孔愛萍
江蘇省崑劇院黨支部副書記
孔愛萍，女。1985年畢業，歷任中國戲劇協會會員，江蘇省青聯委員，江蘇省崑劇院黨支部副書記。
代表徠作品《狐緣》《吳敬梓》等。
孔愛萍，工閨門旦，演齣劇目有《長生殿》、《玉簪記》、《白蛇傳》、《百花贈劍》、《漁家樂》、
孔愛萍劇照
她扮相秀麗，氣質高雅，唱腔委婉優美，表演細膩傳神。既富於激情又含蓄深沉。曾主演劇目《百花贈劍》、《奇雙會》、《斷橋》、《踏傘》、《小宴》、《琴挑》等劇目。其代表作有《牡丹亭》、《綉襦記》。曾多次赴香港、台灣、日本等地演出，享有盛譽。
《嫁妹》（侯永強（上海市戲曲學校，第三屆））
《尋夢》（孔愛萍（江蘇省崑劇院，第四屆））
《借茶》（馬寶旺（北方崑曲劇院，第四屆））
《出塞》（羅艷（湖南省崑劇團，第三屆））
《長生殿·小宴》（史紅梅（北方崑曲劇院，第三屆））
《百花贈劍》（楊鳳一（北方崑曲劇院，第三屆），王振義（北方崑曲劇院，第四屆））
五個小時，演到回生。
應該說，劇本改得不錯。先是肅苑一出，由陳最良出場批駁一通傷春，初見禮教與愛情之對立；接著是遊園與驚夢合為一出。然後是訓女簡化為杜寶訓妻，老夫人訓春香，矛盾逐漸迫近杜麗娘。這樣，驚夢的感傷成病就很有說服力了。下半場改動最多的是盟誓一出，增加了一個在杜麗娘啟發下二人同憶當年夢中情緣的情節，無伴奏，慢慢吟出當時詩句，深情款款，所以柳夢梅驚怕一句也就自然沒了。這樣的處理令人耳目一新而又入情入理，唯一的缺陷是給柳夢梅添了幾句原本子沒有的詞，雅緻上稍欠（為什麼不請散曲專家潤色一下呢）。
省昆的雖然有改動，反覺得更為本色。因為人物性格保留得比較完整，特別陳最良一角，青春版中與春香一迂一諧一道活躍氣氛，是個雖則迂闊但還可愛的人物。既然可愛，就不免減弱了原來人物的迂。省昆抓住了陳的迂，如診祟中陳的表現。嚴父母加上迂塾師，杜麗娘確實生活得了無意趣。
對於演員，第一次看孔愛萍的演出。沒有很多經驗，說不出什麼行話來。只覺得她嗓子真是好，聲音的表現力很強，高音低音力氣使得均勻，顯示出技巧的嫻熟。石小梅，我喜歡聽她唱，她唱得字字到位韻足，但不喜歡她的念白和笑，我覺得她的白缺乏抑揚頓挫，而笑則可怖。再用力模仿，也不如真的男聲來得自然、有力。
今早又把青春版的重要段子看了一遍。雖然女主角的唱功有欠，但是兩個人配戲配得很好，舞蹈勝著一籌。特別如杭那段，真有小夫妻居家過日子的美滿和諧。
2021年3月19日-20日，江蘇省演藝集團崑劇院的精華版《牡丹亭》在陝西大劇院如期上演，孔愛萍在劇中扮演杜麗娘。
2021年4月24日-25日，江蘇省演藝集團崑劇院的崑曲精華版《牡丹亭》來到上海演出，孔愛萍在劇中扮演杜麗娘。
孔愛萍：
孔愛萍
孔：戲迷、網友朋友，你們好！
唐：孔愛萍的老師，是我國著名的崑劇藝術家張洵澎老師的學生，我還聽說孔老師還和三位張老師學過戲？
孔：當時，我78年進戲校的時候，戲校邀請周傳瑛的夫人張嫻老師，給我開的蒙。戲校的老師也同時教，學了三年以後，學校就派我到上海戲校，跟上海戲校崑曲班的張洵澎老師學戲，畢業以後，我分到江蘇崑劇院，跟張繼青老師。所以我的學藝生涯特別幸運，跟三位張老師。她們三位老師對我的成長起了非常大的作用。張嫻老師是從手眼身法步基本功教我，她教我要特別注重眼睛學一個閨門旦，必須注重眼睛和腳，跟張洵澎老師學，張洵澎老師特點就是肢體語言特別講究，她特別講究的是出場，一到“九龍口”就要讓人知道你是什麼人物，絕對正確地去把握人物的塑造，張繼青老師非常有特點，她用聲音去塑造人物，所以這三位張老師是我的財富，給了我一個很大創作空間，創作財富！
唐：孔愛萍老師，可以說她的機遇，是非常好的，跟崑劇界三大名家學過戲，您能仔細地說一下，在戲校和張嫻老師學戲的一些經歷好嗎？
孔：當時，張嫻老師來教我們的時候，我還是一張白紙，什麼都不懂，一招一式都是張老師扳出來的。那時的教學條件非常艱苦。張嫻老師被邀請來的時候，那時候基本都在露天教學，在這種情況下，張嫻老師還孜孜不倦的給我們認真的教學。到現在我還感激張嫻老師對我們的培養，她教我的“定情詩”的“楊貴妃”，開蒙我就是“楊貴妃”，張老師對楊貴妃的富態、氣質給我們講解，從文學上講解，從生活中講解，不厭其煩慢慢地把我們引入戲曲傳統，她講解韻味兒，等於說，我們沒有看過古代的人，不了解古代人又是什麼樣的，那麼她教戲的時候，傳授下來這種古代的感覺。有了這種感覺以後，對我後面學戲，延伸下去，就好多了。張嫻老師最注重眼睛的收放和人物的關係，她後面教我的《思凡》，它不屬於閨門旦，它屬於花旦，偏於小六旦的，這時候的手眼身法步，行當的程式。她教非常講究，張嫻老師就可以把她們分開，解釋地非常非常的細，而且張嫻老師從來不保守，你去請教，去問她，她都不厭其煩地去教，非常感謝，藉此機會我要感謝張嫻老師。
唐：孔愛萍老師扮相酷似張洵澎老師，而且在表演上也傳承了張洵澎老師的特點，你給我們介紹一下您的恩師張洵澎老師？
孔：好！如果張老師也在網上呢，也在聽這個信息的時候呢，我借這個機會還要對張老師說：張老師，您好！記得，我小時候跟張老師學戲，那時候就感覺：哎呀，這個老師怎麼這麼漂亮啊？這麼美麗！張老師教我的時候，我才十幾歲，一直到畢業。畢業之後和她接觸的少一點，因為那時剛進江蘇崑劇院定位還不太穩定。業務上也有點松垮，但是，我的心情……好像有點欠罪感。我學戲，張老師給了我這麼多財富。我不能去體現去展示，我覺得很內疚，對於張老師我好像有種躲避的感覺，不願意跟老師見面。好像老師碰見了我，問我：“你最近怎麼樣？”我就覺得讓老師太失望了，就好像一個父母花了很大精力，然後你沒有給父母回報。你心裡有點承受不了。說起來和張老師之間有母女感情這確實是有。在我在上海學戲的4-5年間，就在張老師家吃住，她就像我的衣食父母，什麼都關心，那是在81年左右。那麼我去年7月，上海華師大辦了一個張洵澎，岳美緹的崑曲研修班，張洵澎閨門旦研修班，然後，我又去學了一個月，我也在張老師家吃住。她跟我說：“不要在外面住房間了，你就住在我家”。還有一件事，我非常激動，提起來，我就非常難過。就是張老師她愛人蔡叔叔過世的時候，當天晚上，我第二天早上就趕到上海去了，然後一直等到他（張的兒子）從英國趕回來，料理後事，我陪了張老師一星期，我臨走的那天，張老師請我到西餐廳吃西餐，她竟然在那個時候，還在給我說戲，她把整個的悲哀壓積在心裡面，當我提出兩個問題的時候，張老師竟然在餐廳裡邊做邊教我，每當我想這件事的時候，我心裡……就非常……非常地感激她，因為一般的人不會。她竟然在餐廳裡面，還教我戲，而且我是去看去世的蔡叔叔的，又不是去學戲的，然而作為老師她時時刻刻地想把藝術傳授給我，這不光是一個偉大的老師。真是我的母親，把我當作自己的小孩一樣。說起張老師還特別有勁，我去上海跟張老師聊，她的教學跟別人不一樣，她不像傳統教學的那種“嚴師出高徒”，她是“嚴”的，她相當嚴，可以把張老師比做一個非常好的醫生，她能看出你所有的毛病，你做一遍，唱一遍，她就知道你毛病在什麼地方，如何去解決這個毛病，她不是很正經地坐在那裡死教，她可以在吃飯的時候，就可以告訴你一個道理，讓你在舞台上如何去展現表演，張老師有個高見：如果你自己都不去感染自己，你如何去感染觀眾呢？這話非常要聽。我說，張老師，有的說，您的《牡丹亭》演起來比較‘放’，我對張老師的理解是這樣的，誰知我一說出我的觀點，和張老師想的是不謀而合，我非常高興，我就認為：一個少女在十六，七歲正好是正當年的時候，她的身體，她的身心都是健康的，她肯定是“奔放”的。每個人她幾乎都有雙重性格。在那種封建禮教下，她有一種約束。如果沒有雙重性格，再叫她到花園裡去，她絕對不會去，我是這樣理解的。張老師在生活中，各方面，她對色彩等等很善於觀察思考，改進過一段時間再到她那裡去，發現她的東西又有變化了，但決不脫離“昆”字，她吸收當代的氣息，她的每一次成功的塑造後面。她都在吸收，包括我們京劇的梅大師，跟著時代的變化，移步不換形，好多人都知道。張老師會泡吧嘛！呵呵，說起來真有趣，張老師帶我去，她說：“你感覺泡吧怎麼樣？”好多人都反對，說張老師你這麼個歲數，還去泡吧？“我回答：”泡吧好啊！泡吧就像崑曲一樣的，雅！”張老師說：“泡吧是年輕人的事，越是年輕人的事，我們的行當越應去！”我才明白味道：“我們的行當是十六、七歲的少女，那麼時代的少女是什麼樣的呢？”她們喜歡的什麼樣呢？我們要知道她們的信息，我們要汲取她們的興趣愛好，然後，我們在舞台上展現這種氣息，去吸引她們。張洵澎老師還有句話：儂來，我請儂吃歪（飯），喂高儂戲（還教你戲），我每次去，張老師都說。我說老師這樣真讓我感激，借這個採訪，我還想說：老師，您身體健康，祝您長壽美麗。
唐：可見我們老藝術家對學生真像自己孩子一樣的關愛，通過剛才說張洵澎老師泡吧的故事，真想象不出，這樣的老藝術家還保持這樣一顆年輕的心，其實她去泡吧，不是為了休閑，完全是為了自己心愛的崑曲藝術。她覺得在今天這樣一個時代，如果我們不能準確的掌握當前青年觀眾的心理，而只是一味地封閉自己，這是不行的。張老師的這種對藝術的思考是非常正確的，張洵澎老師在舞台上非常“俏麗”，她這種善於接受新觀念，新思想是分不開的。您再給我們說說張繼青老師吧！
孔：張繼青老師就在我的身邊，每天上班都能見到她，進團后，我就跟她學戲，不說說她教我就是學戲，就是平時交談，看我什麼戲，給我提什麼意見，這就是老師給我的財富，畢業以後，跟隨張繼青老師去過法國，日本，西班牙演出，最近到台灣演出。對藝術，她也在教化著我，她對藝術的一絲不苟，我簡直是非常非常的欽佩，她每一次演出從化裝開始，她都是非常非常認真的，有一次，張老師教過我戲后，對我說了一句話：你今天的戲比較“生”，但是，我希望你演出100場以後，還有永遠像“生”的一樣。
唐：這話使我想起了著名京劇大師荀慧生說過的話：做到三分生，永像第一次。就是說不管演多少次，都要保持像第一次演出的那種新鮮感。
孔：張老師還有她的收縮特別好，她教我劇場大和劇場小，觀眾人多和人少，那種音量。張老師的塑造人物，她有特點，音域的特點：這個行當用什麼音域，還有就是她的“靜”中美，她的杜麗娘的“靜”中美是非常非常美的，你看張老師演出的時候，就讓你感覺那種古典美。張老師的聲音，她今年已經60多了，但她的聲音出來，永遠十幾歲，這和張老師的勤學苦練是分不開的，我可以告訴大家，張老師至今為止還是天天吊嗓子。這對於我們年輕人是一種很大的促進，因為老師畢竟60多了，還天天練功，她也不是天天演出。但她天天為演出作準備，這真是大藝術家。
唐：張老師好像64歲了。
孔：對！她屬虎的，64歲了，對我們的培養也好，對崑劇藝術的追求也好，真實孜孜不倦，她對每一句唱腔，每個字都非常考究。她就是這樣的一個老師，也是我們的楷模，雖然我跟張老師學的不多，但我在團里，她能給我說好多，雖然我有的戲是跟張洵澎老師學的，但她們之間的氛圍非常好，沒有門戶之見，好像你是哪個老師教的，我就不能教你。張老師沒有，藉此機會，再次問三位張老師表示感謝，你們給予了我最大的財富，還有戲校的老師。所以我說，老師是最偉大的最無私的，我心裡想：我老了以後，我也要當老師！因為前面三位老師對我那麼好，我有責任把崑劇這個事業傳代下去。
唐：說了半天，都在說您的老師，說說您自己吧。
孔：我其實很簡單，也比較一帆風順，這話要提起來，真有的人會笑，我78年3月考戲校，那時對戲曲啊什麼的都不知道。天真浪漫的一個小孩，十幾歲，然後，到戲校，崑曲也沒聽過，也不知道什麼叫崑曲，一步一步的慢慢數。
唐：你在戲校時，打基礎的戲都是一些什麼戲啊？
孔：我姓孔，是孔家的後代，呵呵，一看就比較有內秀，我進學校來，老師就說：“這個是閨門旦！”我不像其他演員，幾個行當可以分練的，我和大家也是一樣，練基本功，形體，毯子功，唱念，樂理，文化歷史啊什麼的，二年半后，我就分到閨門旦，一直學習至今。畢業后，我就在崑劇院，沒搞過第二職業，就中間有一段沒穩定時期，到院里，沒有房子什麼的，當時有個誘惑，當時去拍電影，西安電影製片廠《狐緣》女一號，聊齋里的，這個戲呢，也是磨練，它也是接近古裝的，所以我接了，還拍了一個電視劇《吳敬梓》，是跟王志文合作的，演員“王志文”的第一夫人，他不是有三個夫人嗎？後來零零碎碎的我都沒接過，那時沒有住宿，只有住在家，我家在蘇州，後來有宿舍樓了，我就回南京了，整個過程很簡單，沒有什麼曲折的，領導對我比較關心，自己嘛，也很努力，很簡單，但是自己愛好學習倒是真的。
唐：說一說，您創作杜麗娘的感受，我相信我們這些觀眾聽一聽，演員的感受，是受益匪淺的，說一說您心中的杜麗娘吧！
孔：杜麗娘，其實在我們的生活中也有這樣的人物，只是在現在的年代，在過去一個封建禮教的年代，我十六、七歲，是不出門的，但人都有雙重性格，我剛才講過，比如“好天氣也”三個字，假如我“好天氣”[范念]，那個人的性格肯定很粗獷的，比如她是一個小姐，現在也有小姑娘，“媽媽，我要吃冰激凌”。那麼杜麗娘也是，“好天氣”[范念]那麼戲曲分行當，為什麼分的這麼細，其實它就是按人物性格分的，比如，杜麗娘到花園裡去了，走的時候，她肯定是膽怯的，進去了以後念：“進得園來……”如果生活中，偷偷的進來，跟隨陪伴的人出去，但她媽媽叫她不要出去，在家複習功課或怎麼樣，但她這時候偷偷看了電視了，那她膽怯，她怎麼辦呢，語氣肯定是：“媽媽，我今天……”她有點遮遮掩掩的是吧？那時的杜麗娘沒有電視，她到花園去，因為她媽媽叫她在家裡讀書，繡花，她出去，她也是遮遮掩掩的，從聲音塑造上是這種感覺。從形體上，我們要吸收。張洵澎老師的肢體語言非常豐富，張老師她很喜歡舞蹈，什麼芭蕾，冰上芭蕾啊，她都看，還有借鑒的，不知道動畫片，不知道你喜不喜歡看？我那時不喜歡看，但有一次，我看了，我就覺得吸收了好多，它為什麼那麼誇張，我們的表演也是誇張，但你不可能全部都考張，杜麗娘全部都“病懨懨”的也不行，她和鶯鶯小姐都同是封建禮教下的，但她們有不同，她們的聲音可以相同，但她們的眼神不同，我的杜麗娘。在“遊園”剛出來的時候，是那個感覺：哎呀，我一個小姐，我整天這樣生活，懶洋洋的出來，就是梳妝打扮，最多到學堂去，回來就是繡花，然後跟春香約好要出去，心想：是的，我要出去，但是呢，由於膽怯，不敢出去，到底心裡還在鬥爭，完了真正出去，看到那個花園以後：“啊！這個花園這麼美，竟然沒有人知道，跟我杜麗娘一樣，我長的這麼美，就在閣樓裡面。哪個知道我這個人呢？哪個知道我的心思呢？最後後半段的“遍青山”開始，就真正的體現杜麗娘她忘我了，最後很失落的“觀之不足”的回家了，在家裡做了一個很美麗的夢，夢醒了以後，又很傷情，憂傷的感嘆。整個我發現湯顯祖是偉大的，文字上就這麼美，然後我們戲曲再把它體現出來，真的是很棒的。
唐：單看《遊園驚夢》杜麗娘其實她是一個很複雜的人物，分好幾個層次，在家中，她是一種鬱悶的情緒，出門的時候，她是一個顧慮的情緒，到花園，看到大好的春光，觸景生情。這時候，才是真正的杜麗娘自己，一下子就奔放了，聯想到自己的時候，她又非常傷感，回到家中，開始做夢，在夢中，她是甜蜜的感覺，夢醒后，又是一種非常失落的感覺，這麼一個短短的摺子戲，包含了人物這麼豐富複雜的情感，它的層次非常清楚……
孔：尤其是後面的“尋夢”，真正地展現了杜麗娘的性情，我不知道戲迷朋友可看中央11套前一段時間放了好幾次我在蘇州演出的《尋夢》，真正地要讓杜麗娘奔放出來，我夢境中的杜麗娘與柳夢梅怎麼怎敘述的。
唐：我聽說有人對杜麗娘人物的評定老是說：要收斂，崑曲嘛，就是要收斂，要端莊，我覺得還是一切為人物，該奔放的還是要奔放。
孔：是的，每個人演杜麗娘，各自的審美不同，我認為在“尋夢”里，戲曲有很多表現手法，正因為它是綜合藝術，所以各人的表演手法不一樣。杜麗娘，如果是“解說劇情”型的，“解說唱詞”型的，那我可以收斂一下。但如果此時此刻是在“演”杜麗娘，我就可以奔放一點，看演員是如何理解她了，我認為杜麗娘，有的時候你是“解說”的，有的時候你是“演”杜麗娘的，這樣比較活躍一點，我略微地看了一點莎士比亞什麼布萊西特表演體系，它是哲理也好，虛擬的也好，他它們穿插起來，不就更活躍了舞台了嗎？其實我們戲曲的表演已經綜合了他們超過了他們，只不過他們有理論，我們沒有理論，我們現在可以拿他們的理論來評說我們的表演方法，我一開始出來“最撩人”的時候，我就可以虛擬，延續杜在“驚夢”最後感覺，然後在“那一搭”就想到小生的時候，就慢慢展開，到“是誰家少俊”，就想到我當時怎麼怎麼，這是真實的杜麗娘此時此地的心情，到最後高潮，“他興興兒……”那段，整個是忘我，忘我地宣洩，要不這樣，沒有層次的話，一味地去解說，我想會很枯燥，崑劇有四大特點：文學特點，音樂特點，表演特點，和唱腔特點，把表演特點綜合起來，不就更完美了？
唐：中國戲曲的表演綜合了斯氏和布氏的特點，它既不單單地表現人物，劇情，還有演員對人物的註釋和見解。“演員，角色，旁白”三者有時結合在一塊，有時又分開，很有意思，就這個問題，我們還請孔愛萍老師繼續給我們說一說。
孔：我個人認為，梅氏體系是寫意性的，斯氏體系是寫實的，布氏體系是哲理性的。
唐：站在一邊。
孔：對，站在一邊，看著這個問題，而我們戲曲最高明的，它都歸納在裡面了，綜合在一起，所以我們中國的戲曲就偉大在這裡。
唐：崑劇到今天有500多年的歷史了，是戲曲的鼻祖，它有很嚴格的規範，這就可以說是好事，也可以說是壞事，好事是崑劇不僅是一種戲曲形式，它更是一個很高層次的典雅的文學藝術。京劇在創作上比較自由，而崑劇則不行，不是說一個本子拿來，就能譜曲，就能演，成為一個崑劇本子是不是，孔老師？
孔：崑劇在文學上很研究，因為它有格律什麼的，非常講究，有了這種本子，它還要有套曲。這幾年各大劇院，也在嘗試新編劇，我們96年初到北京去，匯演呢，每個劇院都有新戲，這個戲也是混合了時代節奏，不是譜曲的。他的本子拿來不能“譜”曲，只能“作”曲，通去作曲，體現崑曲的節奏，韻味兒，但它再“作”也離不開“昆”，因為崑劇的腔格在裡面，通過這來譜，因為崑劇畢竟要保護，繼承，它要創新，如何創新，這麼多年來，一直是大家討論的問題。我個人認為，你要創新，一定要在你有一定的傳統基礎上。如果沒有這個基礎，沒有達到學好多少傳統劇目，你去創新，這恐怕會走失敗的路，前兩年，我把《踏傘》，在台灣演出非常轟動，包括全本《綉襦記》，那時我們請的領導，是崑劇界“繼”字輩的老師，他繼承的東西，功底非常全面，所以他能排出這樣成功的劇目來，他叫范繼信老師，我們這裡還有一批“繼”字輩老師在我們身邊，我們是非常幸運的。
唐：您好像就是崑曲發展還寫了一篇文章，您給說說。
孔：不能說是一篇文章，呵呵，我前不久看了一篇關於崑曲的文章，我就有想法。我經常會打引號，哎呀，崑曲怎麼辦，那我就在想了：保護 誰來保護？是每個工作者在保護，這不光是我們的事，還有領導。現在中央加大了投資政府也在保護，是大家的事情，官方的事情。繼承 我在一個資料上查到的是：崑曲有4000多齣戲，然後傳傳傳，傳到後面1000多齣戲，這個跟每一年代，每代演員有關係，戲里每個行當分開來，沒有多少戲，比如我花旦就傳花旦的戲，到了下一代，如果這代演員比較薄弱的話，那代的戲有的就傳掉了，失傳了，傳到今天，只有400多齣戲哦！好像在舞台上經常演出的只有這些，那這個繼承是非常重要的，我們再不繼承，不學的話，就越傳越少，如果要在400齣戲的基礎上，增加更多的劇目，那就要發展它，挖掘它。挖掘 原來的劇本保留在那兒，崑曲的四大特點：文學，音樂，表演，唱腔。那麼其他三個特點都留在那兒，那希望我們去挖掘什麼呢？挖掘它的表演，那這也不是人人都能挖掘的，那必定要有前輩老師，他們可能看的比我們多，了解地比我們多，我們可以輔助老師一起去挖掘。前提條件，必定有更多的傳統功底，有的老師對有的戲看過，但她沒學，他不是這個行當，但著額戲失傳了，怎麼辦？這位老師就可以去挖掘它，他見過，那麼我們要積極配合老師。創新 給現代人的感覺就是背叛，我覺得原來傳統的東西它過於簡單，現在經過領導，老師，演員的再加工，再修飾，把它完整些，這樣也是一種創新也！其實每個演員的每一齣戲也在創新，他不可能按步就搬的下來，所以不要感覺創新太可怕，有的人說：“哎呀 你怎麼創新了？”要知道，演員要根據自身條件，時代特徵進行再發展，創新並不可怕，可怕是創新以後還是不 是姓“昆”？這是最可怕的。我們的資料里有很多劇本，集成裡面有4-5千齣戲，它劇本沒有遺失，它要經過篩減，我個人有個想法，想動動筆弄一下，我的文學基礎不是太好，但我希望能有戲迷也好，專業人士也好，全社會人士只要熱愛崑曲的，熱愛吸取的人士都投入到我們這個工作當中來！增加我們的劇目，增加我們的演齣劇目，舞台本。
唐：如果有人來做，這真是功在當代，利在千秋的事情，您除了《牡丹亭》還在崑劇舞台上上演了什麼劇目啊？
孔：有《牡丹亭》、《玉簪記》、《百花贈劍》、《斷橋》、《長生殿》我還演過……我進團的時候，“繼”字輩老師快退休了，要完整地傳給我們這代人，是什麼戲呢？是《風箏誤》，李漁寫的，按正常來說，我應該去演好小姐，然後我們的領導吳繼靜老師就說：“哎！你經常給人的感覺就是戲路子不寬。”我說：“我也應該演的，不是不能演，我也是雙重性格，呵呵，我也可以演好。”他說：“哎！你《百花贈劍》都能演，後面見海俊和前面截然不同的，刀馬的感覺，鏢勁很足，哎，你還是有點力度的。”我說：“你們老給我演那種杜麗娘式的角色，肯定對我的感覺就是病歪歪的行當。”然後，丑小姐他們都不太願意演，都想演花旦。後來，吳繼靜老師就說：“你演不演？”好多人都勸我不要演，會把你的形象演壞的。但是我又考慮，我要證實我一下如果不接的話，這個戲我們這代就不傳了，因為沒人演丑小姐，後來，我就接了，我就對吳繼靜說：“吳老師，成功的話就演出，不成功的話，就當作排排，鍛煉鍛煉！”後來，我演了，我的處理跟其他人不一樣，我寫了個人物分析：其實這個丑小姐，她不是可惡的丑小姐，是一個可愛的丑小姐，正因為她沒有文化，和好小姐的反差。從美學角度上，任何一個人物都是美的，可愛的，演完之後，別人說：“總感覺你不順。”我說：“你們老看我杜麗娘的形象，你把我忘掉就行了。”呵呵，後來到台灣，我們就演了這個戲的片段。第二次再去，台灣觀眾就要求演全劇，就演紅了。回來后，好多老師跟我講：“孔愛萍你閨門旦沒演紅，《風箏誤》把你演紅了！”因為有好多老師演齣劇目重疊嘛，所以在台灣什麼《牡丹亭》、《長生殿》、《琴挑》好多我都沒演過，我演的就是他們沒看過的《漁家樂》“藏舟”，《幽閨記》“踏傘”，《風箏誤》、《下山》也演過。我演《下山》，我往小六旦上面靠，歲數演的再小一點，因為如果演正旦，我說我能演，但沒有舒服感，我演年齡小一點可以，如果演年齡大一點，可能音域方面不行，就是音寬限制。如果不是音寬，我上次和張繼青老師老師學《剪髮·賣發》因為在戲校里學過，學這個戲的目的是想使自己的音色寬一點，張老師說不合適，唯一的不合適，就是扮相不合適，我的臉型瘦小，瓜子臉，如果要演的話，我相信我能演好，但現在我們有分工的啦，我想我有機會也會把正旦這些演一演，展示一下。
唐：崑劇界對行當分的還是比較清的，要根據氣質等等綜合來定。
孔：我們那時在戲校學七年行當，要不怎麼說隔行如隔山，有時候看電視上的戲啊，舞台上的戲，很多的演員都在嘗試其他行當，這是一種好事，包括我自己，我呢，就是把閨門旦、花旦的行當借鑒到其他的行當，按我這個行當來進行角色分析。但我有時候就看不習慣的是，比如 我是演花旦的，我要去演正旦或丑小姐。我如果一味地去追求她們行當的程式和表演，這樣其實恰恰相反你把這個人物演壞了，你如果把你那個行當怎麼去借鑒於其他行當來演這個角色。我舉個例子，其實她詩歌很好的大正旦，也就是京劇里的大青衣，她也要去學花旦。你讓她一個端莊不動去體現那種肢體語言也好，活潑的一面也好，這樣肯定受制，就會把自己的藝術的總分往下降。如果你按自己的行當得以借鑒……張繼青老師就是一個非常好的例子，她從杜麗娘到崔氏，是截然不同，所以我講，演員跨行當，必須 要經過研究。如果你不把自己的行當牢固住，而在舞台上顯得混雜。戲曲藝術那麼偉大，結果一看不是那麼回事，我們這代演員任重道遠，如果你不好好研究這些問題，這樣你怎麼往下傳，那戲曲就完了，真的！
唐：我們的崑劇要向好的藝術借鑒，我聽說張洵澎老師也向世界上的其他藝術互相學習，到芭蕾舞學校去教學，這也是“跨行當”啊！請您說一說。
孔：是的，那時我到上海戲校進修的時候，張老師就到上海芭蕾舞學校去教學。她教的就是戲曲的眼神和韻味兒。同時，張老師又從芭蕾中汲取好的東西到我們戲曲中來。比如她在《佳期》里，紅娘就運用了芭蕾的手勢，肩膀，眼神，手形都吸取了芭蕾。張老師還有段時間去英國皇家芭蕾舞團，給他們的演員訓練中國戲曲的眼神，芭蕾演員的眼神是看地板的。他就知道看地板頭心給觀眾，自從我們東方藝術傳過去，他們好多都用眼神了，不知道你們注意了沒有？藝術是相通的。張老師的肢體語言是受什麼啟發的呢？印象中，張老師好像對我說過，她是看刀美蘭，是傣族舞蹈家，看過來，哎呀，太美了，一定要把她的肢體語言運用借鑒到我們戲曲中來。
唐：張老師確實是個了不起的藝術家，孔老師在其受益下，也學到了不少東西，今天她雖然沒有過多的談自己，但可以看出孔愛萍老師是個很有思想，對藝術很有見地的演員，在最後，代表所有的朋友向孔愛萍老師表示衷心的感謝。
孔：謝謝大家，希望你們喜歡崑曲，喜歡戲曲，今後，我們多加聯繫好嗎？
1997年2月7日，農曆丁丑年正月初一日：1997年文化部春節電視晚會播出
1997年文化部春節電視晚會在中央電視台一套播出。
戲曲、曲藝類節目有：
19.評彈《翠竹吟》（程桂蘭）
20.崑曲《牡丹亭·遊園》（孔愛萍，楊鳳一，錢熠，羅艷，張志紅）
22.黃梅戲《天仙配》選段（楊俊）
23.漢劇《蘇三起解》選段（邱玲）
24.川劇技巧表演（貴州遵義川劇團表演）
梨園新聲
31.京劇《對花槍》選段（袁慧琴）
32.京劇《天女散花》選段（史敏）
33.京劇《花田錯》選段（管波）
34.京劇《鎖麟囊》選段（劉桂娟）
53.交響京劇《青松贊》（於魁智）
2002年2月12日，農曆壬午年正月初一日：2002年文化部春節電視晚會播出
2002年文化部春節電視晚會在中央電視台一套播出。
晚會戲曲、曲藝類節目
有：
2.京劇《詠梅》（史敏）
23.曲藝聯唱《風雨歸舟》
天津時調（劉渤揚）
梅花大鼓（王哲）
單弦（陳寶萍）
25.崑曲《長生殿》選段（魏春榮，倪泓，羅艷，孔愛萍，王芳）
26.蘇州評彈《寄揚州韓綽判官》（黃霞芬）
國藝精粹
34.京劇《呂布與貂蟬》選段（李宏圖，郭偉）
35.《霸王情》（劉魁魁、黃華演唱，尹德錦表演）
37.京劇《江姐》選段（張火丁）
春節晚會
2006年1月29日，農曆丙戌年正月初一日：2006年文化部春節電視晚會播出
“和諧家園——文化部2006年春節電視晚會”在中央電視台一套播出。晚會以“薈萃名家與精品，奉獻藝術與美好”為宗旨的，具有主流的傾問，國家級的規格。其鮮明的主題、深遂的文化內涵、高雅的藝術品位對引導廣大觀眾的欣賞走向、提高審美情趣和凈化文藝舞台，起著其他任何晚會所無法替代的作用。
節目有：
崑曲新唱《明月幾時有》（楊鳳一，史紅梅，沈昳麗，張志紅，孔愛萍，王芳）
戲曲演唱《梁山伯與祝英台》
2.黃梅戲《相會》（韓再芬，馬自俊）
3.京劇《化蝶》（於魁智，李勝素）
獨奏音樂會
2006年12月17日，農曆丙戌年十月廿七日，19時30分：“蘭苑管韻”中國崑曲潘中琦笙獨奏音樂會舉行
“蘭苑管韻”中國崑曲潘中琦笙獨奏音樂會在江蘇省崑劇院蘭苑劇院舉行，這是江蘇省崑劇院在全國崑劇界的首創。
演奏曲目：
《驚變》（崑曲）
《鳳凰展翅》
《騎竹馬》
徠《山坡羊》（崑曲）
《花兒遍地開》
學生合奏《瑤族舞曲》
《阿細歡歌》
《思凡》（崑曲）
《洪湖人民的心愿》
《生旦凈末丑》（崑曲互動）
特邀演員出演：石小梅、柯軍、孔愛萍、李鴻良、趙于濤。
2007年3月2日，農曆丁亥年正月十三日，晚：江蘇省政協昆評室舉辦2007新春崑曲經典摺子戲專場演出
為豐富元宵節期間的精神文化生活，江蘇省政協昆評室舉辦了崑曲經典摺子戲專場演出。
演出中，來自江蘇省崑劇院的孔愛萍、李鴻良、龔隱雷、錢振榮、程敏、徐雲秀等，奉獻了崑曲經典摺子戲《占花魁·湖樓》、《牡丹亭·尋夢》、《幽閨記·踏傘》、《獅吼記·跪池》等。
2007年11月14日，農曆丁亥年十月初五日，19時30分：北京民族文化宮大劇院2007年11月14日演出
本日北京民族文化宮大劇院舉行多劇種摺子戲專場——崑曲專場，為中國戲曲學院京劇優秀青年演員研究生班十周年彙報演出的一場，北方崑曲劇院組織演出。
全國先進工作者 獲獎1次
2005 ·全國先進工作者 獲獎
全國先進工作者稱號 提名1次
2005 ·全國先進工作者稱號 提名
全國崑劇評比展演 獲獎1次
2002 ·榮獲由聯合國教科文組織和文化部聯合頒發的崑曲表演藝術促進獎 獲獎
江蘇省青年演員戲劇節 獲獎1次
1996江蘇省首屆青年演員戲劇節 ·優秀表演獎 獲獎
全國新劇演出 獲獎1次
1996 ·演出獎 獲獎
江蘇省茉莉花 獲獎1次
1996江蘇省第一屆茉莉花 ·提名獎 獲獎
全國崑劇青年演員文化交流演出蘭花獎 獲獎1次
1994全國首屆崑劇青年演員文化交流演出蘭花獎 ·最佳表演獎 獲獎
