高安採茶戲

音樂曲調有老本調，花旦本調，小生本調，服藥調，爭夫調等。曲牌多來自本地區的民間吹打，其鑼鼓點子有100多個，有時則配其它樂器，旋律流暢悅耳，節奏跳躍歡快，氣氛熱烈。新中國成立后，進行戲劇改革，高安採茶戲也推陳出新，發展為江西省四大地方戲劇之一。

古稱“江右上縣”的高安，有著深厚的文化積澱，而高安採茶戲則是這塊古老土地上勤勞智慧的人民孕育出的一壇老酒，噴發著醉人的醇香。高安的農民或在蠶桑耕種之中，或在收穫喜慶之際，有感而發，信口引吭，一人呼，眾者和，管弦助興，鐃鈸取鬧，儺面雉首，相聚而樂，於是，一個古老的劇種便在農民們不經意的嬉鬧中誕生了。

縱覽高安採茶戲形成發展的畫卷，最引人注目讓人激動的還是新中國成立以來的那部分，經過百年的演繹發展，高安採茶戲形成了語言通俗質樸、唱腔淳婉清越、表演風格亦莊亦諧的藝術特色。曾被斥為“有乖禮俗”的野樂已登上藝術大雅之堂，成為在中國頗有影響的江西四大地方劇種之一。至今，贛中、贛西等地多個縣市劇團演齣劇種均為高安採茶戲。

高安採茶劇團貫徹“二為”方向和“雙百”方針，以強盛的生命力創造了一個個輝煌。劇團曾於1959年在廬山黨的八屆八中全會上為毛澤東、周恩來、劉少奇、朱德、鄧小平等中央領導獻演《四九看妹》。當年10月經中共宜春地委決定，一次從高安地方劇團調去15名演員，成立宜春專區地方劇團。進入60年代中期，高安採茶戲再度進京，地采、高採在中南海懷仁堂為中央領導聯袂演出《小保管上任》，引起轟動。隨即此劇在中國贏得一片喝彩，由上海天馬電影製片廠拍攝成舞台藝術片公映。高安採茶戲進入改革開放時期，既注重弘揚時代主旋律，又保留了優秀的傳統文化底蘊，充分展現了贛中文化的濃郁風情。地采、高采致力於對戲劇內涵的開掘和表現手法的創新，編、導、演、音、舞美等各方面均進入成熟階段。1979年地采《孫成打酒》劇組進京參加新中國成立三十周年獻禮演出，榮獲一等獎。爾後，《郎當索》《樟樹坳風情》《只要你過得比我好》《斷雞》等劇目在歷屆江西省玉茗花戲劇節均奪得一等獎；《一家人》《鄉潮》《寒儒求監》也獲得較好成績。《寒儒求監》《斷雞》還獲得華東“田漢戲劇獎”二、三等獎。1991年，高安採茶劇團又奉調進京參加首屆“中國民族文化博覽會”，榮獲“稀有劇種演出特別獎”。不久，由高安採茶劇團與江西電視台聯合攝製的《孫成打酒》榮獲第八屆中國戲曲電視劇評比二等獎、中國第十四屆“飛天獎”短篇戲曲電視劇二等獎（一等獎空缺）。中央電視台、江西電視台緊接著又將高安採茶劇團的《南瓜記》《斷雞》《四九看妹》《游湖》搬上熒屏，拍成舞台藝術片與專題片向全中國播放。特別值得一提的是，1995年，宜春地區採茶劇團創作演出的大型高安採茶戲《木鄉長》一舉奪得第四屆江西省玉茗花戲劇節劇目一等獎及編、導、演一等獎，緊接著又榮獲“中國戲曲現代戲交流演出”優秀演出獎、中宣部“五個一工程獎”、文化部“文華新劇目獎”和編、導、演單項“文華獎”，劇本獲“曹禺戲劇文學獎”，並參加四川成都第五屆中國藝術節演出。

2019年11月，《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公布，高安市文化館獲得“高安採茶戲”項目保護單位資格。

新中國成立后，隨著專業劇團和業餘劇團相繼成立，高安採茶戲已由高安輻射到了周邊十多個縣市的每一個鄉村。高安地方戲專業劇團（高安採茶劇團）由1950年建團的22人壯大到上百人，業餘劇團（主要是農民劇團），由解放初期的5個壯大到鼎盛時的280餘個。高安採茶戲劇團曾經上廬山、赴上海為黨的八屆八中全會和華東地區獻演，受到了黨和國家領導人以及中共華東局領導的高度讚賞，累計有30多個劇目獲得省級和國家級獎項。

地方劇種的特色主要表現在唱腔與念白的兩個方面。高安採茶戲的舞台語言以高安方言為依據，那就需要演員不但在念白上是藝術化的方言土語，更重要的是將方言有機地結合到採茶戲的唱腔中去，使之更具有地方特色和戲曲的韻味。在這方面，現在有的青年演員還是做得尚有欠缺。除念白操半生不熟的高安方言以外，唱腔的吐字基本上都是普通話，唱起來像歌劇，與觀眾的欣賞期望相去甚遠。

據專家研究成果，高安方言聲調的特點，是“變音”較多，在戲曲唱腔中“變調”行腔，不僅音域更寬，而且更具有濃厚的高安地方特色，何樂而不為呢？

藝術化的方言土語，通俗易懂，情趣盎然。《四九看妹》中銀心倒茶給四九喝，一聲“茶（ca）來咯”，四九故意聽成“蛇（sa）來咯”。韻同音近，視聽混淆，一陣忙亂“逗哏”包袱一抖，引起觀眾一陣歡笑聲。又如，四九一邊喝茶，一邊又要回應銀心關懷叮囑，“慢點吃（qia）”，四九耍笑說，“吃茶莫哇事，哇事就會打布布。茶往下，氣往上，兩下哩會相撞，會梗死乾哥哥”。押韻合轍，朗朗上口，就像發生在日常生活中一樣，與觀眾極易產生共鳴。又比如，四九逗耍銀心，說無錢買東西，就割自己身上的肉去賣，給有錢人當下酒菜。銀心氣極，追打四九，傷心地掩面而泣。四九意識到玩笑開大了，說：“打了乾哥還不夠，還要榨桶麻油湊。”將流眼淚比喻成榨麻油，這是高安農村開玩笑的常用語。形象生動，比喻貼切。老表們一聽就懂。

戲曲的聲腔藝術主要分兩大類：一是“板腔變化”型，二是“曲牌連綴”型。高安採茶戲則屬於后一種類型。

由於歷史的原因，這種地方戲小劇種；在唱腔旋律上，曲式結構簡單，聲調樸實無華。一般是上、下兩句為一個曲調，反覆吟唱；節奏變化較少，行腔也不多。大多演繹鄉土氣息濃郁，富有草根平民階層生活情趣的故事或情節。如“王婆婆罵雞”、“四九看妹”、“補背褡”、“姑嫂觀燈”等，表演載歌載舞，語言詼諧活潑，像東北“二人轉”，為贛西地區人民群眾所喜聞樂見。

高安採茶戲是一種傳統戲曲小劇種，調多腔少。既是其特色，也有一定局限。所以，要表現歷史的、現代的重大題材，演繹較為複雜的劇情，刻畫性格迥異的人物形象，詮釋跌宕起伏、矛盾衝突激烈的大戲；在音樂唱腔上難免力不從心。因此，就需要吸收板腔變化型劇種所具有的吐字行腔講究韻律，唱和極富藝術表現力的特點。

高安採茶戲的基本主曲，稱“老本調”。通過戲曲音樂工作者和演員們的共同努力，經過充分吸收京劇及其它劇種的板式變化等有益因素，在保留原曲調基本旋律的基礎上，進行了大膽的改革與創新，取得了可喜的成績。許多唱腔的設計，非常成功。當它們一問世，就得到廣大群眾的認同，膾炙人口的經典唱腔，久唱不衰，成為贛西老表茶餘飯後津津樂道的話題之一。

戲劇音樂的創作，是作曲者根據戲曲故事情節的敘述要求，在音樂主題旋律的篩選，人物性格的刻畫，戲劇矛盾衝突的處理，劇種曲牌音樂特色的靈活運用上，來進行通盤構思的。除此以外，還需要通過在演唱方面有一定表現能力的演員去完成。因為，戲曲樂譜，從某種意義上講，還只停留在紙面上的平鋪直敘。要把它唱好，唱出有該劇種的特色、韻味，唱出人物的性格特徵，並與觀眾產生共鳴，給人以美的享受，則完全依靠演員的演唱技巧和功力。人們常說，演員的唱腔是戲曲音樂的二次創作就是這個道理。

老北京人常把看戲說成是聽戲；您如果說去看戲，人家就會講您是外行了。戲迷們對劇目的情節、演員的裝扮、表演等都非常了解和熟悉。百聽不厭的是演員的唱腔，往往是遇到有大段唱腔的時候，乾脆閉目聆聽，以掌擊拍；當聽到絕妙之處，會情不自禁地大聲喝彩叫好。這與現如今講的“互動”，如出一轍。

有成就的演員唱腔非常有特色，因為同一段唱腔，不同的人來唱，風格、韻味就截然不同，甚至有天壤之別。所以在京劇界同是旦角行當，會出現梅、程、尚、荀“四大名旦”。以至不同流派，爭奇鬥豔，異彩紛呈。

由“老本調”衍生的諸多“花旦本調”、“服藥調”、“逃調”、“鋤棉花草調”、“小花調”、“本悲腔”等，經戲曲音樂創作者及演員的共同努力，繼承傳統，推陳出新。將“曲牌連綴體”與“板腔變化體”有機地結合起來，運用到採茶戲唱腔的拖腔、花腔、曲牌的轉換中去。著重在聲腔、情感、吐字、韻味上下功夫，這種創造性的藝術再加工，極大地豐富了高安採茶戲的藝術表現力。正如京劇藝術大師梅蘭芳先生所倡導的“移步不變形”。特色還在，韻味猶存，為演繹大戲打下一個堅實的基礎。實踐證明，這樣的發展思路是正確的，確有可圈可點之處，新瓶老酒，使之更加醇香綿長，回味無窮。

著名高安採茶戲表演藝術家黎花英，幼時師從京劇老藝人，受到過嚴格的師承傳授，唱腔、念白、做工等基本功紮實。五十年代初改演高安採茶戲，一改由男性扮演旦角的陳規，以扮相俏麗多姿，嗓音圓潤甜美，表演舒展大方的花旦形象閃亮登台。給高安採茶戲表演添上一抹亮麗的色彩。

上世紀初，贛中地區民間流行花燈、彩調；並先後演變為兩種採茶戲：一是鑼鼓班，亦稱“瑞河戲”，受瑞河大班的影響較大，其高腔唱調和鑼經頗具特色，以袍帶戲為主，現已近失傳。另一種是“絲弦戲”，因伴奏只用“絲弦”（弦樂器）而得名；后經吸收京劇的鑼鼓經，並與花鼓戲、民間秧歌、採茶小調相融匯，使之更具表現力與欣賞性，形成獨具地方特色的藝術風格。絲弦戲起初也是從“獨角戲”、“對子戲”、“三小戲”（小旦、小生、小丑），逐漸發展而來的。主要活躍在農村及邊遠集鎮。因瑞州府治所在地（高安）特別盛行，且從藝人員較多，故五十年代始冠名為“高安採茶戲”。與江西其它地區的採茶戲以示區別。

生於斯，長於斯的高安採茶戲富有濃郁的鄉土氣息，主要以表現農民群眾的是非觀念，愛憎情緒，善惡報應的農村題材見長。唱腔以民間小調為主，保持基本腔格，依腔格填詞，反覆唱和。故事情節亦比較簡單，多是一事一議。舞台調度不大，基本以8字型穿行往複。表演上載歌載舞，歡快活潑。道白是藝術化的方言土語，詼諧幽默；“嬉笑怒罵，皆成文章”，（魯迅語），為贛中老表們所喜愛。

高安採茶戲中以“對子戲”（小旦、小丑）的表演最有特色。旦角略施粉黛，頭飾簪花，手持一方彩帕，身著長褶裙，足穿腳尖綴一紅線球的繡花鞋。以碎步為基本步法，扮相俏麗，做功細膩。歌聲悅耳，舞蹈活潑，予人以美的享受。

丑角（俗稱小花臉），則頭戴禮帽，著燈籠褲，腰間系一短裙，手持一柄摺扇，足蹬平底皂靴，鼻樑處塗一豆腐塊大小的白粉。以走矮子樁為基本步法。表演亦莊亦諧，插科打諢，趣味橫生。由他來演繹整台戲矛盾衝突的起承轉合，是整台戲的“魂”，所以，梨園行里常有“無丑不成戲”、“丑是戲中膽”一說。

其地方色彩濃郁，小戲表演，載歌載舞，活潑輕鬆，“丑角”常為戲中之魂。大戲表演則表情細膩，動作逼真，唱腔悠揚、婉轉、吐字明麗、清晰。1959年縣劇團在廬山為中共八屆八中全會獻演《四九看妹》。1964年赴北京懷仁堂獻演《小保管上任》，後由天馬電影廠拍成舞台藝術劇，在全中國上映。80年代，高安採茶戲《孫成打酒》、《喜鵲鬧梅》、《闖關》等劇目先後由宜春地區採茶劇團上北京演出，並獲好評。1993年，《孫成打酒》一劇被江西電視台攝成電視劇。

《孫成打酒》高安採茶戲傳統劇目之一，故事敘述了皮匠鄒三吉和徒弟相依為命，在高安開酒店。鄒皮匠嗜酒如命。孫成因常到桂英店中打酒，兩人便產生了愛慕之情。孫成每次打酒，桂英都未收錢。一次鄒皮匠見孫成私下數錢，以為孫成偷竊其財。一氣之下將孫成逐出。幾經曲折，誤會消除。最後鄒皮匠同桂英母親也情投意合，願結秦晉之好。於是明燭高照，雙喜臨門。

《小保管上任》高安採茶戲劇目之一，劇情為老保管因要擔任飼養員而卸任，群眾舉薦其孫女承紅接任保管員一職。老保管夫婦擔心孫女年紀輕，挑不起“管家”重擔，幾番試測，特別是與重私利的“尖尖鑽”的一場鬥爭中，承紅大公無私，贏得大家的信任，接過鑰匙，當上了“小保管”。

《四九看妹》高安採茶戲傳統劇目之一。1959年7月曾奉調上廬山為出席中央全會的領導同志彙報演出，受到中央首長的普遍好評。故事敘述小夥子四九與姑娘銀心相愛。四九要下廣東經商，與銀心辭行。銀心便要四九給她買東西，四九假意不買而引起兩人之間一場誤會，最後，疑雲散去，兩人重歸於好。該戲載歌載舞，幽默風趣，整台戲節奏歡快活潑，氣氛熱鬧喜慶，旋律悠揚流暢，語言亦莊亦諧，情節絲絲入扣，生活氣息濃郁，喜劇風格鮮明。處處洋溢著青年男女開朗、豁達、健康向上的生活情趣。

《游湖》高安採茶戲傳統劇目之一。故事敘述惡少陳文借游湖之機調戲船家女玲瓏，不想反被機智美麗的漁家女所嚴懲。該劇演出形式活潑，唱腔優美多變。

《游湖》尚書之女陳賽金為夫（王舉人）赴考餞行，僕人姜雄嗣機將羅帕寶偷去。王舉人輕信流言，憤然休妻。身懷六甲的陳賽金忍辱負重，賣身為奴，在店主姐的救助下，將兒哺育成人。其子錦龍中試為官，出巡問案，懲處惡賊，痛撻頑父，為母雪恥伸冤。

高安採茶戲創造的輝煌業績，屢屢引起世人矚目，戲以人傳，人以戲名，好戲連台，人才輩出。五十多年來，在贛中紅土地上，集結和造就了諶國泰、黎花英、羅運憨、吳其多、彭金花、劉如南、黃銀泉、彭金城、劉世棉等幾代表演藝術家，還有著名編導作曲黃凱、漆薪傳、馬正太、吳有漢、楊炳輝、劉敏濤、陸有勤、單世禎等，他們精湛的表演藝術和創作功底至今仍為人們津津樂道。新時期里，一批中青年演員脫穎而出，艾光明、肖建新、李小寶、蘭光炎、蘭芬、毛建舟、褚鳳榮、饒華、馬糯英、吳選秀等，他們有的文武兼備、身懷絕技；有的唱做俱佳、聲情並茂，充分展示了自己的青春年華和聰明才智。尤其是胡桔根、趙日祥、鄒紅生、伍經緯、單松甫等一批中青年編導作曲的崛起，更為高安採茶戲的繁榮發展作出了不可磨滅的貢獻。從上個世紀八十年代末至今，高安採茶劇團已通過江西省文藝學校、宜春學院高安校區以及隨團辦班等方式，培養了三批青年演員，如今均已成為劇團的骨幹力量。1995年，在全省首屆少兒藝術節上，學員李高陽一舉奪得表演一等獎；2005年在全省第二屆少兒藝術節上，學員徐彎、陳夢瑤、陳歡等學員又獲表演二等獎；從2000年到現在的中國“推新人”三屆比賽中，高安採茶劇團青年演員況慧、席燕娟、況迪等也都分獲一、二、三等獎。在新世紀里，高安採茶戲又一代新人在崛起。

一代名丑，已故著名高安採茶戲表演藝術家諶國泰先生，早年飾演的四九，唱、念、做功極具個性特色，至今無人能及，堪稱絕唱。他的矮樁功步法嫻熟，輕鬆靈巧，高低錯落，花樣不斷翻新，令人賞心悅目，酣暢快意。特別值得一提的是，他的帽子功十分了得，表演中，頭上禮帽，毋需用手幫扶，只憑頭部肌肉的運動，禮帽時而移至後腦，時而滑向眉心，時而左傾，時而右斜，不停地在頭上打轉轉。滑稽有趣，諧而不俗。把一個活潑調皮，風趣幽默，聰明睿智的青年後生刻畫得準確生動，惟妙惟肖。這一絕活，傾倒無數觀眾，無不為之嘖嘖稱奇，交口讚譽。

戲曲表演中的高難度技巧，是經過演員長期刻苦訓練才能掌握的，它對演員刻畫人物性格，揭示人物內心活動，烘托劇情氣氛，提高藝術欣賞性是非常重要的。遺憾的是，現在的許多演員已經很少進行這種高難度的技巧訓練了，失傳久矣，令人扼腕嘆惜。

銀心的扮演者彭金花同志，也是一位藝術造詣頗深的著名高安採茶戲表演藝術家。她生於梨園世家，科班出身，后又拜著名旦角演員黎花英為師，藝術上日臻成熟。筆者以為，縱觀其長期的藝術實踐，彭金花同志突出的藝術成就是對高安採茶戲聲腔藝術的傳承與發展。她能夠結合自身特長、博採群藝、融會貫通、弘揚光大。可以說已自成流派，應儘快進行系統總結、提高。

彭金花的嗓音甜美圓潤，音域高亢寬廣，韻味醇厚純正，行腔委婉多姿，酣暢中見俏麗，細膩中顯灑脫。跌宕起伏，節奏感極強。在處理較長拖腔中，巧妙地運用裝飾滑音進行曲牌的轉換與銜接，醇冽延綿，峰迴百轉，一氣呵成，似乎難以覺察一絲換氣之隙。餘音繞梁，令人嘆為觀止。

在《四九看妹》中飾演銀心，扮相清新，俏麗可人。碎步輕盈，歡快活潑，絹功嫻熟，旋拋自如。以目傳情，媚而不俗，天真爛漫，嬌態可掬。把一個熱情好客、愛情專一、純潔無瑕，待字閨中的青春少女刻畫得極其生動、傳神。

黎花英同志飾演的高安採茶戲《杜十娘》中的杜十娘，是其演藝生涯中濃墨重彩的一筆。大段的唱腔，隨著劇情的深入，時而似涓涓流水，平緩悠然，令人陶醉；時而如急風驟雨，摧枯拉朽，叫人悚然。特別是悲情哭腔，“冤家呀……”；拖腔里揉和有花腔，花腔中摻入了咽腔。聲聲是淚，字字是血；泣訴相疊，悲憤交加。撕肝裂肺的哀怨，動天地，泣鬼神。把一個生活在社會最底層，受盡封建壓迫，力圖衝破樊籠的桎梏，追求美好幸福；卻又被無情拋棄的青樓女子悲憤苦楚的心情，刻畫得淋漓盡致，入木三分。每至此，現場觀眾無不為之動容，台上台下唏噓一片。藝術感染力十分強烈。此情此景，至今讓大家難以忘懷。試想，如果沒有作曲家的吸收與改革，沒有演員的第二次創作，是很難達到這種藝術效果的。

高安採茶戲聲腔藝術取得的豐碩成果，經歷了幾代人艱苦地不懈努力。在“讓地方小劇種向新歌劇發展”的激烈爭論中，以及十年內亂的磨難中，一步一步地走向成熟的。使之成為江西採茶戲“四朵金花”里的一支奇葩。

進入21世紀，非常遺憾地感覺高安採茶戲遭遇到前所未有的困惑與尷尬。許多劇團英才匱乏，後繼無人。戲劇院場門可羅雀，冷冷清清，往日的風光不再。這癥結到底出在哪？除了如今娛樂媒體呈多元化的趨勢以外，傳統戲曲的改革等深層次的問題是否也應提到議事日程上來。高安採茶戲應以編排短小精悍，貼近生活的城鄉小劇為主。小戲主題突出，人物不多，布景簡潔，道具較少。語言、肢體動作可以精雕細刻。音樂鑼鼓多些喜慶熱鬧。聲腔道白地方色彩濃些，再濃些。不必拘泥不合時宜的程序化的東西。提倡回歸自然，回歸原生態。但也要防止低俗、色情、宿命、反動的沉渣泛起。大力培養身懷絕技的藝術領軍人物。高歌時代主旋律，為民眾提供健康有益的精神食糧。“東北二人轉”，之所以紅遍東三省，唱響中國，除了與趙本山等表演藝術家大力推崇以外，其喜慶歡快、幽默風趣、風格鮮明的地方藝術特色起了決定性的作用。