菱川師宣

菱川師宣（Hishikawa Moronobu）（1618-1694）

菱川師宣出生於Boso島的Hota,在今天的Chiba縣。他父親據說是金銀織錦（nuihaku）藝人，從京都搬到見當（Kanto）。他學習的是狩野（kano）學派的基本技巧。

師宣的重要性在於他有效得融合了早期各種短暫的繪畫和插圖畫流派。他獨有的風格，有度，有力的筆觸和穩固，動態的形像，為以後兩個世紀的浮世繪大師提供了基礎。

菱川師宣是目前為學界公認的浮世繪版畫創始人。出生於江戶附近的安房國保田村（千葉県鋸南町保田）的一個染織品縫紉世家，作為長子在兄弟7人中排行老四，俗稱吉兵衛，晚年號友竹，早年隨父親學畫繡花圖案，不足二十歲就前往江湖學習繪畫，並開始為市井小說畫插圖。明歷大火之後，萬治年間他到江戶與狩野派、土佐派、長谷川派等幕府朝廷的御用畫師學習傳統繪畫，但作為一位平民畫師，對他影響更大、更直接的還是從大和繪演變而來的風俗畫以及其他各式各樣的民間畫風。菱川師宣的早期作品主要是手繪，在模仿的同時他注意建立自己的個人風格。雖然由於史料欠缺無法進一步確認菱川師宣與岩佐又兵衛的師承關係，但日本學者注意到了兩者之間的許多關係，並推測菱川師宣可能與岩佐又兵衛的門人有某種形式的接觸。

菱川師宣自延寶年間後期開始陸續只做了以吉原為題材的《吉原風俗圖卷》、《吉原遊興圖屏風》等，以及歌舞伎町為題材的《歌舞伎圖屏風》、《芝居茶屋遊樂圖卷》等一批有代表性的手繪浮世繪，還有彙集了江戶這兩大惡所諸場景的《北樓及演劇圖卷》、可謂市民享樂生活的集大成。此外，《隅田川上野風俗圖屏風》、《江戶風俗圖卷》等則表現了四季景緻和城市風光。

菱川師宣受明清版畫的影響，創造了版畫與繪畫相結合的技法。1672年他第一次出版了署名繪本《武家百人一首》，描繪的是歷史上百名武家歌手的坐像機器歌作與註釋，人物與文字各占畫面一半。這本出版物也是平民畫師第一次出版署名繪本，被認為是浮世繪畫師歷史性登上社會舞台的代表作。

在木刻插圖出版界一舉成名的菱川師宣，從此開始進一步拓寬製作題材。從花街柳巷到歌舞伎演員的宣傳冊，從風景名勝介紹到古典故事，從美人圖到風俗畫，他的作品受到廣大市民的普遍歡迎。其中值得一提的是《大和繪大全》、《美人圖大全》、《岩木繪大全》以及《月次游》等風俗畫類作品，引起廣泛注目。

菱川師宣所作繪本的特點是大畫面，基本上跨頁對開，文字被壓縮到上方五分之一左右的位置，形成了與傳統版畫的不同風格。有史以來插圖從屬於文字的傳統形式被顛倒過來，使版畫成為出版物的主要內容。木版畫的粗獷線條與明快的黑白對比，以細緻入微的手法很好的傳達出人物的精神面貌，男性的力量與動感，女性的嬌柔與嫵媚，成為反映當時社會風俗的傳神之作。單純、明朗且充滿活力的江戶民風是來自京都的傳統版畫所無法表達的。因需求量驟增，菱川師宣不斷應約為各家出版商繪製版畫稿，名聲漸大，成為浮世繪以水印版畫形式製作的先聲。

菱川師宣在突破了畫面對文字的依賴之後，很快又將畫面從冊裝圖書的形式中徹底獨立出來，創造了單幅版畫，即“一枚摺”，這是浮世繪的典型樣式。浮世繪與傳統繪本及小說插圖等最根本的區別在於前者是獨立的版畫形式，後者則以故事敘述為主體，繪畫和插圖附屬於文字。菱川師宣的浮世繪版畫基本上都是多幅系列，大部分為十二幅一套，日語稱為“組物”，類似中國傳統繪畫的冊頁，這種形式也為後來的浮世繪畫師們所沿襲。製作於天和年間的《上野花見之體》與《吉原之體》是他遺留至今的相對較早的單幅系列版畫。較之後來成熟的多色套印浮世繪版畫，此時的作品還只是簡單的單色墨線。為了滿足富有階層和個別顧客的需求，菱川師宣還將部分作品用彩色手工上色。如《吉原之體》系列中的《揚屋大寄》等，為後來多色套版的出現埋下了伏筆。他吸收大和繪柔美的線描手法，使以往版畫的僵硬線條變得飛動且富有彈性，很好的表現了女性嬌媚優雅的性格。

需要指出的是，菱川師宣的風俗畫或美人畫大多都是具有情色意味的“春畫”。如《沖立之影》，《低唱之後》等，均是春畫系列中的單幅，也施以手工筆彩。菱川師宣的春畫由於大多不具有誇張露骨的性描繪。也因此被視為風俗畫或美人畫。儘管菱川師宣的作品在當時已經被稱為浮世繪，但他從未不以“浮世繪師”自居，總是意味深長的在制售的版畫上署名“大和繪師”，以此標榜自己延續大和繪的傳統精神。這不僅僅是名稱上的區別，由此顯示出他與狩野派等家傳的御用畫師一樣，將描繪市井生活的民間無名畫工也作為畫師來認的信心。基於這一理想，菱川師宣在他的作坊里組織門徒弟子大量繪製徒手畫，並署以“菱川師宣畫”的落款銷售，由此逐漸形成了流派性質 的“菱川派”，並開創了後來浮世繪畫師活動的先河。

菱川師宣在其畫師生涯的約二十五年間，共製作了一百二十餘幅單幅版畫和六十種以上繪本和百餘冊插圖小說，若以每冊繪本二十五幅，每冊小說插圖十幅畫面計算，總量約超過二千五百幅，在質與量方面都是此前的出版界及任何一位畫師所無法比擬的，他的製作極大的提高了木版畫的地位。菱川師宣為確立浮世繪並是=使其廣泛傳播做出了歷史性的貢獻。也由此成為浮世繪版畫的創始人。遺憾的是“菱川派”的活動在菱川師宣去世之後便趨於瓦解，其長子菱川師房作為直系的後繼門人儘管留下了一些手繪浮世繪版畫的佳作，但他很快就放棄作畫，重操染織家業。儘管如此，菱川師宣開創的浮世繪並未就此中斷，而是由其他畫師得以繼承與發展，並不斷走向完善，形成最具日本民族特色的美術形式。

1670年菱川師宣將單一墨色印刷的木版畫賣出，可以說也標誌著浮世繪的誕生。儘管中國的程朱理學對日本文化產生了深刻影響，但日本歷史上從來就沒有形成過嚴格的禁慾主義，理學規範只是停留在極少數世襲御用文人的觀念之中，日本民眾乃至武士都具有相對開放的性觀念。正如美國人類學家本尼迪科特在《菊花與刀》中提到的，日本是一個充滿矛盾，令人迷惑的民族，他們創造了極其繁複的社會行為規範，個性拘謹，並嚴於克己，但同時對感官享樂的態度卻又極其寬容，認為肉體的享樂與其他享樂一樣是值得追求的。

從其繪畫素材看，菱川師宣很多內容是美人畫，作品主角多是娼妓和藝伎，女性，裸體，性感美。像菱川師宣這樣擅於表現美人主題的還有鈴木春信、鳥居清長和喜多川歌磨等等。從另一個角度來看，浮世繪畫師幾乎人人都是春畫高手，甚至將其作為主要製作題材。浮世繪始祖菱川師宣就是一位春畫大師。最早的浮世繪春畫出現在1672年(寬文十二年)，菱川師宣的版畫《繪本風流絕暢圖》，即以明代春宮畫《風流絕暢圖》為範本模刻。菱川師宣作為浮世繪的創始人，在春畫的形式和內容上留下了許多為後世畫師們承襲的範本。