巴齊耶

弗雷德里克·巴齊耶（蒙彼利埃，1841年-博訥拉羅朗德（盧瓦雷），1870年）

放棄了他來巴黎學習的醫學學業后，弗雷德里克· 巴齊耶沒費多少口舌便成功地說服了他的家人（他們是法國東南部的古老而又重要的城市蒙彼利埃的要人），讓他繼續他的繪畫事業。巴齊耶既不需要考慮經濟問題，也不必賣他的作品，他能夠全身心地投入到大膽的繪畫研究當中，效仿當時受到大多數民眾和批評界詆毀的庫爾貝和馬奈；他還常常資助他的一文不名的朋友們。

《夏伊的風景》

巴齊耶在格萊爾畫室結識了莫奈、雷諾阿和西斯萊，他們 共同理想是走出畫室到大自然中去，在莫奈的策劃下他們來到楓丹白露森林的巴比松村，又結識了重視室外寫生的巴比松畫家。巴齊耶的這幅風景畫就是創作於這個時期。

在這幅風景中巴齊耶以純凈的色彩描繪藍天、白雲和林木草地，使畫面充滿著清新的空氣和陽光。

《全家團聚》

這是巴齊耶犧牲前所作的群體肖像。畫中並沒有指哪一個家庭的團聚，這並不是人們要探求的。重要的是畫家以古典主義寫實的造型方法，塑造了具有鮮明身分、地位和個性特徵的人物形象，每個人的姿態神情都與眾不同地表現了自己的個性。但這幅畫與傳統的古典主義寫實方法不同的是在於運用外光畫法，使畫面充滿室外的清新空氣與明朗透徹的陽光，顯示出由寫實主義向印象主義過渡的畫法。

《粉色的裙子》

最早的重要作品：雖然住在巴黎，但巴齊耶每年夏天都要回到靠近蒙彼利埃的梅里克的自家府邸。在那兒，可能在1864年夏天，為了創作現在大家知道的大幅風景畫《粉色的裙子》，他的表妹泰雷絲·德·烏爾斯坐在俯視卡斯泰勒諾勒萊村的露台的欄桿上擺姿勢。這是這個24歲的繪畫新秀的最早的重要作品中的一幅。

創作背景

起初，巴齊耶大概想作一幅肖像畫，因為在一張屬於博物館 基金的初稿中，年輕女子的臉很清楚地呈現出來了，而在這幅畫中她的臉避開了觀眾的視線。在繪畫過程中，室外的肖像畫的概念似乎發生了變化，變成了一幅混合畫，但主題絕對是現代的：在一幅現實主義的風景畫中詳細描繪了一個在明亮光線下的典型而普通的南方村莊，畫家把一個年輕女子的側影放在半明半暗的光線中，她擺出隨意的姿勢。

在這樸素的外形里，沒有任何軼事暗示，甚至有些樸實無華，在對比色系列中，用形成強烈對比的手法作畫，顏料濃稠，色調的細微變化很少，但不是沒有深淺濃淡之別，模特兒的連衣裙的粉紅和藍灰色條紋的處理就很細膩。

在主題選擇上，巴齊耶接近他的朋友莫奈和雷諾阿，他們都用各自的表現方式，在室外場景中表現他們的同時代人——未來的印象派畫家們偏愛的對象。不過，他的繪畫方式對比強烈，有點生硬，這是他的個人特點，在他的短暫的繪畫生涯中，繪畫方式變化很少。