趙冷月

趙冷月 23歲投於徐墨農門下，受學五年。1950年從原籍移居上海，設帳授徒。1958年到上海市廣告公司供職。1979年退休。作品曾參加全國第一、三、四屆書法篆刻展，上海·大阪書法交流展，上海著名書法家作品展。他從藝數十年，每日臨池，讀碑看帖，從晉、唐、宋人帖學到漢魏六朝碑學無不精研，晚年大膽開拓創新，將書法藝術推進到新的境界。1999年1月，他舉辦生平最後一次書法作品展覽，展后把大部分精品捐獻給上海市紅十字會收藏。出版有《趙冷月墨跡選》等。

趙冷月書法藝術被人喻為“厚厚的一本書”，他晚年“‘丑’就是美”的藝術觀和蓬勃的創作慾望使他在當代書法史上落下重重一筆。他思慮多年，選擇了把晚年“豪華落盡”、自醉稚拙的大部分作品捐贈給政府作為藏品，了卻了平生最大心愿。名亮，晚號晦翁，浙江嘉興人，由帖入碑，碑帖結合，作品渾厚瀟灑，點畫凝鍊，頓挫起伏，如千里陳雲，氣勢壯闊。晚年作品更加沉著恢宏，蒼老雄渾。為中國書法史上“晚年變法”的成功者之一，聲名藉甚。生前為中國書法家協會上海分會副主席。

黃山谷曾說：“學書須要胸中有道義，又廣之以聖哲之學，書乃貴。若其靈府無程，政使筆墨不減元常、逸少，只是俗人耳。余嘗言，士大夫處世可以百為，唯不可俗，俗便不可醫也。”黃氏深厭“俗”字，其對應的去處便是脫俗——“逸”的品格。古來的書家心自己的悟性嚮往著“逸”的境界。然而每人對“俗”的理解也不同，故爾具體到書法表現上，便仍不能免“俗”的危險。書家的“俗”求“逸”在不斷的調整之中，因而審美體驗的過程應該是變化、豐富的。

趙冷月書法藝術所陳述的是以去甜熟、去滑利、去鼓努、去因航派門戶為理想的書法美語言，“大巧若拙”式的質樸與恬淡，體現了書家深沉的藝術求索精神。他的不追求表面“完美化”正體現．的不同流俗。他孜孜於在書法實踐中實踐他的審美理想，所以不避王安石所說的那種“險遠”，而期期於得見“奇偉瑰怪非常之觀照，執著不改，令人起敬。把先生的追求放到整個時下的書壇來觀照，這種獨闢蹊徑的審美探索便益為顯示出其特殊的意義。這像商品社會的經濟投資，一般人投以小量資本，很快便見到了利益，不冒多少風險，而先生為了遠大的效益，不惜資本，甘冒風險，追求著不易被人喝彩的藝術行書格境。

具體到書法上，趙冷月先生究竟如何進行他的藝術實踐的？筆者以為，主要體現在下面幾點：

其一，他的書法在筆致上不求繁，而求簡；不求華美，而求質直。這種視覺形式上的簡練化，事實上不但沒有減弱他的藝術表現力，反而與他的質樸自然的整體追求相一致，更內含了一種表現上 的彈性素質，反而增強了他的個性語言的表現力。其實，一般意義的技巧嫻熟或技法成熟，並不意味著書家藝術的全面成熟，那只是一個必經階段。誠然，許多人在實踐中尚未達到這個階段便失去了藝術的追求，而一些過來人卻又停滯在這個階段不敢或不能再往上攀援。眾所周知，藝術的審美領域沒有邊界，任何固步自封從人類的大文化視角去看，未免都是狹促和可笑的。那種“完美”不過是一種藝術感受的固定化而已。有膽識有能力的藝術家總會越過這個障礙而再登高峰——當然他可能落下山谷，連原來的成也喪失。趙冷月的用筆，平直而無做作之痕，利落鋒棱頓挫的外示剛強、雄勁等等，力求注入一種內在力度和潛藏的張力，如綿裹鐵，極備“返樸還真”的古樸與蒼渾感，不啻為成功的創造。這種“線性”的質感又絕不流於簡單化，而是在凈化中備極豐富的語彙。置諸書史，雖不能說前所未見，但確實形同孤影，因而可以認為是獨具意義的。

其二，在墨法趣味上，不以單調示人，大膽吸收“兒童體”書的天真爛漫，雖著意強化了表現因素如枯潤、濃淡、蒼腴方的對比度，卻能不留多少斧鑿痕，出以自然和諧，也許這是先生對米芾、王覺斯行草的取資借鑒，但已經化為自家語了。

其三，在學書的源流傳統上，他廣參博採，以顏真卿行書的筆意與趣尚遠冶六朝碑版，走自然、直率、凝重、質樸、淳古的路數，棄唐楷的規範美、勻整美於不顧，直求自然樸素的美感，卻不落於奇怪，體現了文化心理上的老莊精神，而一反華麗綺媚以及典雅莊重風格——來自於儒家的思想內涵。相比於當代啟功先生書法的“廟堂氣”，趙冷月先生是“山林氣”，但是他們的書法都找到了內在的真實，一文一野，一光一澀，一秀一老，各臻自我的美境。啟先生書有“書卷氣”當不太難達到，而趙先生書卻寫出了“書卷氣”，就師碑一派而言，並不是容易的事。以傳統的書學去看，每個成熟的書家都無妨說有一種自我的“氣度”、“氣息”、“氣格”在。趙之謙以帖化碑，寫出了“蕭淡”的碑氣，于右任以碑冶帖，卻寫出了“雄逸”的碑氣。趙冷月步這些碑派巨率的後塵，難能可貴地寫出了“樸拙”的碑氣，且不失帖味的淵雅清靈，不是獨詣嗎？

其四，建立在重新審視和理解傳統的基礎之上的趙冷月書法，在尋找自家語彙的同時，大膽放棄了一些前人的既成語言，其求藝精神十分具有現時意義。不以形貌的外似去承襲前人的傳統，這本身就需要特殊的眼力與勇氣。為此他要付出代價，代價便是能知音無多。這對於藝術界急功近利而言起碼是一個難得的反照。

其五，自我風格的錘鍊與探索，對於趙的書法而言，是十分重視視覺感受這一現代藝術概念。他寧可溜走在傳統與現代的邊線上，而不屑於泛常的形式表現，所以其書某種意義上恰與現代美學精神相合拍。

然而，趙冷月也不能掙脫歷史所賦予的文化“象限”。傳統派需要高眼才可能欣賞他苦澀的美；現代的前衛書法需要寬容才可能置其書於一席地。“溜邊”的趙先生書法，需要歷史的檢驗，他是永遠直走，還是倒向一邊，我們應該給以熱忱的關注。

還值得一提的是，在筆者眼中，趙冷月先生基本上不會作草書，先生對草書之美把握得有些蹩腳。與所有碑派書家一樣，趙生是重視“空間感”的書家，對於草書的“時序感”並不擅長。近年又見先生所出《八十書法集》，披覽一過，頗感愁悵，先生之書的再拋棄——對既有成果，已經絕數喪失了許多可資寶貴的東西。那種草率之氣，讓我深感“衰年變法”的大不易。

值得慶幸的是，因為給趙老做書法釋文校對的工作，趁此大好良機，和老人家有通信三封，收藏了趙老七言對聯一紙；橫幅鏡芯一幅“鍥而不捨”是送給韓陽的；題籤一條“三秋堂主韓大星篆刻作品選”；來楚生為趙冷月所有篆刻鈐紙數方；書信為親筆書札一封；趙老公子信札一封；其弟子郭舒權信札一封。（梅墨生）

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