哥特音樂
哥特音樂
哥特，是英文gothic的音譯。”，兩種譯法是完全等價的。哥特是70年代末到80年代中期的后朋克運動的一個分支。它形成於地下，表現了搖滾最黑暗和陰沉的一面。哥特樂隊也以戲劇化的服裝和它的追隨者(稱為Goths)而聞名。音質上，哥特採取了陰冷的合成器效果，加工了前朋克的吉他聲音使它們建造一種不祥之兆、悲傷的感覺，通常是很壯觀的音響背景。
哥特這個詞本來指的是西歐的日耳曼部族。這個詞本來並沒有恐怖、陰暗的意思。
在文藝復興時期，哥特一詞用來表示中世紀的藝術形式，例如中世紀的教堂就被稱為是哥特式教堂。這時候如果說到哥特音樂，那麼指的是中世紀的音樂。這種音樂風格讓人想起中世紀宏偉而輝煌的哥特式建築，同樣也沒有恐怖、陰暗的意思。
而現在所說的哥特音樂，實際上是指哥特搖滾，這是在20世紀80年代才產生的一種音樂風格。這種風格與哥特一詞的本意並沒有什麼關係，之所以稱作哥特，是因為它借鑒了18、19世紀哥特小說中的恐怖、陰森的元素。
哥特搖滾的起源主要受兩方面影響，一是七十年代末的后朋克運動，二是18、19世紀的哥特小說。
哥特音樂
哥特與朋克的區別
哥特搖滾是朋克搖滾運動走向低潮之後的產物。哥特與朋克的主要區別如下：
1. 朋克有著鮮明的政治主張，朋克希望能改變社會現狀。而哥特是唯美、頹廢的，哥特對政治不聞不問。
2. 朋克認為社會現實是醜惡的，因此要去反叛它。哥特認為社會現實是醜惡的，因此要逃避它。
3. 朋克與哥特世界觀的不同，決定了它們音樂風格的不同。朋克音樂比較喧鬧嘈雜，氣氛比較熱烈。哥特音樂則是冰冷、低調、厭世的。
哥特音樂中復古傾向
歌劇唱腔的運用
很多哥特樂隊（尤其是哥特金屬樂隊）使用了歌劇女高音的唱腔作為主唱或和聲。但這並不是哥特音樂獨有的特點，很多非哥特的音樂也會使用這樣的唱腔。
哥特通常不是嚴格意義上受歡迎的風格，被給予了一種華麗詩意的傾向，無情悲哀的輓歌和無止境的戲劇化。然而，它產生了投入的，仍舊興旺的亞文化，使它的美學概念在最初音樂全盛期過了很久后一直存在著。哥特的教父是英國前朋克樂手Joy Division，他的陰冷，偏僻，強迫性的自省音樂和歌詞為哥特最初的結構打下了基礎。但是對於所有的意向和目的來說，真正賦予哥特生命的是”Bela Lugosis Dead”，來自1979年Bauhaus的首張專輯。像the Cure 和Siouxsie & the Banshees這樣陰冷的前朋克樂隊已經在同一時期具備了完美的哥特風格，並且他們的重型音樂，恐嚇的裝容和黑色的服裝成為了歌迷崇拜的一個重要的組成部分。當哥特的聲望在某一片被青少年疏離的敏感區（最初是在英國，那兒是大部分哥特樂隊起源的地方，其次是美國）蔓延開來時，它的意識風尚變得越來越古怪，並且最初的音色稍微有些發展了。
The Cure，Siouqwie & the Banshees和the Mission UK合成了更多流行和另類的成分在他們的音樂中，當the Sisters of Mercy,Fields of the Nephilim和美國的樂隊Christian Death使用沉重的，不時受金屬感化的手法。在80年代末，最初的哥特運動已經不復存在了，但是這種音樂變異成了新的形式並繼續影響很多黑暗金屬流派。在90年代期間，哥特音樂開始通過工業音樂來cross-pollinate，產生同時吸引兩邊的混合物，同暗潮流派（他們也同樣將80s合成器與夢幻流行合在一起）一樣。90年代後半期，還可以看見哥特的影響力突然出現在重金屬中；一個新的改革黑暗金屬樂隊的種類模仿了很多哥特的音色和風格，當一些另類金屬樂隊也從沿襲了哥特的視覺效果（包括Marilyn Manson）。
“Gothic”在文藝復興時期用來表示中世紀的藝術形式。
它的命名是從德國的“Goth”部落由來的，Goth人入侵了義大利並推翻了羅馬帝國。在15世紀，人們普遍帶有著文藝復興的觀念，希望回到古典時代。介於古典時代和文藝復興時期的這段時間被稱為中世紀。因為義大利記恨Goth人毀掉了他們的羅馬帝國，文藝復興時期的人們始終對中世紀帶有著否定的術語，他們稱這一時期為“Gothic”意味著野蠻和粗野。當然我們要看到事物的雙面性，中世紀給世人留下了很多寶貴的文化遺產和傑出的藝術作品。這時期的建築技術上有了突破式的改進，產生了像NOTRE-DAME（巴黎聖母院）這樣的哥特式大教堂。哥特式的藝術不僅體現在建築上，從12世紀到16世紀的早期，雕刻，玻璃製品，裝飾物等都貼上了哥特藝術的標籤。宗教在哥特藝術作品中起到了很重要的因素。畫家，雕刻家們比起用現實主義的方法表現主題更多地運用宗教的感覺。不管怎麼說，文藝復興時期的人們很顯然對“Gothic”這個辭彙是含蓄的否定。
在1822年左右的浪漫主義運動中（ROMANTIC MOVEMENT），中世紀文化逐漸及其相關事物在某些人眼中逐漸成為一種時尚。浪漫主義成為這場文化運動的中心。浪漫主義者希望跳出歷史的限定，有些人希望回到中世紀時代，有些人從宗教或神秘主義中尋求理想，還有些人試圖從自然中得到答案。他們用自己不同的方式來達到自己的目標。在整個浪漫主義運動中哥特開始被認為和黑暗，奇異，鬼魅等相關連，浪漫主義和哥特作家象Byron,Shelley,Baudelaire還有 Verlaine沉迷於對人類陰暗面的表現。哥特情緒在視覺藝術上也有明顯的體現，畫家向Caspar David Friedrich 對黑暗和荒涼的展現。而在建築上新哥特式逐漸成為時尚。這一時期許多哥特式小說家不斷湧現，不僅哥特文學是對人類自身黑色陰暗面的展示，也是對當時社會正統思維模式的一種挑戰，是一種恐怖，神秘色彩的混合體。哥特小說中比較典型的角色是吸血鬼，例如瑪利·雪萊的Frankenstein，布來恩。斯托克的Dracula，還有Edgar Allan 詩集中的描寫。斯托克筆下對吸血鬼化身的描述同以往比較走入了對立的角度.(當代作家Anne Rice 的Interview with the Vampire和Poppy Z. Brite的Lost Souls等作品也是斯托克式的延續.)
到了20世紀80年代，近代哥特運動在英國開始上演，哥特運動的出現或許可視為是朋克運動（punk) 的延續。不論如何，哥特精神開始在音樂上 展現其影響力，哥特音樂以表現人性的陰鬱、空虛為主題，並且對死亡亦有著濃烈的興趣，緩慢、悲傷甚至是恐怖都是其音樂的特色。
最早使用“哥特”這個術語的是英國廣播電台節目主持人Anthony H. Wilson ，他同時也是Joy Division 的經紀人，他曾經宣布Joy Division 樂隊將作為一支哥特式的樂隊而有別於其他主流樂隊。哥特文化作為一場現代文化運動，開始於七十年代末期PUNK搖滾的音樂浪潮，當後者漸漸退去的時候，哥特文化作為一種邊緣的亞文化倖存了下來。哥特文化是一種獨特的中世紀復古風格的音樂、藝術和文學的文化範疇，在音樂上它承襲了七十年代歐美PUNK搖滾音樂的音樂風格，在藝術上表現為一種對十二到十六世紀西歐的哥特式建築風格的強烈復古傾向，在文學上演變為那種隱郁和怪誕的神秘黑暗文學。哥特文化實際上傾向於那種非暴力的、和平主義的、被動的、寬忍的生活態度。但在許多媒體中卻將它錯誤地理解為那種極端暴力的，仇視少數民族和白人至上主義的邊緣文化。哥特文化總是表現出一種孤僻疏離的，陰沉的精神氣質，它總是去探討那些引人深思的社會問題，種族歧視、戰爭、以及仇恨。精神上對死亡的迷戀，驅使哥特文化不停地試圖去找尋對生活、痛苦和死亡的另外一種思考。
一場新的哥特運動在整個80年代影響越來越大。相對70年代後期產生的朋克是叛逆式的沒有遵從的另類文化，也許新哥特運動的產生是對朋克的一種回映。哥特運動反對狹義的道德，性觀念，和傳統的宗教信仰。音樂反映人性中黑色陰暗面以及對死亡獨特的迷戀。音樂舒緩而強勁的聲音經常表現在抑鬱，陰沉，甚至病態.
新哥特運動與18、19世紀的浪漫主義有著明顯的關聯，抒情詩性的，死亡的主題，對毀滅和黑暗的探尋是哥特藝術家的共同表現方式。音樂上，一些流派儘管加進了舞曲節拍和電子音樂元素，但仍以小和弦，緩慢的節奏表現出明顯的怪誕和抑制機構特性。視覺上，哥特藝術家看上去喜歡強化一種死亡式的審美，蒼白的面孔，黑色的長服，維多利亞時代的時尚（如有裝飾邊的襯衣），中世紀的廢墟和哥特式的建築.
很難具體確定哥特音樂產生的時間，70年代末期一些新的組合，樂隊的聲音或外形開始存在某種程度上黑色的成分。象The Cure,Siouxsie and the Banshees,The dreamend,Adam & the Ants,Ultravox,Killing Joke,The Sound,the Comsat Angels 還有 Joy Division.他們的新浪潮和dark pop music 的樂風對後來的哥特音樂產生有著非常大的影響。也許第一首真正的哥特聖歌是Bauhaus的Bela Lugosi's dead.
最早英國流行哥特樂隊是UK Decay（現在已經沒什麼人知道了），80年代中期一些樂隊象The Sisters of Mercy,The Mission和Fields of the Nephilim取得了相對的成功，他們的哥特搖滾樂和外形成為哥特的標準形式，成為許多後來組合的模仿對象，這種情況特別是在英國。這一時期非常優秀的樂隊還有And Also The Tree,Xmal Deuschland,Love Like Blood等.
整個80年代老式的哥特樂風佔據著主導的地位，而一些樂隊探索著新的聲音，並不段摸索著新的音樂路線，最好的例子就是Dead can Dance，在他們典型哥特式第一張同名專輯后音樂從中世紀和東方樂曲中吸收元素，風格融入了不少的世界音樂成分。之後的幾年DCD獲得了更多的認可，遺憾的是最近樂隊已經解體.The Cocteau Twins和DCD相同是來自4AD公司的組合，是4AD低調迷幻樂風的代表.
英國不是唯一出產黑色音樂的地方，來自美國的The Swans 早期涉足與先鋒樂派(avant-garde）領域，創作出了幾張偉大的專輯象like Children of God,White Light from The Mouth of Infinity 還有 The Burning World.另一支傳奇性的樂隊Christian Death也許是被許多人認為是美國最著名的哥特樂隊了，他們不斷的做出一些有爭議的專輯，最值得推薦的是Only Theatre of Pain 和 Catastrophe Ballet這兩張。此外象Faith & the Muse,London after Midnight也是來自美國的優秀哥特組合.
現在讓我們去了解一下哥特音樂的改良風格和其他相關樂派。產生與比利時的EBM(Electronic Body Music ）是一種電子化陰冷黑色的音樂。受德國KRAUTROCK運動中Kraftwerk之類電子樂隊的影響下產生的。EBM創始樂隊之一Front 242一低限化的節拍，抑鬱的聲音和軍國主義突擊隊是的裝束被大家認識。The Klinik,Insekt,Dive,Click Click,A Split Second 還有後來的Suicide Commando都是BM的一些重要樂隊。Dive和Klinik利用聲納噪音營造出一種冰冷的外太空氣氛。Suicide Commando則融入了更多的舞曲化成分。類似的樂風在美國和加拿大被稱為Industrial，象Front Line Assembly ，Skinny Puppy 等樂隊。他們製造查的合成音樂和多層次的聲音非常適合帶上耳機去欣賞。Front Line Assembly的經典專輯Classic albums are Caustic Grip(1990) and Tactical Neural Implant (1992），值得每個喜歡EMB的人去收藏。
說到現在我們還沒有談到德國，那裡可是現在哥特音樂的重鎮。許多德國的樂隊被冠以DARK WAVE的音樂標籤。Project Pitchfork樂隊是德國最早涉及到哥特音樂領域內，雖然他們的樂風有所改變，但一直算是一支流行化的組合，首張專集Dhyani亦為經典，有典型的黑色音樂和評論性的歌片語成。Deine Lakaien樂隊的成員有著深厚的音樂基礎，他們做出了象'Love me to the end'這樣的浪漫主義歌曲。作品帶有著某種程度的中世紀感覺。德國很大一部分組合演唱時保持著自己的母語，例如Goethes Erben，樂隊的名字也就說明了一切。他們的前三張專輯就象是三部曲。各自獨立有相互關聯。而Lacrimosa，Tilo Wolf這些樂隊通過加如金屬樂的元素不斷的對音樂的表現手法做出嘗試。當然我們必須要知道Das Ich這個組合，他們的經典專輯是Die Propheten，專輯中的歌曲機構複雜歌詞充滿著智慧化。陰暗電子樂派代表團體Calva y Nada 用德語和西班牙語交錯演唱，他們最有特點的是主唱Brenal的低音，而歌詞方面多涉及政治，社會之類的話題，從這方面看這支樂隊在哥特音樂王國中顯得與眾不同。總的來說由於浪漫主義情節，德國的大多說樂隊是浪漫的歌曲和陰暗電子化相結合的產物。
如今哥特範疇內的音樂越來越呈現出多元化的局面。例如dark folk （陰暗民謠），這種樂風的代表是Current 93,Death in June,Sol Invictus還有Fire + Ice。早期的C93作品比較實驗性難以理解，之後David Tibet利用他個人化的思維開始想聲學民謠的方向探索。C93的前身樂隊Death in June自從首張專輯Nada推出后頗受爭議，他們甚至被指控為極端的右翼傾向。但DIJ給我們留下印象最深刻的還是異教的祭典式的音樂。如果想聽這類音樂推薦給大家去找World Serpent，一個卓越的音樂廠牌，上面的提到的幾支樂隊均在其旗下推出過作品。對了，還有一支義大利的組合Ordo Equitum Solis也應該值得我們的關注。
許多哥特樂隊都有著某種中世紀的情節，他們將中世紀時期音樂和現代的創作手法相結合。德國有著許多這樣的中世紀組合，音樂的創作者一般有著良好的古典音樂教育背景，知名的樂團包括Qntal ，Estampie,Freiburger Spielleyt等。在義大利這種音樂更有影響，象Ataraxia ，Camerata Mediolanense多做出了許多出色的音樂作品。著類組合不僅僅有哥特的聽眾群還吸引著部分古典音樂的欣賞者。而The Moon lay Hidden Beneath a Cloud和Rosa Crux的音樂中吸收了祭典音樂的成分。
當然許多樂隊的風格是非常難以介定的，象義大利的Take Kirlian Camera ，20年來樂隊風格年年都有變化。而法國的情慾主義陰暗電子樂隊Die form 的音樂主題多涉及S/M（***），他們每一部作品多給我們帶來新的驚奇。另一支來自法國的樂隊Collection d'Arnell Andrea的鋼琴聲非常有特點，成為自己的獨特的標誌。善於創作管弦樂的In the Nursery樂隊的作品非常適合作為電影中的陪樂。在北歐的瑞典，Cold Meat Industry 著個廠牌通過多年的努力推出了很多獨一無二的音樂作品。旗下的樂隊風格多樣，如血腥派實驗樂隊Brighter Death Now 和Deutsch Nepal，氛圍音樂組合Raison d'Etre，新古典主義的The Protagonist，天音組合Arcana等。說到天音如果想更好的了解建議去聽一聽like Love is Colder than Death,Black Tape for a Blue Girl 還有Stoa這些代表樂隊。
哥特搖滾與其它樂派結合，形成了多種不同的風格，這些風格可以統稱為暗潮。參見：Darkwave。
哥特搖滾與重金屬音樂（尤其是厄運金屬）相結合，形成了哥特金屬這一新的樂派。
1、Bauhaus-In The Flat Field
首先推薦的是Bauhaus的首張專輯“In The Flat Field"是在單曲"Bela Lugosi'Dead"發行后不久推出的，那時的Murphy和其他的樂隊成員恐怕還沒把自己擺在一個哥特組合的位置上。也許許多人並不喜歡“In The Flat Field"，認為專輯中的歌曲過分的弱拍。以我個人的觀點“In The Flat Field"和後來的“Mask"一樣確屬於Bauhaus的傑作，音樂黑暗但具可舞性，專輯中的作品反映出Bauhaus式獨特的幽默感。
2、Joy Division-Unknown Pleasures
Joy Division出版的每一部作品都是精華之作。樂隊成立初期Warsaw時代的風格屬於受到Sex Pistol影響下的黑色朋克，Joy Division逐漸從原始粗糙中接近於內省式的哥特。最具代表性的專輯Unknown Pleasures 中Ian Curtis創作了大量的概念模糊但具有想象力的歌曲。這張專輯一直延續著Cutis對死亡渴望的主題。Joy Division嚴格意義上不能稱作一支哥特樂隊，但音樂本身對之後的哥特風格的影響深遠，音樂的黑色是的相通性的。
3、Siouxsie and the Banshees-Once Upon a Time
Severin的獨特的編曲和Sioux的嗓音構成了後期最美的音樂。Siouxsie and the Banshees的專輯每一張風格都在變都在進步，從朋克到優美的愛情歌曲，從這點來講並不是每個人都能接受。在這裡推薦的是單曲集Once Upon a Time代表了早期gothy，而之後的Twice Upon a Time的作品更具商業性和成熟感。總體上Siouxsie and the Banshees不同於Joy Division和Bauhaus。當我們欣賞他們的樂曲中時，Banshee引導我們暢遊在弦樂，Sitars採樣編製的世界之中。
4、Cure-Faith
感謝Cure和英國人把"Gothic"這個詞介紹給了世界。Cure成立初期有些和Banshees類似（Robert Smith曾參加過Banshees的巡演）。樂隊在走出朋克的泥潭后音樂風格趨向哥特化，死亡和孤獨的黑暗，陰鬱的主題迷漫在他們的三張最佳專輯：Seventeen Seconds,Faith,Pornography中，而其中的Faith最為出色。
5、Christian Death-Only Theatre of Pain
在80年代年輕的Rozz Williams創建了美國最具知名度的哥特樂團Christian Death，他們是哥特一族中最具實驗性和情節變化性。低成本的CD-Only Theatre of Pain最具代表性，異端宗教和邪惡的主題在Williams驚人的嗓音中得以完美的展現。同樣值得推薦的Catastrophe Ballet更低調，融入歌劇的成分。Williams離隊后Valor的作品有些無拘束的愚昧。
6、And Also the Trees-Evening of the 24th
早期哥特運動中重要組成部分之一And Also the Trees現在已經很少被人注意了。樂隊創作了大量優秀，令人悲傷的音樂，值得每個哥特音樂愛好者去體味。從技術的角度來講And Also the Trees無法與當今的哥特一族相提並論，但這並不妨礙我們從他們的音樂中尋找真摯的情感。了解And Also the Trees的最好的方法是感受他們的現場，Evening of the 24th 中收錄了樂隊1986年現場演出的大量歌曲都是來自樂隊最為成功之作。
7、Sisters of Mercy-Floodland
Sisters of Mercy這個名字已經成為許多人心目中哥特音樂最好的代言人，而來自於英國利茲的樂隊主唱Andrew Eldrich理所當然的成為哥特音樂王國中王子的角色。87年的專輯Floodland以個人的觀點是Sisters of Mercy大師之作，在鍵盤和鼓機的襯托下專輯帶有著完全哥特化音樂的特色，而歌詞方面低調但卻顯示出自命不凡。無疑Sisters of Mercy是哥特音樂史坐標中最亮的一點。
8、Death In June-But,What Ends When the Symbols Shatter
Death In June，一個永遠討論愛與死亡主題的樂隊。聽他們的音樂彷彿象徵性的參考了古老的祭禮並成為了一個自我放縱的異教徒。早期的Death In June比較具有實驗性，如1991年出版的The Cathedral of Tears （採樣軍國主義聖歌及血液凝固時的尖叫聲），後期的作品更多的採用了民謠化的創作手法，如1992年的But,What Ends When the Symbols Shatter，專輯中音樂背後藝術家個人政治警示令人討厭外，其他的方面做的非常出色，如個性化的音樂結構。
9、The Swans-The Burning World
從存在的那一天起，The Swans這支樂隊一直保持著地下音樂的革命性，在這一點上他們是值得尊重的。近10年來的創作和早期在音樂風格，表達方式，結構等許多方面都在變化，唯一不變的是樂隊一直保持著曾幾何時哥特音樂原始，誠懇的面貌。專輯The Burning World中Michael Gira以他那濃重的美國南方唱腔述說著自己的音樂理念。相當模糊但卻美妙。其實Swans的優秀唱片很多，有些現在已經很難買到了，建議去找來樂隊1987年以後發行的任何唱片，相信你會喜愛上他們。
10、Nick Cave And The Bad Seeds-Tender Prey
對於Nick Cave的音樂很難把他概觀定論哥特，他的每一張專輯風格差異是如此之大。Tender Prey 是Nick Cave頂峰時期的作品，同以往比較這張專輯一樣很難被規為是哪類風格，雖然這時候的Bad Seeds在音樂取向方面向哥特化靠攏。Tender Prey中存在著南方布魯斯，死亡金屬，和一個澳洲男子的各種成分，好了，那麼現在有足夠的理由將Tender Prey這專輯定位在“country-blues-goth"了吧。
Autumn Tears 秋之淚
融合了聖歌，古典音樂的徹底的悲劇化、交響化的音樂。他們同時受到Dead Can Dance,Stoa,Enya等影響，交響式的編曲很容易喚起聆聽者們強烈的悲傷、寂寞的情緒，靈魂中的黑暗奔騰而出。代表作《給垂死的孩子的愛情詩》三部曲。
Bauhaus 包嚎司
絕對可稱得上是Gothic Rock的鼻祖。標誌著一個低調亞文化的真正誕生。聲樂、戲劇和金屬、電子的成分使他們的音樂情調十足，旋律縈繞心頭使人瀕臨迷幻之境。（
Christian Death 基督之死
哥特界最重要的樂隊之一，他們是哥特一族中最具實驗性和情節變化性的，緩慢的riff雖然不夠死亡，但不祥的合成背景效果、灰暗的歌詞，反宗教的感***彩，使他們在死亡金屬圈子裡獨樹一幟。多年來，樂隊成員幾經更換，前後近三十張的專輯在風格上也很難再以哥特來概括，但反宗教、激進的政治色彩卻一直不改。（Williams（樂隊靈魂拉）的才華沒的說-都亂流拉，音樂中
營造出邪惡、傷悲和妻美的氛圍。不過他懸樑自盡拉。）
Dead Can Dance 死者能舞
與BAUHAUS、THE SISTER OF MERRY等齊名的澳洲哥特樂隊，他用“氛圍流行樂”和“世界節拍”的音樂手法將歐洲的民歌，尤其是中世紀文藝復興時期的音樂元素結合起來。他們的音樂中充滿失落的美麗、遺憾、悲哀、激勵和高尚，充滿為獲得有意義的存在這一人類永恆的目標。
Death In June 死於六月
Death In June，一個永遠討論愛與死亡主題的樂隊。聽他們的音樂彷彿象徵性的參考了古老的祭禮並成為了一個自我放縱的異教徒。早期的Death In June比較具有實驗性，各方面做的非常出色。
Nick cave & The Bad Seeds NICK CAVE和壞種子
Nick Cave這位"哥特之王"，從早年的異類狂魔形象，到今日悲天憫人的播愛者，他一直都是人們最熟悉的哥特形象代言人。Dead Nick十五年來在黑色大地上留下的這串深深的腳印，證明了他永遠都是我們緊緊追隨的哥特君王。
（雖然這個哥特王子個人生活有很多的問題，但是音樂沒的說拉，偶喜歡，建議聽他的Nick Cave and The Bad Seeds-Murder Ballads（謀殺情歌），很經典的一張，裡面幾乎每一首個都有一個女聲來配合nick，即使有的僅僅是一聲尖叫，或哭泣。其中包括有P j harvy，更包括有當紅的流行歌手，很大膽，很吊）
The Cure 治療
漫不經心的朋克流行樂到哥特式的舞曲搖滾--一種由他們創始的樂風，偶爾流露出的流漫感，憂鬱的世界觀，充滿焦慮不安情緒的歌聲和纏結變幻的吉他演奏創造了The Cure的招牌聲音，他們的音樂讓人領略到力量、熱情和挑戰性，呈現出孤寂、社會疏離與絕望的色彩，並配之以令人聞之起舞的節拍。
Fields of the Nephilim 墮落天使之地
來自墳墓深處的聲音，詩一般優美的歌詞，音樂中凝重黑暗而壓抑的氣氛，使我總是用特別的眼光看待這隻樂隊。解散后，靈魂人物Carl McCoy的單飛也一樣令人敬重。希望Nephilim這個名字永遠不會被人們忘記！電驢上面可以下載到《Mourning Sun》這張專輯
The Sister Of Mercy 仁慈的姐妹們
許多人心目中哥特音樂最好的代言人，詭異不安的鼓機節奏營造出一片稀薄但堅硬的黑色背景，略帶異域色彩的吉它聲響急速地穿插於毫無表情的演唱和沉厚壓抑的貝司音效支撐起的空間里…….....
The Swans 天鵝
從存在的那一天起，The Swans這支樂隊一直保持著地下音樂的革命性，在這一點上他們是值得尊重的。近10年來的創作和早期在音樂風格，表達方式，結構等許多方面都在變化，唯一不變的是樂隊一直保持著曾幾何時哥特音樂原始，誠懇的面貌。Swans的優秀唱片很多，有些現在已經很難買到了，建議去找來樂隊1987年以後發行的任何唱片，相信你會喜愛上他們。
經常被誤認為是哥特的樂隊
以下樂隊並不是哥特，但經常被誤認為是哥特。
Opeth（死亡金屬，和哥特的關係不大）
還有linkin park，也不是哥特。
nightwish(交響力量金屬 非哥特)
