弦子腔

平利弦子腔，又名弦子戲，因用弦胡主奏而得名，音樂屬板腔體。自清嘉慶年間產生以來，以平利縣為中心，活動在安康、旬陽、嵐皋、鎮坪、白河及湖北房、竹地區，保存劇目八百多個。

弦子腔的發展演變，經歷了三個階段：嘉慶末年至道光初是弦子腔的形成階段，公元1819年（嘉慶二十四年），平利女媧山下水田河民間“蓮花落”藝人李敬模、李增模弟兄，在皮影戲的基礎上，首創弦胡（粗竹筒和泡桐板做共鳴箱，老竹根作琴柱，牛筋琴弦）伴奏，演唱中又吸收其它劇種精華，融入本地山歌調子和勞動號子，在演唱落板時加上後台一齊吆調伴唱的喊腔，傳名“弦子腔”。李敬模的創造，給弦子腔帶來了生機；咸豐初至民國末期是弦子腔的發展階段，清同治、光緒年間，平利弦子腔李家班第三代門師李均志，打破了“藝不外傳”的家規，收授異姓弟子，並注重與其他班社交流藝技，使弦子腔由家傳走向開放，至公元1941年（民國三十年），平利縣弦子腔皮影班社發展到14個，演職人員達百餘，平利各鄉及毗鄰的安康、旬陽、嵐皋、鎮坪和湖北房竹等地，成為弦子腔活躍的區域。在眾多班社之中，以李家班、王家班、樊家班、汪家班影響最大；20世紀五十年代初到1965年是平利弦子腔新生階段，新中國建立之初，國家十分重視民族民間文化藝術遺產的搶救和保護，1956年11月，縣政府組織民間藝人李建德、樊禮三、吳世凱、王國君、胡瑞紅等參加省皮影木偶戲大賽，演出弦子腔皮影戲《沽酒》獲一等獎；1957年安康地區戲劇挖掘組聘請李建德、樊禮三、吳世凱、王國君等民間藝人，口述劇目及弦子腔戲曲資料，保存弦子腔古典劇目80多個；1960年3月，平利劇團將弦子腔傳統戲劇《沽酒》改編為《三石二兩七》作為“新搬上舞台劇種”參加全省會演，獲得一等獎；1958至1964年，平利縣劇團聘請李建德、樊禮三、柯洲庭等為師，帶徒傳藝，把弦子腔戲曲藝術改造加工搬上舞台，先後排演了《松嶺鐘聲》、《飛山堰》、《九連珠》、《拾玉鐲》、《兩相喜》、《追箱》、《摘匾》等數十個大、小戲，省電台多次為弦子腔戲曲和民間藝人錄音並公開播放，使平利弦子腔登上了大雅之堂。1997年，平利弦子腔現代戲《審女婿》，獲文化部第七屆群星獎銅獎，是弦子腔傳播的一次歷史性跨越。

作為一種古老的地方民間藝術，弦子腔唱腔板式齊全，既有喜悅類型的“平腔”，又有悲苦類型的“苦腔”，還有號子“喊腔”。唱腔以上下句為基礎，依不同板式而變化，表現戲劇衝突。板式變化的一般規律是：慢曲在前，中曲次之，急曲在後，一頭一尾往往是散板起，散板收。唱腔音域C— A2，僅在喊腔號子中出現有C3，一般用假嗓子唱出。其它板式基本未見“4”、“7”兩音。弦子腔音樂屬於五聲宮調式，含有大三度和小六度，“1、3、5、6”是穩定的骨幹音，八度大跳躍、連續切分音及復調性是其音樂的特色。傳統弦子腔表演，用真腔大嗓演唱，無男女腔之分，旦角唱腔用真假腔相結合，俗稱“老配少”，並夾雜念白。唱腔各有固定的板式，每種板式又有自己的程式，每一唱段由叫板、起板、板頭曲、唱腔、過門、轉板和落板構成，一般唱腔的倒數第二句大都是在游弦伴奏中念白，稱“丟腔”，“丟腔”之後，有幫腔喊唱，即“吶號子”，“吶號子”分“平腔號子”、“苦腔號子”和“文嘹子”“武嘹子”四種。號子喊起來，聲音嘹亮悅耳，烘托性強，具有突出的表現力和感染力，顯示出濃郁的鄉野風情。

一是音樂自成一體。弦子腔用弦胡加三弦、笛子伴奏，敲打“蓮花落”擊節，每段唱詞最後一句末尾四個字用念白，然後開始“丟腔”，觀眾同演員根據不同腔調像喊山歌、吆號子一齊合聲伴唱。弦子腔音樂旋律優美，細膩圓潤，富有感染力，根據不同人物性格和劇情配不同的曲調，起伏跌宕，產生強烈共鳴，喜慶時感人肺腑，悲涼時催人泣下。二是聲腔道白具有獨特的地域性特徵。弦子腔說中有唱，唱中有說，其聲腔道白用方音土語，通俗親切，劇情又是人們熟知的故事，戲中互動的“文嘹子”、“武嘹子”和“喊腔”合聲伴唱，又頗能調動觀眾情緒，彰顯山裡人粗獷質樸的個性。三是調式結構具有完整性。弦子戲板式齊全，除了有豐富的唱腔調式和絲弦曲牌之外，還有很多嗩吶曲牌和打擊樂曲牌，不同場面，不同劇情，演奏不同曲牌，營造不同的藝術氛圍。四是演唱內容具有民族性特徵。傳統的皮影戲是弦子腔的載體，一齣戲就是一個完整的故事，平利演唱弦子腔皮影戲題材基本上都是神話傳說、歷史演義、情愛婚姻等。五是表現形式的簡樸性。從弦子腔皮影戲的歷史看，簡便易行是它的一大特點，演唱弦子腔，不分男女，不論富貴，即使不會板式曲調，也能跟著附聲“喊腔”伴唱，如用皮影戲演唱弦子腔，一副“箱子”，一套響器，一把弦胡、一個“蓮花落”，幾根竹桿撐起舞台，一張桌子支上“亮子”，村組院落，田間地頭，六八個人能演，三五個人能唱。六是具有豐富性。平利弦子腔有板式二十餘種，常用的絲弦曲牌和嗩吶曲牌五十餘首，音樂悅耳動聽，文場用弦胡主奏，增加三弦、笛子、二胡、琵琶等樂器，使音韻更加優美；武場鑼鼓打頭完整齊全；演齣劇目僅1957年安康地區戲劇挖掘組就整理出853本。七是表演藝術的綜合性。弦子腔戲曲藝術的綜合性很強，表演過程中，不同人物性格、聲腔道白、音樂板式，念、唱、做、打不同，在演出中將地方民間曲藝、民間美術等元素作到有機地結合。八是藝術交流方面具有廣泛的適應性特徵。弦子腔深植民間，唱民間喜怒哀樂，“大戲”、“小戲”，台上台下，各種場合都能適應，人們在傳承的過程中，博採眾長，相互交融，不斷地豐富了自己的藝術表現力，這種廣泛的適應性，正是弦子腔在戲曲音樂中獨樹一幟，生生不息的根本之所在，也是弦子腔生存和發展的重要條件。

1、弦樂器：弦胡、三弦、二胡、琵琶

2、吹奏樂器：嗩吶、笛子

3、打擊樂器：“蓮花落”（“公牙子、母牙子”）、暴鼓、堂鼓、大鑼、大葉子、蘇葉子、二五子（小鈸）、勾鑼、馬鑼。

弦胡及“蓮花落”為弦子腔獨用樂器。

傳統平利弦子腔以皮影戲為主要表現形式。“玩子班”坐唱式則不加表演；現代弦子腔保留其調式特點，豐富了伴奏音樂，使弦子戲更加完美。豐富的調式使弦子腔宜於表現各種題材的大小劇目，僅傳統劇目就有八百多個，非一般小戲劇種所能及。

歷史價值：平利弦子腔起源於民間，根植於民間，發展於民間，由地方民間說唱到皮影戲改造加工搬上舞台，經歷了長時間的磨礪，符合中國戲劇史的一般規律，亦折射出同時期地域歷史信息，具有珍貴的歷史價值。

文化價值：平利弦子腔的音樂、聲腔、調式、板落、曲牌、打頭和演唱，形成了一套完整的地方民間戲曲音樂體系，其內容豐富、古樸典雅、獨具風格、自成一體的個性特色，對於研究地方戲劇源流，繁榮中國戲曲藝術，具有很高的學術價值。

實用價值：平利弦子腔，好學易懂，演唱方便，觀眾參與伴唱這一獨有的互動性和平民化特色，在其它劇種中是不多見的，加之其音樂的沿展性強，更便於不同藝術形式上的廣泛運用，對於傳承這一種地方民間藝術，具有重要的實用價值。