反文化運動

1960年代中後期發生了許多重大事件，比如，越戰、古巴英雄切·格瓦拉[Che Guevara，1928－1967]的被殺害、黑人解放運動領袖馬丁·路德·金[Martin Luther King，1929－1968]的遇刺、蘇聯的赤化捷克，等等。所有這些，在因失業率增高、貧困階層擴大而導致的絕望與沮喪中，在對保守政府無法容忍的憤怒情緒中，猶如一顆又一顆的燃氣彈。當局借著電視媒體向觀眾製造輿論的同時，學生自己也走上街頭髮表言論。各種大規模遊行，以及在警察與大學生之間上演的尖銳衝突成為重大新聞事件。此外，媒體還迷上了對極端藝術行為和搖滾音樂會的表演與騷動的報導，在當時的搖滾音樂會上，吉他常被打得粉碎，美國國旗常被焚毀。所有這一切，顯示了反文化運動摧毀一切的力量，這場運動在1968年巴黎的五月事件中推演至頂點。主導反文化運動的中產階級年輕人渴望掙脫一切傳統桎梏，通常被稱為嬉皮士[Hippies]。而看來似乎是，最能夠打破國家、父母、鄰里加諸人類身上的限制、法律與習俗的，莫過於性與毒品。

美國加利福尼亞州立大學的歷史學教授Theodore Roszak將“反文化”歸結為60年代發生在美國社會政治、文化領域的一切青年人抗議運動，“既包括校園民主運動、婦女解放運動、黑人民權運動、反戰和平運動、環境保護運動、同性戀者權利運動等方面的政治‘革命’，也包括搖滾樂、性解放、吸毒、嬉皮文化及神秘主義和自我主義的復興等方面的文化‘革命’”。反文化運動所到之處，以強調工作、清醒、儉省、節慾為人生態度的美國新教倫理和清教精神都受到了強烈的衝擊和批判。他們試圖通過各種反叛活動表達對主流文化、現存制度的不滿，對婦女、少數民族處境的同情，以及對和平生活的嚮往。

肯·凱西被譽為反文化宗師，他以一家精神病院做兼職的親身經歷為基礎創作的小說《飛越瘋人院》，講述了一個意外闖入精神病院、天生桀驁不遜的無賴麥克默菲帶領眾病友同醫院機械、專制的護士長雷徹德之間的衝突和鬥爭。在小說中，肯·凱西顛覆了傳統意義上的無賴、印第安人、女性和黑人形象。這幾類曾被主流社會排斥在外的邊緣化群體在瘋人院——這一20世紀60年代美國社會的縮微舞台上紛紛粉墨登場，大放異彩。

反文化電影

反文化設計

設計以這樣或那樣的形式被捲入其中。就視覺傳達而言，在此起彼伏的喧鬧聲里，不僅出現了與毒品文化相關的迷幻式風格，而且關注國際大事的態度、抗議主流文化的激情，也為視覺傳達領域提供了在日益成為經典的現代主義視覺傳達手段之外的另一種發展途徑，其遺風延至今日，似斷未絕。義大利設計在反文化運動中扮演著重要的角色。首先是出現一批充滿創造力的天才設計師，以激動人心的方式參與和推動波普藝術與設計浪潮。但更重要的是，一些義大利前衛設計師和設計團體領導了一場反理性的設計運動，其作品充滿激進色彩，明確提倡“壞品味”，而通過歷史風格的復興，折衷主義與波普風格的糅合，破壞和顛覆與現代主義設計風格相適應的美學和道德標準，以及所謂的“好品味”。一般將其設計實踐統稱為“激進設計”[Radical Design]或“反設計”[Anti–Design]。這場運動所包含的革命性意義已經遠遠超過一般風格上的創新，它本身是延綿至今的後現代主義全球性設計浪潮的一部分。