劉少椿

古琴，亦稱瑤琴、玉琴、七弦琴，為中國最古老的彈撥樂器之一，古琴是在 孔子時期就已盛行的樂器，有文字可考的歷史有四千餘年，據《史記》載，琴的出現不晚於堯舜時期。20世紀初，為區別西方樂器才在“琴”的前面加了個“古”字，被稱作"古琴"。至今依然鳴響在書齋、舞台上的古老樂器。

古琴音樂是文人的音樂，它的主要特色是線性的，對聽眾而言，它呈現出的是聲音藝術在時間中的一種流動。當我們聆聽古琴音樂時，往往會發覺它的旋律若有若無，若斷若續；而這無聲處的精彩，正是古琴音樂的神韻所在。這種神韻，反映了中國傳統文化儒道兩家思想對古琴音樂藝術的影響，也形成了廣陵琴派的細膩柔和的意趣，使其風格寧靜而深沉，瀟灑而飄逸。

1901年劉少椿生於陝西省富平縣北陵堡的一個鹽商家庭。十五歲時隨其父至江西南昌做食鹽生意，其時經常來往於江西南昌和江蘇揚州兩地。1915年，劉家定居揚州，開“裕隆泉鹽號”謀生。

1928年，劉少椿拜廣陵琴派第九代傳人孫紹陶為師學習古琴，開始了他的古琴藝術生涯。後來，他又邀請孫紹陶到自己家中擔任家庭教師，為自己的兒女補習古文，自己則繼續從師學琴，為時約三年之久。除認真鑽研古琴藝術外，劉少椿還愛好崑曲，其他如書法﹑繪畫﹑竹雕﹑武術等等，他無不潛心鑽研。拳友劉襄谷，畫友吳笠仙﹑金建吾，曲（崑曲）友潘嘯岩﹑徐仲山﹑江石溪﹑吳白陶，琴友張子謙﹑高治平﹑史蔭美﹑翟筱坡﹑胡斗東等都與他交往甚密。

1936年6月底，剛剛學琴不久的劉少椿赴蘇州參加今虞琴社第五次月集，獻奏《樵歌》一曲，贏得在場琴界同行的一片讚歎之聲，也讓今虞琴社的創建人之一、古琴活動家查阜西先生終身難忘，從此，“劉樵歌”的美譽就響徹了大江南北。少椿先生與今虞琴社的交遊從此綿延。

1937年，任鎮江省立師範附小的圖書管理員，以補家用。

1942年之後，歷任南通裕華鹽業公司職員、國民政府南京民航局主任、江西26臨教院軍需官等職。

1949年5月，劉少椿返回揚州。

1950年代中期，劉少椿先後打譜了《酒狂》、《瀟湘水雲》、《秋月照茅亭》等琴曲。

1955年6月，劉少椿應同門張子謙先生邀請，由揚州赴上海參加今虞琴社活動並與今虞琴社的琴友在南京會晤。由査阜西等三人組成的採訪小組在南京採錄了劉少椿彈奏的琴曲，劉少椿亦因此留在南京。

1956年，劉少椿欣然應邀去南京為查阜西先生等組織的全國琴人採訪錄製廣陵琴派名曲。後由張正吟先生策劃，留在南京，在南京樂社為青少年傳授古琴，每月付以微薄酬金，聊以補貼生活。

1958年，經南京藝術學院民樂教授甘濤先生介紹，在南京藝術學院音樂系任教。時有梅曰強﹑林友仁﹑張正吟﹑鄧文權﹑龔一﹑李長白﹑施世珍﹑王剛強﹑周靜梅和劉少椿最喜愛的小女兒劉薇等人得其傳授。

1963年，劉少椿返回揚州，同時受聘為江蘇文史館館員。

1971年10月，劉少椿在揚州逝世，享年70歲。

劉少椿深得廣陵琴派的真髓，他將古琴作為修身養性之器，因此注重的是 對於道德修養和藝術境界的雙重追求，強調的是借操琴所獲得的超越現實之上的精神解脫和逍遙境界。劉少椿的弟子、上海音樂學院研究員林友仁回憶說，劉少椿操琴時聚精會神，當時如有人來訪，他是來也不迎，走也不送，真可以說是旁若無人了；劉少椿一生中曾兩次處於顛沛流離、艱難困苦之中，但他無論是飢是飽，是寒是暖，依舊終日操琴，而且始終是“神鮮意閑，視專思靜”。戰爭時期，劉少椿曾回下鄉避難不帶其它物品，惟抱古琴一張而被親友們譏為“琴痴”。劉少椿心無濁俗，指無炎囂，出音清亮圓潤，清淡則若煙雲出岫，勁疾則若飛瀑流泉；使每曲都竭盡刻畫，以期通情達理，自然暢達。他的操琴風格深沉寧靜，細膩含蓄；其彈奏指法，博採南北各家之長，對於難掌握的自由跌宕節奏，也處理得恰到好處。尤其難能可貴的是，劉少椿不但畢生痴迷著古琴藝術，而且也一直追求和實踐著中國琴學中蘊藏著的博大精深的哲學理念。

劉少椿先生在1956年為全國古琴採訪彈奏的《樵歌》、《平沙落雁》、《山居吟》、《龍翔操》、《梅花三弄》、《梧葉舞秋風》、《墨子悲絲》、《良宵引》等八首琴曲外，還有1960年劉少椿先生為中央人民廣播電台錄製的《梅花三弄》和他打譜的《酒狂》。前者曾由“江蘇音像出版社”和香港“雨果製作有限公司”出版，後者則是首次問世（面市），也是迄今我們所能聽到的較能反映他正常心態下操琴的錄音。由於種種原因，這些錄音的質量不盡人意。但遺憾之餘，我們還是感到慶幸。慶幸的是，它畢竟是歷史地保留了廣陵派具有代表性的琴曲音樂，使人們真實地感受到廣陵派和劉少椿先生操琴的藝術風格。