黃格勝

1970.05—1977.08，廣西灌陽縣電影院美工

1977.08—1980.09，廣西灌陽縣文化館美工

1980.09—1982.07，廣西藝術學院美術系國畫研究生班學習

1982.07—1994.01，廣西藝術學院美術系教師、講師、副教授、教授，廣西書畫院副院

1994.01—1995.02，廣西藝術學院院長助理

1995.02—1998.05，廣西藝術學院副院長

1998.05—1999.12，廣西藝術學院院長

1999.12—2002.06，廣西藝術學院院長，自治區文聯副主席

2002.06—2007.07，致公黨廣西壯族自治區委員會主任委員，廣西藝術學院院長，自治區文聯副主席

2007.07—2007.12，致公黨廣西壯族自治區委員會主任委員，廣西藝術學院院長

2007.12—2008.01，致公黨中央副主席、廣西壯族自治區委員會主任委員，廣西藝術學院院長

2008.01—2008.12，廣西壯族自治區政協副主席，致公黨中央副主席、自治區委員會主任委員，廣西藝術學院院長

2008.12—2014.12，廣西壯族自治區政協副主席，致公黨中央副主席、自治區委員會主任委員，中國美術家協會副主席，廣西藝術學院院長

2014.12—2017.01，廣西壯族自治區政協副主席，致公黨中央副主席、自治區委員會主任委員，中國美術家協會副主席

2017.01—2017.06，致公黨中央副主席、自治區委員會主任委員，中國美術家協會副主席

2017.06—2017.12，致公黨中央副主席，中國美術家協會副主席

2017.12—，中國美術家協會副主席

第九屆全國人大代表第十、十一屆全國政協常委，致公黨第十二屆中央常委，第十三、十四屆副主席，政協第七、九屆廣西壯族自治區委員會常委，第十、十一屆委員。

2017年1月16日下午，廣西政協十一屆五次會議舉行第三次全體會議，會議通過關於接受黃格勝同志因年齡原因請辭政協第十一屆廣西壯族自治區委員會副主席職務的決定。

黃格勝曾在美國洛杉磯、舊金山、夏威夷舉辦畫展和講學；在荷蘭的阿姆斯特丹舉辦畫展，作品被荷蘭國家藝術館收藏；在桂林、柳州、南寧、廣州、深圳、台灣等地舉辦個人畫展15次；

2012年6月1日來自中國廣西的著名國畫家、廣西藝術學院院長黃格勝教授1日在美國國會圖書館舉行了其中英文新畫冊《黃格勝——灕江百景圖》的首發式。

2008年12月國畫家黃格勝任中國美術家協會副主席；

2007年國畫家黃格勝榮獲高等學校教學名師獎。

2007年國畫家黃格勝院長被教育部評為全國高等學校教學名師，主講的“國畫山水寫生”被評為國家級精品課程。

2006年6月年黃格勝教授應美國國會圖書館邀請在國會圖書館舉辦畫冊首發及學術演講會，成為中國畫家登上世界頂級權威學術機構美國國會圖書館講台第一人。

2005年國畫家黃格勝中國畫作品《灕江煙雨》隨“神六”遨遊太空。

2004年國畫家黃格勝獲“黃賓虹獎”。

2001年國畫家黃格勝作品《老屋紀事》入選2001“百年中國畫展”。

黃格勝談《灕江煙雨》

《神州頌》有一幅畫《灕江煙雨》為廣西藝術學院黃格勝院長所創作。

據黃格勝介紹，原來按主辦方的要求，是想請他以《清源山色》為主題來名命創作，但他卻堅持要以廣西的灕江山水為創作思路，並徵得主辦方的同意后，他花數天時間創作了3幅畫，從中挑選出這幅筆墨、色彩、構圖都比較滿意的《灕江煙雨》。作為壯族人民的兒子，他對情有獨鐘的灕江山水畫了幾十年，但想到故鄉的山水將隨“神六”遨遊太空，在創作這一幅畫時一股神聖而榮耀之情油然升起，這也表明了廣西灕江畫派的影響力日益見長。記者從黃院長選送《神州頌》國畫長卷的《灕江煙雨》國畫作品中，感覺到其意境或氣勢磅礴、意境深邃，或端莊飄逸、質樸自然。黃格勝總是以精湛嫻熟的技巧，淋漓流暢的筆法，豪情激越的水墨，色彩斑斕的畫面，給人以高尚雋永的藝術享受和精神思想境界的升華。

作品有《灕江百里圖》《侗鄉月》《我的中國心》等。出版有《灕江百里圖》等個人畫冊8本。

物境？情境？意境——黃格勝山水畫述評

評述當代中國畫何其難！

今天的中國畫再也沒有了單一的模式，當代中國畫壇可謂多元紛呈，誰也無法再拿出一個被大家普遍接受的標準來品評現實中的畫家了。所以，作為當代批評家，理應根據自己的知識結構與認識判斷，設定出屬於自己的標準，客觀公允地觀照當代畫壇。

中國畫的20世紀，依我個人的認識，它既是個特色鮮明的時期，同時也是個向現代轉型的過渡時期。在這一百年的中國畫探索中，我們大體可以把畫家們歸為三類：第一類，為續接傳統而不惜努力的畫家，如吳昌碩、齊白石、黃賓虹、傅抱石、潘天壽等。這一類畫家們的特點是始終堅持著傳統繪畫的筆墨造型，其作品是傳統的，古典的，但又有新意，絕非重複古人；第二類，接受西方文化與藝術感染而致力於融合的畫家，如高劍父、徐悲鴻、劉海粟、林風眠等。他們的作品特點為中國畫變異的形態，強調現代性，廣泛地借鑒西方繪畫，移步換形，突破傳統筆墨方式的限制，手段更加自由，面貌趨於多樣；第三類，勇於創新，致力於全面改革的畫家，如趙無極、吳冠中、劉國松以及實驗水墨的畫家們。其特點表現為中國畫變異的極端形式，作品介於中國畫與非中國畫之間，尤其是以觀念上、媒材上與風格技巧上多取自於西方，完全不同於中國傳統方式，如果依據傳統的標準，他們的所謂革新似乎十分糟糕，既無筆又無墨，可以說是不入流的。

與前三者相比，黃格勝們似乎是不入類的，這說明他們的中國畫圖式沒有那明顯的傾向性。但是，就繪畫本體而言，他們卻有著各自的獨到之處，而且，這一獨到之處恰恰標誌著一種成功。

黃格勝的中國畫，畫得好！我這麼說或許恰好是他的風格與藝術追求正合於我所設定的標準。我認為在當代山水畫家中，他是位畫得十分出色的畫家。相對而言，黃格勝的作品比較傾向於第一類，所不同的是，他既受第一類大師們較大的影響，但又在不斷地超越他們，他的作品生活氣息更真實，更濃厚，意趣也更強。如果要說當代中國畫中突出成就的畫家，那麼毫無疑問，黃格勝便是最典型的一個。唐代詩人王昌齡在其《詩格》中論及詩的境界時，認為詩有三境界，即物境、情境與意境，三境具佳者乃為好詩。中國詩畫一律，黃格勝的畫之所以好，我想可能就因為他的作品同時獲得了這得之不易的三境吧。

物境——度物象而取其真

作為造型藝術，中國畫同樣重視塑造對象形態，雖然它不同於西方古典繪畫刻意於表現對象的“視覺”真實，但對“物”之形態的表現仍屬首要任務。所以，古人十分重視“物境”的表現。張璪“外師造化，中得心源”，首先強調的便是“師造化”，即對“物境”的追求。荊浩則有“度物象而取其真”，其“真”境獲得的前提，是基於“度物象”的手段才得以實現的。王履說得更明了：“吾師心，心師目，目師華山，”連文人畫大師石濤，也要強調“搜盡奇峰打草稿”。“物境”乃為中國畫家們追求的第一境界，亘古不移。

諳熟於畫史的黃格勝，當然早就認為到這一“坎”的重要性，所以他入手學畫，以造型為切入點，黃格勝有大量表現“物境”的精彩速寫，這種厚積乃為其求得畫之“物境”起到了極好的築基作用。

古人重視“物境”的表現，通常是藉助於“目識心記”而獲得的，即所謂觀念在先，景緻在後，無論是觀察還是記取，均服務於畫家所設定的觀念。當然，在感受自然的過程中，這一觀念有時也會獲得修正，比如石濤的山水畫。但這種源於自然的畫面“生動”，還是遠離了真實的自然之境的，有些畫家乾脆把這一“自然”疊合在前人表現的“自然”之上，於是就有了程式化的便利。“物境”成了軀殼，畫家們更熱衷於筆墨趣味的表現。“物境”被“情境”所淹沒，這就難免千人一個“情”，一個“意”。近代學人們所抨擊的對象當為這一式微的“傳統”。

20世紀中國畫的發展，首先表現在對這一“物境”攝取的糾偏過程之中。這一時期凸現出的大師級畫家，沒有一個不是重“物境”和表現“物境”的高手，從黃賓虹到李可染，從傅抱石到潘天壽、陳子庄、錢松岩……無一例外。黃格勝可能更感於這些同時代師長們作品的盎然生機，這是時代情致的鏈接所致，亦或是他在體驗生活、觀察生活過程中，更為“物”之所役，於是便有了一種發自內心的狂熱。黃格勝的小品與長卷宏制，無一不是自然或生活的場景真實寫照。就因為有了這一“物境”的呈現，他的作品更多了一份清新與自得。

情境——感人心者，莫先乎情

白居易有詩曰：“感人心者，莫先乎情”。一件好的藝術品首先以“情”而感人，表現“物境”的最後目的還在於傳情。黃格勝不僅是“物境”傳寫的狂熱者，在表現“情境”上，他亦可稱之謂“造情”高手，這更多地源於他對生活的真切體驗與感受之故。黃格勝的作品雖然選取的對象極為簡單、平凡，但是一旦進入畫面，這些不經意的形象，經藝術家的巧妙處理，頓時鮮活起來，可謂情趣畢現，妙不可言！尤其是其小品型制，更為突出，也更精彩。

黃格勝畫面的“情境”有著較為豐富的內涵。首先，是他鄉情的流露。黃格勝山水畫作品中，我們可以清楚地看出他那活生生的、帶有童年印記的、平民化的日常生活氣氛，這便是一種活脫脫的故鄉之情。這可能與其兒時多活動於鄉里民間，感於民情民風有關。其次，是他文人之情的表白。黃格勝受過較好的教育，有著極好的文化熏陶，加上他的勤學苦讀，其文人修養當在同輩之上。另外，在對古代大師作品的學習與研究中，他以一種虔誠的心態在與大師們進行著對話、交流，這同樣是其文人之情獲得提升的最好途徑。所以，他的畫面讓我們感受到了一種文化的品格，那種遊離於古代文化傳統與現代文明之間的一種高尚之趣。在黃格勝畫面“情境”塑造中，更重要的還是其詩人之情的張揚，黃格勝作品一種明白顯現的情趣便是詩意的表達。相比較於古代文人的閒情逸緻，黃格勝的詩人之情更多豪壯與剛猛，頗有些“大風起兮塵飛揚”之感，這可能與其內在品格與氣質有關。黃格勝作品陽剛大氣的風格，客觀上對於當代畫壇的柔弱與頹廢，有著較好的反撥之功，這是應當更值得我們特別肯定的“情境”追求。

黃格勝的“情境”，正是有效地將鄉情的質樸與文人的修養，複合在豪放的詩人情懷之上而得以表現，這是生活的偶然與畫家的主動追求共結的佳境。

意境——能到古人不用心處

畫面最終由“意”而得“境”。黃格勝在物境與情境表現都獲得成功之後，加上他對畫理畫法的透徹理悟，其畫之“意境”自然而然進入了極佳境地。

黃格勝對中國畫理、法的悟得，與其先從花鳥畫入手而窺中國畫之奧堂，再入山水畫創作的理路直接有關。這一順序並非清規戒律，但花鳥畫在學習中國畫理法過程中，確實有著得天獨厚的優勢。中國花鳥畫語言純粹，表現中特別注重畫法的正確運用，畫面的置陳不勢，筆墨的靈動多變，都直呈其上，無法迴避，沒有辦法不交待清晰明了。因此，這一畫科對於我們訓練中國畫之理法特別有效。黃格勝筆墨的純熟與駕馭畫面的機敏，可以清楚看出他得力於前期花鳥畫訓練的益處。進入山水畫創作之後，黃格勝在師造化與表現自然悟出的情致基礎上，有效地移植了花鳥中對中國畫理法的理解與運用，他的作品自然臻上佳境。

黃格勝山水畫作品三境的獲得，來源他的勤學苦練，同時離不開他對中國畫藝術的執著與痴迷。當然，他的重於思考、多生想法的性格也促成了作品的不斷完善。子曰：“博學而篤志，切問而近思，仁在其中矣。”黃格勝的成功似乎正好應驗了孔老夫子的至理名言。黃格勝正處中年，當為其創作的黃金時期，我真誠地企盼著他能有更多更好的中國畫作品問世，這不僅是他個人的一種行為，在當代中國畫從傳統向現代轉型的過程中，黃格勝的探索在標示著一種方向，這不啻也可算作是一種集體的企盼，一份我認為對中國畫壇極為重要的貢獻。

著名美術評論家蘇旅指出：“《灕江百里圖》是第一幅真正把灕江、把廣西的自然地域環境、民族文化特色當作研究對象的美術作品，是‘灕江畫派’真正的開山之作。即使在今天，依然是‘灕江畫派’成長道路上不可替代的里程碑和代表作。”

1.要保持長久的藝術生命力，就不能離開故鄉，離開鄉親。和他們在一起，我從沒覺得自己是教授。在這裡，我回到自己真正的家園，回到了童年，找到真正的自我。

2.“灕江畫派”已佔據了“天時、地利、人和”優勢，積極充分發揮文化自覺、自信、團結、自強，繼續畫出一批廣大群眾喜歡的作品，是“灕江畫派”責無旁貸的歷史使命！

3.一所大學不光要有大樓，還要有大師，更要有大愛——這種大愛精神是大學和大學人對學生、對學校、對國家、對社會高度負責和無私奉獻的精神。

4.畫什麼不重要，怎麼畫才重要，怎麼畫好更重要。

5.既然做了老師，就要傾注全部的愛，讓你的學生不後悔做你的學生。”既要讓自己感到幸福，也要讓別人從你的幸福中得到幸福。

黃格勝國畫展新聞發布會

高2．4米、全長37米，由28張八尺整宣組合而成的灕江畫派巨幅畫作《壯錦》，將在2012年11月26日至12月4日於中國美術館舉行的“家園——黃格勝國畫展”中與觀眾見面。這是灕江畫派領軍人物黃格勝繼200米長卷《灕江百里圖》之後又一“大作”。在5日舉行的“家園——黃格勝國畫展”新聞發布會上，記者了解到，《壯錦》以山寨為主題，把廣西四個人口最多的民族壯、瑤、侗、苗民居聚於一畫，並按四個民族的居住習慣行筆布局，通過山形地貌、民族建築的變化融通，把夾土夾石地貌、梯田坡地、鼓樓、風雨橋及壯、苗、侗、瑤的民居特色融入筆端，在28張八尺宣紙上建造了一個鱗次櫛比、氣韻生動的多民族和諧共處的家園場景。

《壯錦》整張畫作從構思到創作完畢耗時10月有餘，表達了作者對故鄉、對父老鄉親的一腔深情，以及對故土家園的眷戀和脈脈深情。

據介紹，與《壯錦》同時在畫展上展出的還有黃格勝精選的120餘件畫作，全部作品都是第一次公開展出，題材主要分為灕江、少數民族山寨和祖國名勝三大類。