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- 山東省地方傳統戲劇
- 臨沂柳琴戲
柳琴戲
山東省地方傳統戲劇
柳琴戲是山東省地方傳統戲劇,國家級非物質文化遺產之一。
柳琴戲因用柳葉琴伴奏,也稱“柳琴書””,清末產生於山東省臨沂、棗莊一帶,1953年正式定名為柳琴戲。柳琴戲形成於清代中葉以後,主要分佈在山東、江蘇、安徽、河南四省接壤交界地區。
柳琴戲的來源是以魯南民間小調“拉魂腔”為基礎,受當地柳子戲的影響發展起來的。柳琴戲曲調流暢活潑,節奏明快,並有多種花腔,謂之“拉魂腔”。
2006年5月20日,柳琴戲經中華人民共和國國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄,遺產編號:Ⅳ-63,保護單位為臨沂市柳琴戲傳承保護中心、棗莊市柳琴戲保護傳承中心。
戲劇圖冊
一是蘇北的海州說。據說在明末清初時,蘇北海州等地的民間流行著兩種曲調,一種是在收穫的季節里,農民為了抒發喜悅之情,根據當地所流行的秧歌、號子,創造出一種叫“太平歌”的曲調。另一種是當地的獵戶們在狩獵之餘,根據當地流行的民歌、號子,並結合當地的山川景色和自然音響形成的一種叫“獵戶腔”的曲調。後來,當地的三位民間音樂愛好者邱老、葛老和張老,把“太平歌”和“獵戶腔”糅和到一起,並不斷地加工潤色,再把當地的民間傳說編成易於演唱的故事,進行演唱,從而形成了“拉魂腔”。
柳琴戲劇照
三是山東的臨沂說。據清朝乾隆二十五年編撰的《沂州府志》卷四中記載:”邑本水鄉,村外之田輒目日湖。十歲九災,所由來也。而游食四方,浸以成俗。初猶迫於饑寒,久而習為故事,攜孥擔橐,邀侶偕出,目日逃荒,恬不為怪。故蘭郯之民幾與鳳陽遊民同視,所宜勸禁以挽頹風。”根據這一記載,再加上一些老藝人的回憶和臨沂歷史曾流行柳子戲和肘鼓子、花鼓等與柳琴戲有淵源關係的說唱藝術等原因,許多專家學者,如上海藝術研究所的蔣星煜,山東省藝術研究所的李趙璧、紀根垠、臨沂市戲劇創作研究室的張鐵民、趙從月、蘇桂林等先生認為,柳琴戲起源於山東臨沂。
柳琴戲劇照
在清朝末年至民國初年,隨著大量的柳琴戲班社的建立和柳琴戲伴奏手段的日益完善,柳琴戲藝術已全面進人了它的成熟期並開始登陸城市,逐漸走向繁榮。
清朝同治年間至20世紀二三十年代,僅山東滕縣和嶧縣境內的有名有姓的柳琴戲班社,就多達一百多個,至於那些由一家一戶或兩三個人組成的無名無姓的流浪戲班,幾乎每個村都有三五個。那時候,在滕縣和嶧縣的廣大農村,到處飄蕩著“拉魂腔”的旋律,給廣大農民群眾帶來了無窮的樂趣。
清末咸豐至光緒年間,柳琴戲就被流浪遊食的藝人們帶到了流布區域的各地,完成了它的流布區域的拓展。 20世紀二三十年代,由於各地的風俗習慣和方言土語的不同,柳琴戲又逐漸形成了不同的地域特色。
柳琴戲,原稱拉魂腔、拉后腔、拉呼腔等。1953年,在徐州市柳琴劇團建團前夕,經有關領導和專家共同研究,決定根據其柳葉狀的伴奏樂器,把它改稱為柳琴戲。1954年,在上海舉行的華東區首屆戲曲觀摩演出大會期間,與會的專家學者一致認可了這一名稱,正式把它定名為柳琴戲。
《喝面葉》劇照
基本腔是柳琴戲唱腔的主要構成部分,是柳琴戲唱腔的主體。它是由種種上句腔和下句腔在傳統習慣和基本規律制約的前提下,再加上在下句腔后的“拉腔”較為自由地組合而成。在傳統的柳琴戲唱腔中,雖然是同一種板式,同一段唱詞,而不同的演員則有不同的唱法,甚至是同一演員、同一唱段,每次演唱的也不完全相同,所以柳琴戲的基本腔大多是不定型的,有些藝人之所以把柳琴戲又稱之為隨心調、怡心調,其原因就在於此。
陳濤飾演胡山
柳琴戲的音樂唱腔以基本腔為主幹和基礎,以色彩腔為裝飾。此外,它還吸收了流行區域內各地的民歌、小調,從而使柳琴戲的唱腔更加豐富多彩,同時也使柳琴戲散發出濃郁的生活氣息和地域色彩。
在柳琴戲形成初期,藝人們演唱的都是“篇子”,也就是描寫人物情境和故事的唱段。在柳琴戲不斷成長、發展的過程中,其唱詞格式也在模仿、吸收民間俚曲的基礎上逐漸規範定型,形成了自己的特點。柳琴戲的唱詞格式主要有“娃子”、“羊子”和“狗攆狗”等三種常見的格式。
柳琴戲的腳色有自己特殊的名稱,在小頭、二頭、二腳梁子、老頭、老拐、大生、勾腳、毛腿子、奸白臉等行當中,小頭即閨門旦,二頭即青衣,二腳梁子即青衣兼花旦,老頭即老旦,老拐即彩旦,大生即老生,勾腳即丑,毛腿子即花臉,奸白臉即白面。
柳琴戲的身段特技有“鳳凰展翅”、“踩席頭”、“蹉四步”、“門腋窩”、“壓花場”、“頂碗"、“提燈影”、“鴨子扭”等。鳳凰展翅是柳琴戲小頭的表演身段,分單展翅、雙展翅兩種。單展翅用一把扇子,雙展翅用兩把扇子,腳走雲步或小蹉步。手持紙扇抖動,上下翻滾,形似鳳凰展翅。踩席頭是柳琴戲勾腳身段,多用於饑寒交迫,以討飯為生的乞丐頭,此步法稱“踩席頭”。蹉四步是柳琴戲小頭步法表演。腳掌著地,左腳向前蹉兩下,右腳向後蹉兩下,兩腳交叉如是反覆,故名“蹉四步”。門腋窩是柳琴戲的傳統表演身段。形似門軸在軸腋窩中旋轉,故名為“門腋窩”。壓花場是柳琴戲早期的一種表演形式,也是該劇由地方民間歌舞發展而來的一種獨特表演手段,分單壓和雙壓兩種形式。
戲劇圖冊
東路:山東的臨沂、蒼山、郯城和江蘇的海州、新沂、淮安等地。
北路:山東的濟寧、滕縣、鄒縣、微山和嶧縣等地。
北路:《攔馬》《打幹棒》《老少換》《大花園》《王定保借當》《捆被套》《郭大姐算卦》《王二姐思夫》等。
中路:銅台會》《王華登基》《大上壽》等。
南路:《三蜷寒橋》《繡鞋記》《琵琶記》《四告》等。
西路:《蓮花庵》《東回龍》《西回龍》《薛仁貴和柳迎春》等。
柳琴戲劇照
作為優秀地方戲曲代表之一的柳琴戲,其承載著社會發展的烙印,因此,其所體現出的價值並非僅僅是地方戲曲史層面的,更是研究中國傳統民俗文化的重要依據。從柳琴戲的唱腔發展情況來看,其最早遵循著對花鼓調的模仿與演繹方式,傳承至今形成了獨特的板腔體,可以說,對這一唱腔演變過程的研究,對於民族音樂文化的研究是大有裨益的。
柳琴戲的表演具有粗獷、熱烈、樸實健康的風格和濃郁的生活氣息。特別是生活小戲,這種特點尤為突出。柳琴戲唱腔婉轉悠揚,動人心弦,而且包涵諸多古聲古韻,具有較高的美學價值。
王傳玲,第三批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人,山東省棗莊市申報。申報項目:柳琴戲。
張金蘭,第三批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人,山東省臨沂市申報。申報項目:柳琴戲。
徐孝琴飾演黨母.
1982年7月,棗莊市台兒庄區文化館舉辦了柳琴戲學員培訓班,共招收學員40名,其中演員30名,樂隊10名。學員多為初中、高中畢業生和部分藝人子弟,教師有李敬愛、馬蘭俠等。培訓班結束后,大部分學員被分配到台兒庄區柳琴劇團。
1985年12月,經滕縣人民政府批准,滕縣文化局開始籌建滕縣戲曲專業學校,經過三個多月的緊張工作,學校於1986年3月正式開學。學校分設柳琴戲表演和器樂伴奏兩個專業,除了戲曲基本功外,還開設文化、音樂和戲曲常識等課程。學生畢業后,大部分被分配到滕州市柳琴劇團。
李俊富飾演黨金龍
1957年,江蘇省柳琴劇團改編演出的《狀元打更》在“江蘇省第一屆戲曲會演中”,獲創作、演員一、二等獎。
1979年,江蘇省柳琴劇團創作演出的現代戲《小燕和大燕》晉京參加新中國成立三十周年獻禮演出,並獲文化部“創作、演出二等獎”。
2002年,江蘇省柳琴劇團改編創作演出的柳琴、泗州傳統摺子戲《走娘家》,參加文化部舉辦的“全國地方戲曲精品摺子戲評比展演暨戲曲青年演員大獎賽”,獲演員一等獎。
2003年,江蘇省柳琴劇團創作演出的現代戲《棗花》在第四屆江蘇省戲劇節中獲“優秀劇目獎”,入圍江蘇省2003—2004年度舞台藝術精品工程劇目,並獲“提名獎”。
2005年,該團優秀青年演員王曉紅獲得第二十二屆中國戲劇“梅花獎”,實現了柳琴戲劇種演員“梅花獎”零的突破。
1979 年3月,文化部又調柳琴戲《小燕和大燕》劇組赴廣西前線,慰問參加對越進行自衛還擊的作戰部隊,受到指戰員的熱烈歡迎。
1980 年,江蘇電影製片廠將柳琴戲《小燕和大燕》攝製成彩色戲曲片。
1982年,由江蘇電視台攝製的柳琴戲電視劇(外景片)《爐匠招婿》,在中央電視台向全國播放,受到歡迎。