史紅梅

史紅梅，女，別名晟毓。崑曲旦角。1969年11月16日出生於中國山西省忻州市，是一位享譽國際舞台的青年表演藝術家。她從小受母親的影響，10歲學藝，14歲正式登台演出經典戲曲劇目《殺宮》，並獲獎。1995畢業於中國戲曲學院表演系，分配到北方崑曲劇院工作至今，2005年又畢業中國戲曲學院第三屆優秀青年演員研究生班。曾先後向沈世華、傅雪漪、於玉蘅、王小蓉、劉秀榮、艾美君、叢兆桓、蔡瑤銑、董瑤琴、秦肖玉、王大元、張繼青、張毓文等名家學藝。

1992年12月在天津演出京劇《告廟打神》，獲文化部主辦第二屆全國京劇青年團、隊新劇目匯演優秀表演獎。1994年6月演出崑劇《刺虎》，獲文化部主辦首屆全國崑劇青年演員交流匯演蘭花最佳表演獎。1998年5月在德國與歌德雷霆劇院合作演出：《梅蘭芳與布萊希特》、在丹麥合作演出《中國羅盤》。參加了丹麥1998年“奧胡斯國際藝術節”，1999“夏季國際戲劇節”，影響深遠。並在德國柏林演員中心和丹麥哥本哈根大學舉辦中國傳統戲劇表演藝術講座。 1998年曾應邀在北京舞蹈學院古典舞系教授京劇《打神告廟》。1999年舉辦個人專場演出。2000年5月獲第十七屆中國戲劇“梅花獎”。2001年赴巴黎聯合國教科文組織第三十一屆年會，參加崑曲被列為“人類口述和非物質文化遺產”展演，為中國崑曲獲得盛譽。

2001年主演小劇場崑劇《偶人記》，赴香港“新視野”藝術節及香港大學四所院校巡演。2002年曾應邀在中國戲曲學院表演系教授崑劇《遊園驚夢》。2002年主演小劇場京劇《霸王別姬》，赴香港文化中心演出。2002年11月在聯合國教科文組織和中華人民共和國文化部共同主辦的中國崑曲中青年演員大賽上主演《昭君出塞》，獲得旦行組第一名，被授予“促進崑曲藝術獎”。

經常上演的劇目還有：《遊園驚夢》、《尋夢》、《驚變·埋玉》、《昭君出塞》、《千里送京娘》、《斷橋》、《李慧娘》、《西廂記》、《妙醫》、《天女散花》、《貴妃醉酒》。還出訪過美國、法國、日本、台灣和香港等國家和地區。

2003年10月創作首演崑劇《宦門子第錯立身》，該劇2004年榮獲文化部“文華新劇目獎”；同時入圍“國家舞台藝術精品工程”初選劇目三十部；2005年4月獲北京市第四屆“文學藝術獎”。2005年起在北京市民族藝術進校園活動中赴各大中小學校舉辦崑劇知識介紹二十餘場。2006年3月被授予北京市“三八”紅旗獎章，全國婦聯“三八”紅旗手稱號。

曾撰寫《梅蘭芳與布萊希特》與《中國羅盤》、《台灣行》、《神形兼備氣韻生動》、《雅俗共賞的思索》、《給傳統的長河注一滴活水》等文章和論文，發表在國家級刊物上。個人傳記入錄《世界名人大辭典》、《中國戲劇家大辭典》、《中華英才》、《中國崑曲大詞典》和《與50位當紅名人親密接觸》等書籍。

滬劇劇目。根據革命媽媽施小妹的鬥爭事迹編寫。長江滬劇團集體創作，石見執筆。初名《血染紅旗》。

寫1925年（民國十四年）“五冊”運動前夕，浦東日華紗廠工人，因倍受剝削，生活艱難而要求加薪，資本家不但不允，反而要工人照常上班，工人憤而罷工。中年女工史紅梅有二子，一子因無錢治病而喪命，一子因聲援罷工緻傷。日本資方谷川與浦東警察廳長狼狽為奸，一面要工人派代表談判，一面迫捕中國共產黨的工運組織者楊華。工人推史紅梅去談判。谷川欺史不識字，要她在復工布告上畫押，被史識破詭計而拒絕，場外工人群眾的支持，迫使谷川答應復工條件。工人復工后，谷川卻又拒絕加薪，工潮遂復起。這時工人中出了叛徒，以至楊華被捕，史的兒子被打死。但日華紗廠工人在上海工人、學生聲援下，包圍警察廳，救出楊華。谷川抱頭鼠竄而去。

1959年由長江滬劇團首演，徐蘇靈導演，曹村編曲，葉青舞美設計。汪秀英飾史紅梅，汪筏英飾楊華，丁國斌飾工賊浦宏生，施春軒飾警察廳長李大章。此劇是長江滬劇團的代表作，其中《談判》一場，是舞台上的保留劇目，汪秀英的大段[賦子板]，功力深厚，頗具特色。1960年1月，上海文藝出版社出版單行本。

史紅梅天資聰慧，扮相俊俏，嗓音甜潤，行腔流暢，姿態婀娜，身段飄逸，技巧精湛，颱風端莊典雅。多年的理論素養和舞台實踐使她對藝術有了獨到的理解和認識，善於塑造不同年齡、性格和身份的人物形象，並形成了追求“形神兼備”、“情美、藝美、境美”的獨特表演風格，博得了專家、同行和觀眾的一致稱道。她的“水袖”表演被譽為“戲曲一絕”，有許多演員和青年戲劇愛好者向她問藝。史紅梅不僅具有紮實的中國傳統藝術基礎，而且還應邀與歐洲的藝術家進行過多次合作，成功地演出了《梅蘭芳與布萊希特》、《中國羅盤》等東西方藝術交融的前衛戲劇，因主題積極、形式多樣、表演精湛，博得藝術界和觀眾的高度讚譽。1994年、1998年還曾兩度參加過第一、二屆中日吟詩交流演出。

史紅梅不僅專心戲曲舞台表演，而且致力於戲曲藝術的傳播和交流活動。她還是北京舞蹈學院特聘教師，培育專業人才，並應邀在德國柏林演員中心、丹麥哥本哈根大學等舉辦過中國戲曲藝術講座，深受歡迎。史紅梅戲路寬，功底紮實，文武兼備，堪稱國際舞台藝術上的一顆燦爛的明星。

紅梅以她出色的藝術表現力，在準確地繼承了前輩優長的基礎上，藉助圓潤飽滿的聲腔和美輪美奐的身段，把一個憧憬自由、嚮往美善的麗娘演繹得氣韻生動，纖巧靈秀。慵懶閑坐，自語著“悶無端”的無奈；面對著“好天氣”，雙眸泛亮地道出“可知我一生兒愛好是天然”的嚮往；及至遊園歸來對“春去如何遣”的追問，入夢后與朦朧意中人柳生歡會的欣喜，被老夫人驚醒后“有心情那夢兒還去不遠”的渴盼，紅梅都難能可貴地把身形的倦怠縹緲和精神的亢奮與期冀處理得層次錯落，亦張亦弛。這不禁讓人想起米開朗基羅的著名雕塑《晝》，那個值夜后蜷縮著身子的老者眼中警覺的目光和麗娘在無形桎梏下青春洋溢的追戀，真有異曲同工之妙了。

相對於注重內心流程描摹的杜麗娘來說，《出塞》的“王昭君”則是大起大落、青史有名的悲喜人物。儘管“漢明妃”的遠嫁不乏民族和解與友善的涵義，但在當時的社會背景下，一個養在深宮人未識的“宮人”，要去匈奴做閼氏，與生活習慣迥然的異族男人共同生活，作為一個柔弱美艷的女性，其內心的波瀾絕不是常人能夠體味的。紅梅也正是從這一點出發，竭力揣摩王昭君彼時彼地的複雜心態並化為閃轉騰挪、開合有度的程式語言。

在紅梅手裡，翎子、馬鞭都被強烈地賦予了靈性：對冠冕堂皇的朝官的小覷，對宮娥侍女的惋惜，對毛延壽其人的怨懟，對漢元帝的哀憐，對漢嶺、分關的山水相依，對南馬不過北的感念，紅梅憑藉她紮實的圓場、跳躍、翻身等技巧載歌載舞，把北昆特有的悲情而又激揚、有怨而又有思的王昭君刻畫得感人至深。

《啞女告狀》、《花燭恨》、《殺宮》、《呂布與貂蟬》、《揚八姐游春》、《血手印》、《小上墳》、《貴妃醉酒》、《天女散花》、《甲申祭》、《張協狀元》、《告廟打神》、《遊園驚夢》、《千里送京娘》、《刺虎》、《西廂記》、《昭君出塞》、《妙醫》、《李慧娘》、《長生殿》、《偶人記》、《梅蘭芳與布萊希特》、《中國羅盤》等。