張朋

張朋：（1918——2009）字錫百，山東高密人，自幼受家庭薰陶，酷愛繪畫及書法。中國美術家協會會員、山東紡織工學院教授、青島畫院副院長、青島畫院名譽院長，與黃秋園、陳子庄、陶博吾並稱為“在野派四大家”，他又被評論界稱為“二十世紀末最後一位中國畫大師”而飲譽畫壇，終成一代畫壇精神領袖。人民美術出版社、山東美術出版社出版有《張朋畫輯》、《張朋畫集》、《張朋畫選》、《撫鶴堂藏張朋畫集》及新增再版的《撫鶴堂藏張朋畫集》等。 1940年至1978年從事中小學美術教育，1979年起任山東紡織工學院染織美術教研室主任、為教授。其實，張朋是一個極具個性、又極有天賦的畫家。張朋沒有上過正規大學，少年時讀私塾，自學繪畫，而後做了大半輩子的小學美術教師，不求聞達，默默耕作，直至先生晚年聲譽鵲起時，才被識者推介當上紡織工學院的教授。張朋花鳥、山水、人物均擅，尤以花鳥墨跡留世者居多。張氏畫早年學清代高南阜及近代張書旗，工寫結合。中年後移師齊白石，專攻大寫意一路，卓然自成一家。他的畫，或花卉、或翎毛、或動物、或山水、或人物，無不得其生動，多其樸拙，皆各有特色。張氏每作一畫，幾乎皆極其用心，畫面造型力求簡潔傳神，一筆不多，一筆不少，超凡脫俗，滿紙生氣，給人耐得品嚼。有論者評述張氏畫作“得白石形神似與不似者，張朋是一人”，這話實不為過。張朋一生平實質樸，感情真摯，專註繪事，自甘清寂，終名重天下。記得有位作家曾說過：只有當精神寂寞時，他才有大藝術。張朋正幸被言中。南京陳傳席教授在編著《現代中國畫史》時，把張朋和黃秋園、陳子庄、陶博吾列為“在野派”四大家。陳傳席是當今有名望的一位美術評論家，撰文說話直言不諱，實話實說，並以“十載狂名驚俗世”名於藝壇，陳氏如此珍視張朋，足見張朋之藝術已非一般人而為之。

已故中國畫大師李可染、吳作人先生生前亦皆對張朋以很高評價，李先生曾曰：張朋先生太不平凡了；吳先生曰：歷史不會埋沒張朋的繪畫藝術。如今，張朋先生已進入耄耋之年，其作品亦被世人視若珍寶，為人喜愛、推崇。

范洪【作家、畫家、美術評論家】

初識張朋先生，已是七、八年前的事了。那時我剛剛經過了失卻恩師伏山先生的痛苦，一身心的沉溺浸淫在書畫藝術里，尤對張朋先生的藝術產生了極大的興趣，輒逢先生的畫冊、畫集，必傾囊購求，整日摩挲習學不已。

適為先生的外甥王達先生知曉，為我修書一封，予以薦引。行前，王先生囑我：“這幾年傳聞，張朋先生很怪，若不接納千萬勿要怪罪。”

這樣，我便叩開了先生的門扉，先生身著一襲中山裝，面容清瘦，較之我在畫冊中看到的形象蒼老了許多。他操著一口濃重的高密口音詢問我：“你從那裡來？”我忙將王先生的信奉上，他一邊看著信，一邊教我落座，態度謙和安詳，並無一點傲慢的“大師”氣，這使我一直踧踖高懸著的心落了下來。後來我方知曉，原來張朋先生近幾年身體不是很好，為了免於應酬，在案頭寫了一張小紙條：“因病擱筆多年．．．．．．”商賈巨富、達官貴人前來索畫多被拒之，因而傳言先生怪癖。先生為學嚴謹，斷不以浮泛之作搪塞與人，況又不善應酬，惟其如此才能保持澹泊的心態，潛心求法。如今文壇浮躁之風盛行，若非大學問家是難得有如此心態的，這真是見怪不怪，不怪反為怪了。

我初拜先生，並未執弟子禮，只是隨身攜帶了數十幅習作，先生認真地一張張的閱覽著。我少年時喜歡鄭板橋的文章，因受鄭夫子的影響很深，字雖然寫的不好，然尤好謬題不已。先生很是認真，逐一為我修改語法上的不通，囑我寫好書法，遇有好的句子便頻頻點點頭，大概是表示首肯吧。我自幼厭惡書法，所書往往龍飛鳳舞，草草而就，先生批評使我很感慚愧，從此不敢稍有鬆懈。

張朋先生字錫百，原籍高密，自幼酷愛書畫藝術，初時研習工筆重彩，兼學嶺南諸家。後來對吳昌碩、任伯年、齊白石研究頗多，專攻大寫意，尤受齊白石的影響至深。

先生作學問素以嚴謹聞名，多少年硯田的風霜磨礪，廣收博蓄，形成了自己獨特的藝術風格。他的畫形神兼備，栩栩如生，且構思巧妙，意趣盎然。既讓學院派折服，又令“野狐禪”啞言。筆墨的高雅，造型的準確，形象的生動傳神，意境的超然脫俗，都是一般人望其項背而不可及的，不愧為一代宗師巨匠，無怪乎國內外藝術界譽之為“畫壇怪傑”呢。

董橋先生說：“……傳統文人絕塵之想。這樣的士人家風雖說不再入時，畢竟負起了供奉綿綿文化歷史的使命。”先生未名前，是一所小學的教員，他不好攀附高官權貴，一味埋頭學問。每逢市裡舉辦畫展，他都認認真真畫了好多的稿子送去，有時主管畫展的人看不懂他的畫，向廢紙籠里一扔，他也無怨無艾，仍一如既往地畫自己的畫，走自己的路，自覺無欲地承繼延續著民族文化的龍脈，發揚光大。

先生一生歷盡磨難坎坷，生活簡樸淡泊，性格敦厚謙和，不求聞達，不好賣弄，更不善官場交際酬應，以常人的眼光看可能略顯迂腐。先生學識淵博，詩、書、畫、印、文章無所不能，又無所不精。尤以大寫意花鳥畫為世人所重，有一幅《大地回春，桃紅似火圖》，畫面上一株盛開的桃花佔據了畫幅的中央，斜下飛出兩隻春燕，這種布局似應是一般畫家的大忌，整個畫幅平淡得不能再平淡了。初看時我只是走馬看花地一掠而過，並未注意；繼之再見則感陽光明媚，春風和煦，滿園春色撲面而來；再三，則筆墨的灑脫，傅色的高雅，令人回味悠長，不忍釋卷。此畫看似平淡，實則寓奇於平，平中見奇。畫中滿樹的桃花千姿百態，生動活潑，並無一點雷同，這是極難掌握的，筆墨技法之高超著實讓人嘆服。

舊時常聽到關於狐狸欺騙老虎的故事，大抵意思是：“狐狸假借虎威，自稱為林中之王．．．．．．”張朋先生筆下的狐狸目光詭秘，神態狡黠，還有勇猛的雄獅，好鬥的公雞，天真的麋鹿，相偎成雙的鴛鴦，蒼鷹、玩猴等等，無不栩栩如生，惟妙惟肖，將動物的本能靈性表露得淋漓盡致，也難怪乎老虎屢屢上當呢。

“取其意，而略其跡，弦外音，味外味，乃寫意畫之要機也。”“寫意重情趣，成敗須臾間。爰揮一紙墨，聊破一天閑”。先生對繪畫見解精闢，獨具慧眼，若無深厚的文化修養，是很難以理解其中哲理的。

有一日偶過裴家樂先生處，見壁間懸一幅先生的《高士彈琴圖》，筆墨恣肆，格調古雅，觀之頓覺滿壁生輝，令人作絕塵之想，登時將俗世的煩惱都忘諸腦後了。先生的人物畫世人知之甚少，它發自天籟，返璞歸真，稚氣盎然。看似逸筆草草，卻從中表露出了先生的文化修養、才情學識和人生哲學。

九二年的春天我去看望先生，言談中感覺先生精神很沉鬱，在牆壁上懸掛了一幅人物畫，畫面上一位銀髯長者手端酒杯，靜靜沉思，寥寥數筆將自己的思想情感盡情表露於毫端。他在畫上題詩：“來時空手去空手，富貴榮華何所有。看破人生萬事休，及時行樂一壺酒。”詩意雖稍顯消沉，卻看得出先生淡泊無欲的心胸。俗云：“無欲，則知足長樂。”錢鍾書先生說：“學問大抵是荒江野老，屋中兩三素心人議論之事，朝市之顯學必成俗學。”先生便是自甘寂寞，潛心學問的人。現如今文壇上“名家”、“大師”倍出，奇門別派鼓噪一時，他總是以靜穆冷雋的心態去面對之。當他聽到滄口一帶有人假他的畫時，也只是一笑置之，其情淡淡矣。

先生又精通書法、篆刻，他的書法自由灑脫，信筆天成，既有書家的嚴謹，又有畫家的放恣，獨成一體。先生喜好自己操刀篆刻，自刻自用，自娛自樂。常自謂曰：“多少煩紆事，磨於水墨中。”

張朋先生又喜歡詩詞文賦，畫上多題自作詩句，文風清新自然，感情真摯。“幾經風雨後，名利兩無因。老病有餘興，陶情一紙新。”“得手丹青，息心守己。其樂無窮，年壽延只。”這種淡泊名利，超然物外的心態，是平常人不可理解的，可見魏晉文化對先生的影響。“拔地衝天干，居高聲自遠。”正是先生一生孤標傲世，高潔人格的寫真。

我初隨伏山先生學習山水，對花鳥畫亦旁有所顧。然而淺嘗輒止，不求甚解，常常信筆為之，一蹴而就，自以為得畫之三昧。先生得見，逐一糾正我的謬誤：藤蘿的花要分清前後層次，魚缸要中鋒用筆，表現出圓滑感，金魚的尾巴，荷葉的顏色……我隨便畫了幾根斜下的枝幹，綴上數粒紅果，先生問我畫的啥？“天竹”我信口應之，聽了我的話，先生十分不悅且嚴肅的斥我：“天竹是這樣畫的嗎？”

常常見到學院派論畫，點、線、面，很是機械，好似一幅畫沒有了點、線、面便不能稱其為畫，“八股”的桎梏根深蒂固，很是束縛學子的手腳和創造力；同理荒謬怪誕遠離形骸游於象外，所謂“不似欺世”，也不是院外派的宗法。先生的訓誡當時我心裡頗不服氣，竊想：難道天竹只能是向上長的嗎？後來幾經觀察物象，我終於幡然醒悟，做學問乃嚴肅之事，容不得半點虛假，遠離生活閉門造車是斷不能為之的。以至於好長時間內我未敢再提筆塗鴉，由此我愈加敬服先生治學的謹嚴和知識的淵博。

先生曾為我的一幅畫題：“毫端生髮無聲詩”，並有梁天柱先生題籤，不意竟為賊人所盜，我的心裡頗感凄然。後來我在青島舉辦個人畫展，那時我經濟窘迫，心理低沉，先生為我寫了《范洪畫展》匾額，並援筆為題：“辛勤筆耕，繪聲繪色。自我陶醉，丹青寄情。”以示鼓勵。

開幕那天，先生以七十八高齡徒步親臨，不顧體弱頭暈登攀到四樓大廳，氣喘噓噓，大汗淋淋，這使我非常感動。先生衣著樸素，態度謙和，致使在場的工作人員非常驚奇：這就是張朋先生嗎？

舉凡大智的人為文亦淡，物慾亦淡，這是精神支撐的緣故吧？從平淡中走來，從生活中走來，這便是我所知的張朋先生。

1.與陳子庄、黃秋園、陶博吾並稱為“在野派四大家”。

2.被推選為“2008年山東畫壇最具藝術影響力的畫壇十老” ，入選首屆"百名青島文化名人"候選榜單。

3.與赫保真、馮憑、梁天柱、張伏山、隋易夫並稱青島百年六大國畫家。