戲、椰雕被列入國家級第二批重點保護名錄。

公仔戲，是中國傳統戲劇類，同屬木偶戲，它們融文學、美術、音樂、戲劇於一體，是根植於民眾之中的傳統民間藝術瑰寶。1930年，人文學者陳銘樞《海南島志》記載：“戲劇之在海南，在元代出現手托木頭班之演出。”公仔戲一般從海南元代出現手托木頭戲算起，在海南島有四五百年了。手托木頭戲的表演形式被瓊人吸收后，以海南方言、民歌、民間器樂曲演化成唱腔，溶入唱腔，溶入瓊人的思想意識和生活習俗，演繹歷史故事和本地民間故事，使它成為有海南特色的藝術品種，海南民間另命其名為“公仔戲”，以示其與大陸各地的“木偶戲”有別。

“公仔戲”就是木偶戲。

瓊北一帶流行這種戲，它的全部家當，都載在一輛“三腳貓”上。幾張長凳，鋪上木板就成了台底。在台底上，用木條“斗”成一座小屋樣的台架。掛上布景，一個小戲台也就搭成了。

隨著時代的變遷，公仔戲也標準化起來了。一個戲班，也只三幾個人，奏樂的叫“文牌”。這“牌”何解？它是從曲牌中來的。事補，它分為“文牌”、“武牌”。琴胡是文，鑼鼓是武。叫“文牌”是個泛稱。公仔戲是木頭疙瘩，還需要人操縱。這操縱者就叫“駛公”這易理解，“公”就是公仔。只看這家當，封它個輕騎隊的美譽，一點也不過分。

“公仔戲”，有各種角色，文生武生，文旦武旦。一斯文清秀，一濃眉大眼。雜生叫“雜腳”。從口白上又分“雜文”、“臟雜”兩類。前者幽默風趣。後者谷氣直率。當然，還有員外。這老生吊眉塌鼻大嘴，一看就是個有吃的官相，只怨眉兒落得太沉，小官兒總脹不起來。有這老生就有老媽。她是個翹下巴，故稱阿歪媽。老生斷小，她願配對，也算是有福氣了，有官家，必有小僕，這小僕叫“隆嘴”。瞧，整天張著嘴巴，像個小窟窿，官人只開個頭兒，他還不曉年說什麼，就應聲“是”了。小角色還不少呢。有個“飛天鑽土”傢伙，雖說相貌醜陋，但神通廣大矣！地上打，他飛天了；天上打，他鑽入土了。害得武生一時竟也亂了方寸，大傷腦筋！後生一計，在洞口裝個圈套，引誘他鑽也來，一勒，就給擒著了。

“哐！哐！哐”太陽還未能落山，開台鑼鼓就敲響了。鄉里人總是捺不住那份看戲的急切心情，早早地就演出台前擺好了板凳。佔好自己的看戲位子。

“公仔戲”班，還循主人辦什麼事，就演什麼戲，公子“對歲”，是大喜事。就演他金榜題名。紫袍玉帶走金階。開演之前，又先“排八仙”，熱鬧一番。瞧，李鐘錶張何藍呂韓曹，八大仙家，相繼登台了。對事主又頌揚，又是祝福。接著，就擲利錢。那是粘著一點紅的硬幣。一邊擲一邊唱。“抬一個，身上帶”，小孩嘛，“吃飯得三大缽，手長腿長快快長大！”輪到年輕人上了，“生得多歪都變正，戀愛婚事定必成”！哈，趄有趣！學生呢？不急！“中文數理頂呱呱，不上“北大”入“清華”！這八仙，連今之學府也曉得，也夠神的了，老人也有份兒。八仙深諳老者心態，就來個許願：“不泌尿，不臭膻，不吃百歲來問我！”這時，全場都沸騰了。大空紛紛離座，你爭我奪，如搶到一個那可真是辛運的事。

看“公仔戲”，實際上是聽“戲古”。那些藝人，最善於觀察事物。他們熟識民俗熟俚語，唱詞口白生動又通俗。“嘴咬一塊，碗里一塊，箸夾一塊，眼看一塊。”一個貪吃者，就讓他描繪得淋漓盡致。小生遇靚女，看得入學，一時激動，令他“筋都絞卡啦！”這些妙語，委實令人捧腹。他們又是全才，一人十幾個公仔。既唱得嫩。既表得妖治。也表得斯文。單品味這一點，就讓奇趣橫生。“突！突！突”戲班送來了，這是今日的事，過去沒“三腳貓”還得叫人抬戲箱。這事說難也不難。派幾個娘兒就是，女人比男人愛看戲，一叫，也就樂意去了。

演一本“公仔戲”，只需二三百元，不貴！也因時令而異。正二月，是旺季，價就漲一點。平時一百多元也能請得來。做餐飯，吃個夜宵。戲一演完，“三腳貓”突突突就走。真是花費不多又省事。這樣，鄉下有什麼慶典，都樂於請“公仔戲”班來熱鬧一番。

看“公仔戲”，實際上是聽“戲古”。藝人最善於觀察事物。他們不僅熟識民俗俚語，唱詞生動通俗，又都是全才，一人可以同時駛幾個公仔，表演起來，既可以妖冶，又可以斯文。

“公仔戲”演出內容多種多樣，多於生日、結婚、考上大學等喜慶活動。戲班根據不同的喜慶活動演出不同的劇。加上“公仔戲”演出費用較低，所以尤為鄉下人民所歡迎。

作為一種古老的傳統民間藝術，隨著公仔的表演和唱腔唱詞的不同，幕後的操縱者常常也會做出相應的動作和表情，有時候會比公仔還要豐富和動人，在幕後或者在戲班排練沒有布幔遮掩的時候，你才能看到與木偶融為一體的傳神表演。

公仔戲的公仔就是木偶的頭部，都是用木頭雕刻而成的。早些時候，公仔頭部都比較小，大約30厘米左右，上半身則是用藤條竹篾編織成肩膀，雙手也是用木刻而成的，穿上寬大的戲袍遮掩住下半身，然後用靴、鞋代腳，木偶身上插的木棍或藤條放在靴、鞋後面，直插入頭部藏於體內，以便操縱者掌握，靴、鞋也可以遮住操縱者的手。到了後來公仔頭部和身體內還設有機關，讓眼睛能隨之轉動，嘴巴能夠閉合，舌頭能夠伸縮自如。

偶像有生、旦、凈、末、丑、佛祖、女媧、海龍王、聖母、雷公、雷婆、老虎、仙女等20多種。偶像表演程式有手勢擺動、拱手作揖、跺腳、拂袖、跪馬、射箭、玩扇花，罷牛耳、打虎架、滾翻，眼睛轉動，嘴巴張合、雙手抓拿等10多種，根據劇情的需要靈活運用

海南公仔戲又稱木偶戲、傀儡戲或手托木頭戲，是具有地方特色的傳統戲曲表演藝術品種之一，為群眾所喜聞樂見。因它的產生比海南大劇———瓊劇還要早，故瓊劇藝人稱公仔戲藝人為“師兄”。

海南在元代已出現手托木頭戲。公仔戲的公仔（木偶），頭部用木頭雕刻而成。初期的頭部較小，約30厘米，上半身由藤竹編織成肩膀，下半身用袍裙遮掩，再以靴、鞋代腳，兩手用木刻，偶身插以木棍或藤條，以便操縱，中軀主捧插入頭部藏於體內。整體約寬八市寸、高一市尺半左右，後來偶的頭部增大，約有40公分，眼睛改進為能轉動，舌頭能伸能縮。

公仔戲早期只演武打“科白戲”，只有念白，沒有唱腔，伴奏為鑼鼓。清康熙年間公仔戲已形成“板腔板為主，並有少量曲牌”的唱腔體系。全用海南方言演唱，主要板腔為中板，演齣劇目除外地傳入的雜劇、傳奇劇目外，也有由本地藝人根據傳說和本地故事改編而成的劇目，這標誌著海南的公仔戲已完全成熟。有自己的獨特唱腔，用方言演唱，有自編自演的本土藝人隊伍，伴奏音樂全部運用本土的八音樂器樂曲。

解放后，公仔戲在黨的“百花齊放，推陳出新”的文藝方針指引下，得到不斷的充實、發展和提高，成為內容豐富的綜合性藝術。主要包括：

偶像製作工藝、公仔戲之偶像是木雕工藝美術的傑作。公仔戲的偶像現今一般有20多種，角色比較齊全。

偶像的表演由導演者在幕後操縱，導演者一手撐偶像中的主棒，一手撐偶手雙棒，導演操縱偶像時，手與曲肘並用。操縱木偶的表演程式有手勢左右擺動、拱手作揖，跺腳、拂袖、跑馬、射箭、上下步、扇花、晃牛耳、打虎架、滾翻、跳躍、舞步、眼睛轉動、鬍鬚拂動，嘴張合、舌伸縮，手抓拿等約20種，根據劇情的需要而靈活運用。

公仔戲的劇本主要來源於改編外來劇本和創作新的劇目。據不完全統計，公仔戲繼承傳統劇目約有500多個，解放后創作的新劇目約有100多個。根據表演形式和內容可分為三類：武戲、文戲和現代戲。

公仔戲的唱腔來源於吸收兄弟劇種的腔調和本地民歌的曲調。公仔戲藝人的特長是一人可以演唱多種不同角色的唱腔。分別用平喉、子喉演唱男女角色的不同唱調。從這點上說，它比其他劇種的藝人有過人之處。

由於新潮文化的衝擊，年青觀眾的流失，尚存的公仔戲團已經“青黃不接”，屬瀕危傳統劇種，急需採取切實有效的保護措施。專家建議，對公仔戲進行全面系統的保護：一是偶像製作，二是徵集和保護公仔戲的劇目，三是培養熟悉操縱導演偶像的藝人和演奏的樂手，使之代代相傳，為農村培養文化藝術活動骨幹，四是利用廣播、電視等媒體進行宣傳，並通過展演、比賽等活動，擴大公仔戲的影響，培養新觀眾群。

海南公仔戲的一種，為人偶同演。海南島臨高縣的木偶戲演出時，則是採用大舞台，不設布幛，演員擎仗頭木偶化裝登台，互為一體，合扮同一角色，人偶交叉表演，自古至今，自成一派，成為我國木偶藝術園地稀有的劇種。

“人偶同演”的臨高木偶戲，是用臨高語演唱的，主要唱腔有“阿羅哈”和“朗嘆”兩個，伴奏以雙鎖吶為主。

它主要流傳於海南島西北部，深為臨高和儋州、澄邁縣部分地區約五十萬操臨高語的人民群眾所喜聞樂見，己在我國木偶藝術園地里搖曳飄香三百多年，據悉，日本、泰國和西歐一些國家，也有類似臨高這樣的木偶戲。

臨高木偶戲原來的木偶，只有拳頭那麼大，造型也不大講究，表演技術不高，大隻在鄉村祭神時演出助興。從一九七九年來，在上級文化部門的支持和幫助下，臨高縣文化部門對木偶戲進行了整理、提高和改革工作。他們採取“派出去、請進來”在辦法，製作了造型美觀、眼睛能夠轉動、嘴巴能張合的大木偶，聘請表演藝術家對演員進行培訓，提高演員的表演技巧，並整理和創作《張文秀》《三姐下凡》《海花》等數古個劇目，經過改革后的臨高木偶戲，“木偶神了，表演活了，曲調美了”，不得倍受當地群眾的歡迎，而且外地人也愛看，臨高縣除了縣裡成立專業木偶劇團外，區、農場也組織了一批業餘木偶劇團。

有操臨高語地區地圩鎮及農村，每逢喜慶或傳統節日，大都演出木偶戲。當地群眾都請親朋友來觀戲，附近一帶的農民也騎單車或用手扶托拉機載人前往觀看，氣氛十分熱鬧。在演出中，帷幕有富有地方色彩的“阿羅哈”音樂中徐徐拉開，演員一人一偶，按照劇情登台表演，時而以偶為主，耍盡偶味，情趣盎然；時而人偶合作，協調和諧，變化多姿：時而由人替演，彌補木偶的不足，保證動作的連續情和完整性，常獲得觀眾的陣陣喝彩。

臨高木偶戲憑藉著“人偶同演”的奇特風格，一九八一年，臨高縣木偶劇團榮幸地赴北京參加全國木偶、皮影戲觀摩演出，獲得了演出獎，擴大了社會影響，引起同行和專家們的矚目和期望。

公仔戲的場景音樂基本來源於傳統民間的八音樂曲。常用的八音樂曲有鑼鼓樂、吹奏樂、絲竹樂等100多種。

海南八音樂是海南器樂曲主要品種。它是因採用八大類樂器演奏而得名。海南人俗稱的八音，既包括樂器，包括樂曲，也包括樂隊。

八音，據我國出土文物和歷史文獻記載，最早產生於先秦時期，先秦時期我國出現的樂器已有30多種。人們便根據樂器製作的材料，將眾多的樂器歸納為八類，稱為八音，即金、石、絲、竹、匏、土、革、木。

史書從唐起記載海南有八音性質的器樂活動。海南的八音樂曲十分豐富。它有兩大來源：一是自外傳入的古曲，二是本地藝人的創作。

海南的八音樂曲，按演奏形式習慣分為大吹打、鑼鼓清音、清音和戲鼓等四類。

1、大吹打。亦稱打大排或打大操。以雙嗩吶吹奏，配合大件打擊樂(大花鼓、工字鑼、大鈸、單盅)，演奏氣勢磅礴的樂曲，如《大開門》、《小開門》、《萬歲喜》、《南風雲》、《叩皇天》等，用於喧染熱烈而盛大的場面。

2、鑼鼓清音。分為兩種：一種是以小嗩吶為主奏樂器(其他樂器多少不限)，配合小件打擊樂，演奏熱烈歡樂的樂曲，如《慶豐收》、《送京娘》、《喜鴛鴦》等，因為這種演奏形式多用草子鑼和草子鑔，也稱“草子清音”。另一種是以大嗩吶為主奏樂器，演奏雄壯寬闊的樂曲，如《鬧軍坡》、《萬花燈》、《六國封相》、《仙姬送子》等。

3、清音。採用“文排”的弦、琴、笛、管(不加嗩吶)演奏曲調輕巧跳躍，流暢明快的樂曲，表現的內容和情緒比較豐富廣泛。如表達喜悅、歡快情緒的《弄手花》、《一枝梅》、《歡宴》、《彩帳》、《檳榔香》等，情意纏綿的《送姑》、《比目魚》等，委婉哀怨的《南漏子》、《懷念》等。

4、戲鼓。是以海南地方戲曲唱腔聯綴而成的“連套曲”，用嗩吶吹奏來代替演員的唱腔，其餘樂器則作為伴奏使用。如《瓊花怒放》、《普天同慶》等。

海南八音樂曲多數有標題，通過標題提示樂曲的層次和意境。有反映一定的思想內容和情趣的，如《勒馬》、《仙姬送子》、《六國封相》、《鬧軍坡》、《慶豐年》等；表現特定情景，以期引起聽眾的聯想和共鳴的，如《萬花燈》、《檳榔香》、《小梅花》、《比目魚》、《懷念》等；但也有不少樂曲雖有標題曲名，並無特定的音樂形象，如標明來歷出處的《小揚州》、《小龍州》、《南漏子》、《南凌一》、《南凌二》、《胡廣》等；有的只是說明其用途、特點，如《新拜堂》、《拜壽》、《歡宴》、《酬宴會》、《彩帳》、《喜盈門》等；有的樂曲曲名只當作曲調的標誌，如《木魚》、《巡行八板》、《一錠金》、《金不換》、《西梅》等。

文昌公仔戲、三江公仔戲，入選第二批國家級非物質文化遺產名錄。序號：236；項目名稱：文昌公仔戲、三江公仔戲；項目類別：傳統戲劇；申報地區或單位：海南省文昌市、海口市；編號：Ⅳ-92。