克萊斯勒

弗里茲·克萊斯勒（Fritz Kreisler），1875年2月2日生於維也納，1962年1月29日死於紐約，是著名的小提琴家及作曲家。

克萊斯勒四歲時就在父親的教導下開始學小提琴，他的父親是位醫生，同時也是狂熱的業餘小提琴家。後來在奧伯（Jacques Auber）的指導下，當他七歲時便獲得維也納音樂院（Vienna Conservatory）的允許入學—該校有史以來最年輕的學生。

他在那裡跟隨黑姆斯伯格（Joseph Hellmesberger jr.）學習小提琴，並與布魯克納（Bruckner）學習樂理共三年的時間。九歲舉行第一場演出，並空前非凡地在十歲獲得第一名成績。

之後他前往巴黎音樂院（Paris Conservatoire）向Wieniawski的老師馬薩（J.L.Massart）繼續學習小提琴。1887年他與四位都較他年長十歲左右的小提琴學生同獲首獎畢業，當時他年僅12歲，至此之後他在琴藝上就不曾接受其他老師的指導。

徠接下來的數年間，克萊斯勒在音樂事業上的發展並不順利，其間甚至有朝醫學及美術方面發展的舉動，但在無法忘情小提琴的情況下，再度重返樂壇。

1901年他第二度赴美演奏，此次則大獲成功。第一次世界大戰爆發，克萊斯勒返回奧地利從軍擔任軍官職務。1914年因傷退伍並前往美國，但因反德情緒高昂，他只好暫且停止在舞台上的演出活動。

1941年他在紐約街頭漫步時遭車撞傷而不省人事，音樂界一度認為他沒有希望重返舞台。然而一年後他就重登樂壇，演奏門德爾松（F.Mendelssohn）E小調小提琴協奏曲，並且技不減當年。

克萊斯勒在作曲方面以小提琴作品為主。年輕時唯恐因自己名氣不夠大，使人不願接受他的作品，因此他曾模仿舊時期音樂家的風格創作許多樂曲，並將樂曲冠上那些知名音樂家的名字，使得這些作品得以迅速地廣為流傳。

另外他也改編其他形式的樂曲而為小提琴曲，並為貝多芬、布拉姆斯等人的小提琴協奏曲寫裝飾奏（Cadenza），為後世留下豐富的音樂資源。

與拉赫瑪尼諾夫交情很深。曾互相立約，在兩人都在世時彼此都絕不會去給廣播電台演奏。

克萊斯勒也曾給海菲茨做過一次鋼琴伴奏。當時，海菲茨還只是一個初出茅廬的年輕人，而在演出時卻沒有鋼琴伴奏。於是，克萊斯勒就從觀眾席走到舞台上，說，“我來給你伴奏吧”。這件事讓海菲茨印象深刻。

二戰結束后，克萊斯勒曾在酒吧與喬治·巴頓暢談。事後巴頓對克萊斯勒的軍事素養大為稱讚。

美麗的羅絲瑪琳

《美麗的羅絲瑪琳》是克萊斯勒青年時代創作的三首維也納風格的圓舞曲之一。羅絲瑪琳是克萊斯勒認識的一位年輕姑娘。這首小曲以輕快的筆法，生動而細緻地描繪了她那美麗動人的神態和婀娜的舞姿。樂曲用三段體寫成，G大調，3/4拍，一開始，就呈現出羅絲瑪琳純潔、美麗的主題：

在A段三十二小節里，這個主題反覆出現了四次，給人以極為深刻的印象。由於這一段是用小提琴的連跳弓演奏，十分輕巧。把羅絲瑪琳活潑的性格、動人的神態，刻畫得栩栩如生。

接下去，是樂曲的B段。它的旋律十分優美動人，圓舞曲節奏鮮明，動的幅度比較大。它把羅絲瑪琳溫柔、善舞、嫵媚多姿的一碉又作了描繪。人們從這段音樂里可以體會到：羅絲瑪琳姑娘正拖著長裙在旋轉、歡舞。在這個旋律里還用了許多裝飾音，呈強了活潑的特性。十六小節以後，由於在6、3等音上用了高時變音記號，使樂曲產生了離調傾向。八小節以後，乾脆轉到降B大調上去了。但是，再經過八小節，樂曲經過漸慢之後，又轉回到G大調上，再現B段前十六小節的旋律。所以，這一段色彩是非常絢麗的。

最後，是A段的再現。情緒顯得更約會快、熱烈。結束時的最後一個音，採用撥奏和弦，顯得乾淨、利落。

幾十年來，《美麗的羅斯瑪琳》這支小曲已成為提琴家的最喜愛演奏的曲目之一。它還被改編成各種不同形式的器樂獨奏曲和合奏曲，經常出現在音樂會上。在國外出版的一些名曲唱片或錄音帶里，很多都搜集有這支曲子的錄音。

愛之喜悅

這首小提琴曲是他最具代表性的名曲。全曲為三段式，充滿喜悅歡樂浪漫的情調，極富沙龍風味。中段十分溫厚親切。本曲在運用三度雙音上獨具一格，把小提琴的華麗、靈秀表現得韻味深長。

愛之憂傷

《愛之喜悅》的姊妹篇。在動漫《四月是你的謊言》中出場，並起到了極為重要的作用。