題畫竹

這詩的作者就是老幼皆知的鄭板橋，他是清代著名的書畫家、文學家，他為人正直，氣節剛勁，同情人民疾苦，常借竹石來題寫自己的性格。

一生的付出。鄭板橋以詩書畫三絕著稱於世，尤以畫竹為佳。“四十年來”告訴我們板橋畫竹是付出了一生的心血的。畫竹成了他展示生命的一種方式。任何一項技術或藝術都值得人去做一生的追求。也只有把一項技術或藝術作為一生的追求，才可能達到它精純的狀態。這項技術或藝術也才能成為自己生命的一部分。“畫竹枝”似乎不是一項高深的技藝，但板橋卻用一生的思想情感傾心於它，因此，他才對畫竹有自己獨特的體驗，才畫出獨具一格的竹子。技藝的精進，不僅在於生命的投入，還在於生命投入的方式。做和思就是生命之投入方式。“日間揮寫夜間思”就是板橋畫竹的生命投入方式。有了日間的揮寫，加上夜間的沉思，板橋才感悟到了畫竹的真諦，才畫出了竹枝的神韻。

我們的教學是不是也要用一生的生命來投入，進入“日間教來夜間思”的生命狀態，

無技巧的境界。從冗繁到清瘦，可以看出板橋對畫竹領悟的過程。可以想象，剛開始畫竹，他是把竹枝的一枝一葉都要畫出來的，所謂“一枝一葉總關情”。但這樣的表現只能是自然的忠實的複製和描摹，最高境界只是逼真而已。而非能表現竹子的精神，表現作者對竹子意義的獨特理解，從而達到藝術化的境界。“清瘦”可以說是板橋對竹子意義特有的發現，這種發現的表現就成了一種藝術風格。這種風格既有屬於竹子的天然素質，有傾注了作者的情思。也許清瘦的竹子不那麼像自然界的竹子，畫著畫著，對過去的純描摹而言似乎是“生”了，但這卻是一個更高的創新的“熟”的境界。可不可以這樣說，藝術的創造只有當我們在一個階段以後感覺到了“生”，才能進入另一個“熟”的天地。生，其實是對當前自我的否定，由生到熟，再由熟到生，不斷否定自己，不斷上升，以臻完美。

這是一首題畫詩，詩中讚頌了竹子在惡勢力面前，不畏強暴，挺然相鬥的精神，也可以看作是他本人性格的寫照。詩的大意說：吹落樹葉的秋風昨夜刮過瀟湘，它觸擊岩石，穿越森林，習慣性地發作起它那狂暴的惡勢來，只有竹枝全然不懼怕它，勇敢挺立地和惡風鬥爭一千場，一萬場！

竹鄭燮（1693—1765），即為大師鄭板橋，清代官吏、書畫家、文學家。名燮，字克柔，江蘇興化人。康熙秀才、雍正舉人、乾隆元年進士。“揚州八怪”之一。歷官山東范縣、濰縣知縣，有惠政。以請臻饑民忤大吏，乞疾歸。詩書畫均曠世獨立，人稱三絕。有《板橋全集》。