段忻然

1983年《貓蝶圖》在北京中國美術館參加中堂畫展覽，並發表在《美術》雜誌第4期上；1987年《白猿》參加“振興絲綢之路國際書畫展”；1990年《金絲猴》、《大熊貓》、《鷹》在美國夏洛特市參加“國際畫展”；1992年《仙猿祝壽》（白猿）參加全國第六屆花鳥畫邀請展，並收錄同名畫冊；1995年《夏夢》 、（貓）參加全國第十一屆花鳥畫邀請展，並收錄同名畫冊；1990年《懶猴》、《松鼠》、《虎》、《貓》、《兔》、《小熊貓》六幅作品和一篇題為《告訴您一個畫家的故事——段新年》文章用中、英文佔四個彩頁刊登在中國民航雜誌10期上。1997年《拂風》（白貓）參加中華人民共和國人事部舉辦的《當代中國畫展覽》，併入選《當代中國畫掇英》畫冊；1998年《霜夜》（小熊貓）參加由國家文化部在北京舉辦的《北京首屆國際扇面書面藝術展》並刊登在《中國扇面書畫集》；2002《霜暉》（貓）參加紀念毛澤東同志在延安文藝座談會上講話發表60周年全國美展；2008年出版大紅袍畫集——《中國近現代名家畫集：段忻然》。

1987年、1990年、1998年，河北省美協先後在保定和石家莊市為其舉辦個人畫展。

其專著有《 怎樣畫虎 》、《怎樣畫貓》、《怎樣畫狗》、《怎樣畫仙鶴》、《老虎畫法》、《怎樣畫龍》、《怎樣畫工筆虎》、《怎樣畫工筆貓》、《怎樣畫工筆狗》、《怎樣畫工筆猴》、《怎樣畫工筆松鼠、免》《怎樣畫工筆草蟲》和《中國當代畫家精品集——段忻然專集》，先後由河北省美術出版社、日本東京美術出版社、遼寧美術出版社特邀出版。河北省美術出版社出版的花鳥畫譜叢書《猛禽猛獸譜》、《家禽家畜譜》、《鶴鷺譜》、《小動物譜》以及《名家畫菊花》、《 名家畫蘭花 》、《名家畫荷花》、《名家畫牡丹》 均有作品選入。

段忻然出版的著作主要有：

1．《怎樣畫虎》，1991年由河北美術出版社出版，累計發行數萬冊。

2．《貓的畫法》、《虎的畫法》、《龍的畫法》、《猴的畫法》、《鶴的畫法》等，1992年至2003年由日本株式會社MPC和日本知道出版社陸續出版，在日本發行。

3．《中國當代美術家精品集·段忻然》（中英文對照版），1996年由遼寧美術出版社出版發行。

4．《工筆畫基礎教程·虎》、《工筆畫基礎教程·貓》、《工筆畫基礎教程·猴、兔、松鼠》、《工筆畫基礎教程·草蟲》等，2001年至2002年由遼寧美術出版社出版，累計發行數萬冊。

5．《中國近現代名家畫集·段忻然》(大紅袍)，2008年1月出版。

1956-1958年在河北保定拜王逸民老師為師學西畫

1958年 在天津市拜國畫花鳥畫家黃松岩為師學傳統工筆花鳥畫，直到1965年

1959年 在天津拜國畫大師劉奎齡為師學畫工筆動物花鳥畫，直到1965年

1960年 在天津拜山水畫家苑植林為師學習山水畫，直到1965年

1983年 《貓蝶圖》參加中國美術家協會，美協河北分會在北京中國美術館舉辦的“河北省中堂畫展”，並發表在美術雜誌1983年第4期

1987年2月 河北省在保定市古蓮花池舉辦“段新年畫展”

1987年6月 電視台拍攝《段新年與動物畫》電視專題片

1987年8月 《猴》參加振興絲綢之路國際書畫展

1987年10月 河北省美協在石家莊市河北省博物館舉辦《段忻然畫展》

1990年5月 電視台拍攝《段忻然動物畫神韻》電視片

1990年5月 《松鼠圖》入選中國年鑒書畫作品集

1990年 《懶猴》、《兔》、《小熊貓》、《虎》、《貓》、《松鼠》和一篇題為“告訴您一家畫家的故事——段新年”，發表在中國民航第十期

1991年 《白猿圖》參加全國第六屆“當代中國花鳥畫邀請展”

1991年 《白猿圖》入選當代中國花鳥畫集

1992年12月 《中華之寶》、《大熊貓》在深圳參加中國風情畫展

1995年4月 《貓戲圖》刊登在“國畫家”第16期

1996年 《貓》參加全國第十一屆當代中國花鳥畫邀請展。同時入選全國第十一屆當代花鳥畫邀請展作品集

1997年 《貓》參加由中華人民共和國人事部舉辦的《當代中國畫展覽》。

1998年 在保定古蓮花池舉辦“段忻然、段亞峰父女畫展” 1999年 《幽逸(小貓熊)》參加“慶祝新中國成立五十周年河北美術作品展” 2004年 創辦河北燕趙畫院，任院長 2006年 創辦“系鈴畫館”，任館長

2002年，作品《霜暉》（貓）參加紀念毛澤東同志在延安文藝座談會上講話發表60周年全國美展。

2008年出版大紅袍畫集《中國近現代名家畫集：段忻然》。其專著有《 怎樣畫虎》、《怎樣畫貓》、《怎樣畫狗》、《怎樣畫仙鶴》、《老虎畫法》、《怎樣畫龍》、《怎樣畫工筆虎》、《怎樣畫工筆貓》、《怎樣畫工筆狗》、《怎樣畫工筆猴》、《怎樣畫工筆松鼠、免》、《怎樣畫工筆草蟲》和《中國當代畫家精品集——段忻然專集》。河北省電視台和保定電視台為其拍攝並播出《段忻然動物神韻》、《段忻年與動物畫》、《傾注自然人生間——訪畫家段忻然先生》、《我和我追逐的夢——訪畫家段忻然、段亞峰父女》、《走近段忻然》等專題片。

數十年來，段忻然精耕於畫作、繪事，不僅出版多部個人專集外，還編著了數目繁多的技法專著。其中大型個人總結性畫集已由天津人民美術出版社選編入被譽為“大紅袍”的我國最高檔次的美術家專集——中國近現代名家畫集系列。而其工筆作品用筆爽利俊拔，奔走流暢，著墨賦彩雅潔灑脫，無燥筆枯鋒，濕氣撲面，溫和與活潑並舉；寫意作品則下筆從容，墨彩融通舒展，潤而不媚，散發著靜美、平和的藝術氣息。

在20世紀的北方畫壇中，劉奎齡是一位卓而不群的大家，他在時代的藝術涅盤中悄然崛起，除了具備一般藝術家的基本素質之外，也有許多自己獨特的成功經驗，他的家鄉缺少地域文化的特殊優勢，“求學者必有老師”。而劉奎齡從未正式拜師學藝，而是經過獨自摸索、艱苦自學成為以繪畫謀生的職業畫家。他私淑古人，卻得不到古人的真跡，只能逡巡珂羅版印本之間。前人要求作畫要“行萬里路”，而劉奎齡卻躲在齋院自成一統。他沒有出過洋，也沒進過正規的美術院校，卻在中西文化關係中找到了自己的位置。他一生揮毫不綴、創作了大量作品。花鳥、走獸、人物、山水兼擅，尤以走獸、花鳥成就最為突出。他生前為天津市文史研究館員、曾任天津市美術家協會副主席。劉先生這些獨特的人生與藝術經歷深深地影響著、感染著段忻然先生，使段忻然先生與老師有了與眾不同的藝術升華，從而使段忻然先生在些許茫然的藝術道路上有了新的奮鬥方向。

近日，天津市為紀念劉奎齡誕辰125周年特展舉辦了特展研討會。研討會專家學者圍繞劉奎齡研究中新發現的史料，劉奎齡融合中西的繪畫藝術風格和繪畫技法上的創新、劉奎齡在近現代中國畫與富裕性發展趨勢中的地位與其在近現代中國畫壇的地位、劉奎齡的獨特畫風與其人生經歷的關係及與天津近現代獨特地域文化關係，還有近現代天津中國畫風等問題展開了熱烈討論大家普遍認為劉奎齡是20世紀中國畫壇的重要畫家，近年來有與其相關的的研究專著問世，顯示了對其研究的新進展，但從整體來看，研究的廣度與深度都有待推進，而舉辦這次研討會，對復原天津近現代繪畫史，對中國近現代繪畫史的研究，都有十分重要的意義。

劉奎齡 字耀辰，號蝶隱，自署種墨草廬主人， 1885年6月13日劉奎齡生於天津。南開中學首班畢業生，自幼學習郎世寧畫法，研究五代、唐、宋、元、明、清諸家，尤其是明代呂紀、清代沈銓的畫技，並將西洋畫之色彩、透視比例融合於中國傳統工筆國畫之中，形成自己特有的藝術風格。其作品纖細逼真，神態自然，以《孔雀圖》最為著名，深得徐悲鴻讚揚，在中國近代畫壇獨樹一幟。平生創作近千幅工筆畫，作品有《牡丹雞》、《松鼠》等；《孔雀》入選第三屆全國美展。多件作品藏天津市藝術博物館，該館曾為其舉辦遺作展。出版有《劉奎齡畫集》等。

劉奎齡一生創作頗豐，其作品涉列題材廣泛。擅畫走獸、花鳥、昆蟲、翎毛、山水、人物、佛像、羅漢、博古等。可謂“無所不能，無所不精”。在動物畫中，其尤以獅、虎見長。其作品在表現方法上極富創造性，他善於觀察，能將生動逼真的動物形象，納入幽淡寧靜、田園風光、深山大澤的大自然景觀中，構成了區別於古代動物畫的獨特意境。在技巧中，他博採眾長，融匯中西，獨創“濕絲毛法”、“景襯法”、“計白當黑法”等動物畫技法，將用筆、用色與用水靈活地結合在一起，以多種顏色調配成典雅的色澤，惟妙惟肖地表現禽鳥畜獸的形體結構、膚色光澤，收到了極佳的藝術效果。

劉老先生在僅有的幾個弟子中，除了自己的兒子、女兒是在自己身邊親手帶出來的以外，另外一人就是段忻然先生了。劉老先生收過幾個徒弟，其他的弟子都因各種原因放棄了這種追求，劉老先生希望將他的繪畫知識傳授給更多的喜歡書畫的人，凡是向他求教的，沒有不傾心相教的，以提攜後進為樂。並一再告誡他們要循序漸進，切忌貿然速成。他有許多新的研究和探索，都毫無保留的與自己的弟子探討，雖然段忻然先生追隨劉老先生只有短短七年的時間，卻是求學的最佳時機。大師的親傳，加上自己的勤奮苦學，這七年改變了段忻然的一生。其間還經劉奎齡的推薦，拜天津山水畫家苑植林為師，學習山水畫，同時苦習書法，培養了堅實的書法功底。忻然早年問學於保定市西畫名家王逸民先生，對西畫寫生、素描、色彩，打下了堅實的基礎，之後改學國畫拜天津市摹古派花鳥畫家黃松延，又得到苑植林的親灸，使段忻然的藝術生涯接受了傳統“寫生”及工整深入的畫路，不僅注重於具體的語言，而且不在草草終幅的即興上揮掃上謀求發展，始終欣然固守著他既重直覺感受又重理性經驗的圖式精神。真實又充滿情感意緒的趨向，貫穿了他數十年的成長曆程。追隨劉奎齡的七年時間無疑為段忻然開闢了一條可以飛奔的坦途。從他的畫中可以清晰的看到他傳承了我國現代著名畫家劉奎齡先生的工筆畫血脈，他終於找到了一種中國畫傳統的秩序，在一代宗師走過的路途中承襲並邁向創新，逐漸成長為一位成熟著名動物畫家。

自古燕趙多豪傑。段忻然先生生長於燕趙這片熱土，他以肝膽相照的藝術家風範，展示了飛禽走獸繪畫藝術的高峰，用他的痴情、才華和藝術為中華民族藝術寶庫增添了燦爛的一隅，同時也為人類與自然的和諧，創造了美好的意境，這就是歷史給予段忻然幾十年藝術追求最好的褒獎。

段忻然最初是從78年開始賣畫，當時是賣畫的人很少，他是保定市賣畫第一人，一周跑一趟北京琉璃廠，在北京很多個畫店都銷售他的畫。由於他的動物形態逼真，惟妙惟肖，所以他的畫很暢銷，送多少賣多少，後來有的收藏家慕名前來保定找到他訂購書畫，有的一訂就是一批，這對段忻然是一種促進和激勵，激發了更大的創作興趣，越發對藝術的追求有更多更高的要求，他的動物畫獨特的地方就是動物的眼睛和皮毛，他的繪畫技法融入了西畫的畫法，工筆畫構圖較滿，讓人們有想像的空間，看起來畫面也很美。段忻然創作一直追求視覺美的效果，美給人快樂與享受，也具有藝術魅力。列寧論文藝有句話說得好：“不在新與舊，而在於美與丑”引申這個意義，可以說“美是藝術的法律”也就是說，凡不能滿足人們的審美感情的視覺形象，不論它是否反映了客觀世界（包括時代性、民族性等）的具體事物，都不是藝術品，而能夠滿足人們審美感情的視覺形象，也不論是否反映客觀世界的具體事物，都是藝術品。藝術品的任務是創造美的，美術是造型藝術，所以美術的任務也是創造“美”的。