西洋服飾

元末明初的東西洋以蘇門答臘島西北的亞齊為界，亞齊以東稱為“東洋”，以西稱為“西洋”。明萬曆以後的東西洋以汶萊為界，汶萊以東稱“東洋”，以西稱為“西洋”。歐洲最古老的衣服是件皮革做的丘尼克，是弔帶式、肩上繫結、衣長及膝，外套斗篷，頭戴半球形帽子，腳穿短靴，上半身半袖毛線衫，下半身短裙，裙擺有流蘇裝飾，外罩毛織物長裙，系腰帶，前有帶扣。以地中海為中心的西方文明分為兩大塊：一是古代東方世界（包括地中海南岸、非洲北部的古埃及、地中海東岸的南亞地區）；二是古希臘和古羅馬。受地理環境和民族性格的影響以及當時生產力的制約，古代服裝的共同特點是：造型單純、樸素，一般不做剪裁和縫製。與北歐日耳曼人的窄衣文化相對，地中海周圍是南方型的寬衣文化。

古埃及服裝構成及其單純，種類很少。造型本質上分兩種形式：無垂褶（丘尼克）和有垂褶（羅印·克羅斯）。

服裝是由相對固定不變的樣式和多變的表面裝飾交錯而成。主要衣料是亞麻織物、羊毛、優質的皮革、棉布、絲綢；加工技術有漿硬、織花、壓褶、起皺加工、漂白、染色、刺繡、滾邊等。

男裝男子服裝主要有繩衣、腰衣（羅印·克羅斯）、丘尼克、貫頭衣“卡拉西里斯”、長袍“羅布”、披肩“肖爾”等。

女裝和男裝在品種和造型上基本相同，只是丘尼克和肖爾比男裝富於變化（表現在色彩、紋樣、裝飾方面）。女子丘尼克與男子相比的特點：其一是較長，其二是腰身較高、腰部緊身和體。女裝的肖爾變化豐富，通過著裝技巧形成形形色色的卷衣，叫“多萊帕里”（drapey）。

古代西亞地區集中了許多不同的民族和文化，因而，其服裝形態十分多樣，這些民族和文化的碰撞、交流和融合，又不斷產生新的樣式，使其服裝文化更加豐富和複雜。材料：羊毛衣物。外衣：緊身螺旋卷衣。裝飾：極具裝飾性。

美索不達米亞初期王朝：羊皮裙子。巴比倫時代：披肩或多萊帕里。亞述時代：帶披肩或無披肩的丘尼克。主要衣料是羊毛織物、羊皮皮革、卡吾那凱斯（最大特徵是流蘇裝飾，是指滿地流蘇的材料。

男裝：蘇美爾王朝時代：男子服主要有羅印·克羅斯、卡吾那凱斯、披肩、斗篷。巴比倫王朝時代：大體上是卷衣(其一是螺旋狀卷衣；其二是袈裟式斗篷),丘尼克型的衣服，流蘇裝飾的羅印·克羅斯，寬腰帶，筒形高帽子。亞述帝國時代：直線裁剪的短袖丘尼克，流蘇裝飾是亞述的一大特色。

女裝：巴比倫時代的女裝樣式較為豐富：有流蘇裝飾的卡吾那凱斯、披肩式的卷衣、丘尼克。)

敘利亞、巴勒斯坦、敘利亞、巴勒斯坦地區因為長期處於殖民地的地位，沒有自己獨立的文化特色。

男裝：短裙型的羅印·克羅斯、披肩或斗篷、白色緊身丘尼克、腰部纏裹披巾、寬袖襯衫形的上衣、下身裹螺旋狀短裙

女裝：男女差別不大，長長的丘尼克、外衣有套頭斗篷和帶披風帽斗篷。

小亞細亞非常緊身的短衣；寬敞的斗篷。

男裝：毛皮披肩和短裙，即卡吾那凱斯。.纏裹式短裙，寬腰帶、流蘇、滾邊、橫向帶狀紋樣。短裙與裝在裙子里襯衫形成丘尼克組合。

女裝：赫梯的女裝是一種寬鬆式的長衣，上身穿襯衫式丘尼克，下身穿百褶狀的低腰長裙，還有頭紗、帶風帽的外衣。

米提亞、波斯合體的前開式長袖上衣與長褲的組合－今天男子裝束。波斯服裝的最大特性是北方型的窄衣造型。波斯樣式是集古代東方服飾文化大成，把東西方服飾文化巧妙地融合在一起（表現在體積感的布料和亞述風格的紋樣）。

男裝：代表樣式有兩種：寬鬆的大袍子“康迪斯”candys（米提亞人的）；丘尼克與褲子的組合（波斯人自己的）。

女裝：男女差別不大，也是寬鬆的大袍子、丘尼克與褲子的組合。披著披面紗、風帽大斗篷。

希臘文化圈分為愛琴文明（克里特時代和邁錫尼時代）和希臘文明兩個時代。

愛琴文明：1.造型完美、誇張適度、人體與衣服高度諧調。2.女裝用緊身胸衣束腰、膨大化的裙子及外面的圍裙，裁製技術難度極高。 3.克里特女裝誇張曲線美，把亞洲風格的紋樣融入其中。束細的腰身和誇張的臀部。直線是衣服構成上的重要因素（尤其是古風時代）。垂褶是其特點。多利安式是毛織物，愛奧尼亞式是亞麻織物。男裝　克里特安裝極為單純、樸素富有活力，一般只穿羅印·克羅斯。邁錫尼的男裝的羅印·克羅斯略長，是有襠的短褲形。袖子“T”字型構成的直線裁剪的丘尼克，領口有點弧度，有邊飾。克里特男子的裝飾集中在細細的腰身、鞘和髮型的變化上。

女裝層疊式卡吾那凱斯：利比亞風格的長裙（是無袖緊身上衣與裙子的組合，領子高聳，只有袖窿沒有袖子，系著粗壯的腰帶，下穿向左右膨大化的裙子），象褲裙的裙子。

希臘服裝：希臘分為內衣和外衣。內衣從形態上分為四種：1.有袖子，衣服幾乎覆蓋整個身體。2.遮擋住胸部，出四肢。3.出四肢和胸部的一部分。4.其他形式。外衣分為：1.幾乎把全身纏裹起來。2.把大部分身體包起來，在一側肩上固定。3.把上半身和一側的肩或雙肩都包起來。4.披掛在雙肩上的衣服垂下來。

羅馬人注重服裝的象徵意義，色彩單純，邊飾強烈，用服裝表徵人的社會地位和階級意識，有制服的作用。在古代世界，羅馬人最先明確在服裝上的階級差別。與希臘一樣，羅馬時代有了紡織業的行會組織，是經營者的組織。紫色衣服在羅馬是高貴的王權的象徵。伊特魯利亞人服裝是尖頭鞋、帽子、大膽的滾邊裝飾、女子長長的緊身丘尼克、螺旋狀的裝飾。品種有：1.丘尼克：很短、有邊飾；女性較長且緊身，領口和後面有開衩，肩縫和腋下側縫有編帶邊飾，刺繡的花紋。2.泰本納：是一種披肩或斗篷，後來發展成羅馬的斗篷“帕魯達門托姆”。3.菲萊特：是把泰本納做成帶狀的飾物。4.斗篷：類似希臘的希瑪純，有邊飾的鉛垂。 5.鞋：皮條涼鞋，半長靴，尖頭鞋，有邊飾。6.男子頭髮短，女性頭髮長，戴尖角帽或圓錐帽。

男子服：1.托加·普拉：沒有任何裝飾的白色毛織物的羅馬市民的正式服裝。2.托加·普萊泰克斯塔：紫色邊飾的官員制服。3.托加·康迪達：經漂白處理過的競選官吏專用的托加·普拉的一種。4.托加·普爾拉：灰暗色、深褐色、接近黑色的喪服。5.托加·佩克塔：紫色織物上有金線刺繡花紋的豪華托加，凱旋將軍和皇帝穿用。6.托加·特拉貝阿：是大禮服，有紫色邊飾的彩色托加，顏色依據地位而不同。

女裝：（1）斯拖拉：與希頓是一個意思，已婚婦女的衣服，穿在丘尼卡·印提瑪外面，衣長直達地面，甚至後下擺托地，貴婦下擺有滾邊裝飾。（2）帕拉：是女服中禮儀性的衣服，是外衣，穿法與希瑪純相同，在左肩用飾針固定。公元3－4世紀，有了乳罩鼻祖“斯特羅菲吾姆”及女用三角褲衩的原型“帕紐”。結婚戒指是羅馬人的創造。

中世紀分為5-10世紀的“文化黑暗期”、11-12時期的“羅馬式時期”、13-14世紀的“哥特式時期”。中世紀服裝的最大特徵是：基督教文化的強烈影響，中世紀的西歐人苦惱於精神與肉體、理性與情感、理想與現實的矛盾心理中，服裝上出現了否定肉體（掩蓋體形）和肯定肉體（顯露體形）的矛盾現象。從服裝形態上看，中世紀復轉從古羅馬南方型寬衣文化經拜占庭文化的潤色和變形，經“羅馬式時期”和“哥特式時期”的過渡，最後落腳到以日耳曼人為代表的窄衣文化。從此，西洋服裝脫離古代服裝那平面性的單純結構，進入追求三維空間的立體構成時代。

拜占庭時代：（1）初期沿用羅馬帝國末期樣式，后受基督教文化影響由自然、樸素、單純，變得呆板、僵硬，色彩絢麗、華美，流蘇、滾邊、寶石裝飾非常普遍，表現重點轉移到衣料的質地、色彩、表面裝飾上，充滿東方文化的特徵。給人一種強烈的否定人存在的絕對的宗教性，人們穿衣是為了包藏和掩蓋身體。服飾成了“別等威顯貴賤”的工具。（2）主要衣物： 1. 達爾瑪提卡：沒有性別區分的平常服，構成單純、樸素，是把布料裁成十字形，中間挖洞，在袖下和體側縫合的寬鬆的貫頭衣，從肩到下擺裝飾著兩條紅紫色的條飾－克拉比。克拉比作為基督血的象徵，也純粹是一種宗教色彩的裝飾，可以隨便使用。公元4世紀后，女子的達爾瑪提卡袖口變寬，胸部多餘的量被裁掉，逐漸顯出身體的自然形形態男子的袖子則是變窄。這是從裁剪方法上使衣服合體的第一步，是向開始追求裁剪技法的中世紀服裝邁進的先兆性舉動，暗示著衣服脫離了古代，進入一個新的發展時期。另外，拜占庭貴族的衣服中最突出的是下半身的褲子，有緊身和寬鬆兩種。

日耳曼人服裝：（1）為了禦寒形成了封閉式、窄小緊身、四肢分別包裝的體形型樣式，是上衣和下衣的二部式結構，需要裁剪。（2）女子上身穿短小緊身的丘尼克，筒袖長及肘部，裙子為筒形，用帶穗的帶子系扎；男子上身穿無袖的皮製丘尼克，下穿長褲，膝下系著綁腿。（3）受羅馬文化影響，男子在丘尼克和長褲外穿上了羅馬式薩古姆（斗篷）；女子沿用了羅馬末期的達爾瑪提卡，卡拉比變成沿領圍一圈后中心一條的形狀，為禦寒，常兩件達爾瑪提卡重疊穿用，內層窄袖口的緊身長袖，外層為寬鬆的半袖或喇叭狀的長袖，袖口裝飾帶狀刺繡紋樣，系腰帶，頭包長及下擺、披肩似包住雙肩的貝爾，貴族婦女在貝爾外戴冠。

羅馬式時代：一方面，形式上繼承了古羅馬和拜占庭的寬衣、斗篷、風帽、面紗，宗教服和禮儀服原封不動繼承拜占庭樣式；另一方面，保留了日耳曼系腰帶的丘尼克和長褲等緊身窄樣式。這個時期，西洋服裝從古代寬衣向近代窄衣過渡徘徊於兩者之間的階段。表現在服裝上，即不顯露體形，從頭上垂下面紗，把全身掩蓋起來，羅馬式後期，女服出現出現收緊腰身、顯露體形曲線的舉動，這是顯示性差的前兆，預示著明朗造型的哥特式來臨。羅馬式時代的服裝特徵是：除了男子穿褲子外，男女同形，幾乎沒有性性別。品種有：內衣－鮮茲；外衣－布里奧；斗篷－曼特。鮮茲和布里奧都是長長的筒形丘尼克式衣服。鮮茲有窄長的緊身袖子，袖口裝飾刺繡和帶子，領口有滾邊作緣飾，衣長及地。布里奧是從達爾瑪提卡演變而來的這個時代特有的外衣。領口、袖口、下擺都有滾邊或緣飾，衣長較鮮茲短，及膝或腿肚子，袖子有七分袖、八分袖，袖口呈喇叭狀。袖子變化很多，是這個時期服裝上最具特色、最精彩的部分佈里奧的缺點點是出現難看的橫褶，於是在兩側開口用帶子系起來，裙子部分接上三角形的布，使下擺量增大。十字軍東征后，布里奧出現縱向的褶，女子外穿緊身背心一樣的胴衣－科爾薩基，領口滾邊，背後開口，穿時用繩或細帶系合。男子下半身有褲子“不萊”和襪子“肖斯”，14世紀中葉，長統襪“肖斯”越來越長變成緊身長褲，不萊變成短褲。女子只穿肖斯。男子鞋出現了鞋尖很尖的樣式。

哥特式時代13世紀：出現了立體化的裁剪手段，衣服由二維空間構成向三維空間構成方向發展；14世紀中葉，出現了男女衣服造型上的分化：男子服是短上衣和緊身褲組合，上重下輕、富有機能性；女裝上半身緊身和體，下半身裙子寬大、托裾，上輕下重，更富裝飾性。衣服構成上古今、東西的交叉點：1.裁剪方法上的突破：從前、后、側三個方向去掉胸腰差的多餘部分，從袖根到下擺，在側面加進數條三角形布，形成許多棱形空間，確立了近代三維空間構成的窄衣基形。2.裙子上形成的許多縱向的長褶，強調了垂直線感覺，與哥特式建築那向上升騰的垂直線特徵一脈相承。

近世紀分為文藝復興時期、巴羅克時期、洛可可時期。

把衣服分成若干個部件，各部件獨立構成，然後組裝在一起形成明確的外形。有義大利風、德意志風、西班牙風。

義大利風時代：男裝為普爾波萬和肖斯的組合，內衣修米茲變短，英語稱為夏次shirt。普爾波萬衣長及臀底，系腰帶，有圓領、雞心領、立高領領。衣身向橫寬發展，肖斯很緊身，穿半長靴，外穿大翻領嘎翁和曼特，裝飾有假袖子和毛邊裝飾。女服在腰部有接縫的連衣裙，叫羅布，領口很大，胸口袒露很多，高腰身，衣長及地，袖子有緊身筒袖和蓮藕似的袖子，在肘部、上臂部、前臂部有許多裂口，露出修米茲。裁剪上上下分離，是把整件衣服分成若干個部分構成的基本構想。女子外衣是曼特，色彩明快，高腰身，托裾，有裝飾性袖子，曼特領子很大。高底鞋－喬品，16世紀後半葉，喬品被高跟鞋取代。

德意志風時代：德意志風的主要特色－斯拉修裝飾，即裂口、剪口。德國男服中，普爾波萬與哥特式時代在構成上基本相似，有普利茲褶，立領、內衣領很高，有細小褶飾，這是大褶飾領的先兆。普爾波萬此時稱達布里特，外穿裙身茄肯，最外穿夏吾貝（法語的曼特），衣長及膝或踝，衣身、袖子很寬鬆有毛皮裡子或毛皮邊飾，大翻領，有假袖子。男子下半身穿膨臌起來的短褲－布里齊茲，中間用一塊楔形布（科多佩斯）遮擋住襠部，後來發展成小口袋，裝飾有斯拉修、填充物。德國女服初期模仿義大利，方形低領口，裝飾著著帶立領的小披肩－科拉Koller，后變成高領，科拉變成有碎褶的小領飾，是後來大領飾的先兆；最初袖子很大，后領口變小、袖子變瘦，袖子有斯拉修裝飾；裙子用很多普利茲褶或穿好幾層襯裙使量增大，再罩上有普利茲褶的圍裙。女服腰節較高，窄肩、細腰、豐臀大裙子，腹部尤其寬大。

西班牙風時代：西班牙服裝的外觀特徵：威嚴、正統、沉著的單色，特別是黑色中洋溢著天主教的神秘主義和禁慾色彩。被稱為填充式時代，表現為男子上衣、短褲，男女袖子上施加填充物，表面裝飾斯拉修。獨立製作、獨立使用的褶飾領“拉夫”非常流行。女服中裙撐“法勤蓋爾”的發明和使用式女裝下半身膨大化稱為定型。與下半身膨大化相對，女子上半身盛行使用緊身胸衣“苛爾·佩凱”。 ①西班牙男服的最大特點是大量使用填充物，普爾波萬的肩部、胸部、腹部、袖子都使用填充物。袖子出現三種造型：帕夫·斯裡布、“基哥”袖，蓮藕狀的比拉哥斯裡布。②填充物還用在短褲布里齊茲上，使其臌起來。③肖斯分為上下兩段，上部是立體形的奧·德·肖斯；下部是緊身的巴·德·肖斯。西班牙風時代，黑色十分流行。16世紀後半葉，出現男裝女性化、女裝男性化現象，男女內衣很接近，女性內衣增加褲子這個品種。

把這些部件完整的連接在一起，形成一種流動的、統一的基調，界限消失整體感增強，表現出強有力的、躍動的外形特色。巴羅克原意為：不合常規、外形有瑕疵的珍珠；泛指各種不合常規、稀奇古怪、離經叛道的事物；違反自然規律和古典藝術標準的做法。巴羅克風格的特點：①氣勢雄偉、生氣勃勃、有動態感、氣氛緊張、注重光和光的效果，擅長於表現各種強烈的感**彩和無窮感，頗有打破各種藝術界限的趨勢。②強調感情的表現，強調變化和動感，使用華麗的曲線裝飾，人們崇尚變化，追求與眾不同，裝飾過剩。③在服裝上，巴羅克樣式表現為不拘泥於傳統造型，自由地隨意追求變化，專註於細節和技巧，比起裁剪、縫製的精緻程度，更加重視衣服表面裝飾－蕾絲、緞帶、刺繡。

男性力度被女性的纖細和優美取代，窄衣文化在服飾人工美方面達到登峰造極的地步。近世紀服裝的共同特徵：性別的極端分化，性差的誇張和強調，形成性別對立的格局。男子是雄大的上半身和緊貼肉體的下半身，重心在上半身，富有動感；女子上半身胸口袒露和緊身胸衣，下半身是膨大的裙子，表現出胸、腰、臀三位一體的女性特徵，是一種靜態。

近代分為五個時期：① 新古典主義時期（1789－1825）② 浪漫主義時期（1825-1850）③ 新洛可可時期（1850-1870）④ 巴斯爾時期 ⑤ S形時期（1890-1914）。

新古典主義前期的男裝：減少刺繡和裝飾，面料由過去男女共用的華麗絲織物變成樸素的毛織物。（1）卡爾瑪尼奧爾，原是義大利工人穿的茄克，駁頭很寬、有挖兜和扣子。（2）龐塔龍－長褲，又叫“桑·克尤羅特”是對貴族穿的半截褲克尤羅特的革命。紅、白、藍三色條紋毛織物象徵革命。與龐塔龍組合穿的有雙排扣背心和紅色無檐帽。（3）謬斯卡丹－灰色夫拉克，系綠色克拉巴特，下穿緊身克尤羅特和短靴，手持文明杖。（4）昂克羅瓦依亞布爾－長發垂下像狗耳朵一樣披散著，或編成髮辮戴上兩角帽，穿巨大翻駁領、收腰緊身的雙排扣大衣，卡拉巴特在脖子上圍數圈，吊褲帶吊著克尤羅特在膝下用緞帶系扎，穿翻口皮靴或淺口皮鞋，手持文明杖。（5）夫拉克的兩種形式：燕尾式和晨禮服。（6）貝斯特，有單排或雙排扣，雙排扣有翻領的條紋面料貝斯特常常翻出來壓在外衣領子上。新古典主義前期的女裝特點是：造型極為簡練、樸素，與裝飾繁多、矯揉造作的洛可可風格形成強烈對比；女裝向古希臘、古羅馬的自然樣式傾斜。帝政樣式時代，拿破崙以羅馬的共和製為理想，模仿羅馬式，企圖復興羅馬精神，著裝上追求華美的貴族趣味。男裝又回到路易十六時代，一般資產階級仍是夫拉克、基萊、龐塔龍的組合。拿破崙對古羅馬的崇拜主要反映在此時的女裝上，是前一時期新古典主義樣式的延續和發展。造型特點：強調胸高的高腰身，細長裙子，短帕夫袖（帝政帕夫），方形領口開得很大、很低。後來裙子變短下擺變寬，有褶、飛邊、蕾絲的緣飾，領口方形為主，胸口袒露，肩部露得不多，沿領窩裝飾叫“苛爾萊特”的領飾（兩層或三層細褶），還有高領、拉夫領。瑪姆留克－用細緞帶把寬鬆的長袖分段紮成數個泡泡狀的袖子。還有帕夫袖、長袖、波浪狀的袖子。短帕夫袖用作禮儀服、長袖用於外出或家庭便服，衣服上的場合區分從此開始明確分化。衣服重疊穿用，裙子流行兩種顏色重疊。奇裝異服－服裝樣式轉換期的共同現象。裙擺量增加、波浪褶飾增多、增加別色布、加重裙子的重量和膨臌感，服裝以白色為主，刺繡、邊飾、領飾、肖爾使用濃艷顏色。浴衣、內衣，主要內衣有修米茲、派蒂科特、多羅瓦茲、龐塔龍、科爾賽特等。19世紀末女性作為外衣穿長褲。緊身胸衣，數層斜紋棉布緝合在一起或塗膠硬麻布做成的長及臀部的新型胸衣。在胸和臀部插入細長三角形襠布使合體，前面把乳房托起，腰腹部束緊、壓平、背部中央用繩子紮緊。

反對古典主義和合理主義，逃避現實，憧憬富有詩意的空想境界，傾向於主觀的情緒和好傷感的精神狀態，強調感情的優越，以中世紀文化的復活為理想。女裝創造出一種充滿幻想色彩的典雅氣氛。受浪漫主義女裝的影響，男裝收細腰身、肩部聳起。男裝基本造型：夫拉克、龐塔龍、基萊的組合。浪漫主義時期的女裝主要表現在非活動性的女裝上，1822開始，腰線下降，1830年到自然位置，腰又被緊身胸衣勒細，袖根極度膨大化，裙子向外擴張，形成X型。浪漫的領型兩種極端形態：高領口－大膽的低領口。高領口常有褶飾，還採用拉夫領、重疊幾層蕾絲邊飾的披肩領；低領口上常加很大的翻領或重疊數層的飛邊、蕾絲邊飾。這兩種領形有時組合起來使用。具特色袖型，袖根極度誇張，袖根部使用鯨鬚、金屬絲做撐墊或用羽毛做填充物。高領衣服多用羊腿袖，低領多用有斯拉修裝飾的帕夫袖，還有袖山上重得數層蕾絲飛邊的披肩式袖子，後來出現了袖根收緊，前臂張開的長袖。褲子的又一次閃現。1830年女裝中又一次出現了長褲，緊身馬褲、長筒靴、羊腿袖男式上衣、男式卡拉巴特、高筒禮帽、鹿皮手套，這種裝束是女裝向富有機能性的男裝靠攏的一絲徵兆。也是追求浪漫主義風尚的又一個側面。

出現了化學染料、縫紉機、紙樣、高級時裝店。男裝樸素、實用的英國式黑色套裝仍是上衣、基萊、龐塔龍的組合，不同的是用同色質面料來製作三件套，並確立了按用途穿衣的習慣，上衣有四種：白天的常服－夫羅克·科特，前門襟為直擺，雙排扣，衣長至膝稍上，翻領部分用同色緞面。后變成晝間的正式禮服。又叫“普林斯·艾伯特·科特”。夜間正式禮服－泰爾·科特，即燕尾服，槍駁頭，前片長及腰圍線，后片分成兩個燕尾，衣長及膝。白天穿的晨禮服－毛寧·科特，來自騎馬服，前襟自腰部斜著向後裁下去，腰部有橫切斷接縫，后片一直開到腰部的開禊，開禊頂端有兩粒裝飾扣，衣長及膝，袖口有四粒裝飾扣。外出便裝－貝斯頓，英語稱為“拉翁基·茄克”（休閑茄克），就是中國人們所稱的“西服”。腰部沒有橫切斷接縫，稍收腰身，衣長及臀部，一般為平駁頭單排口，也有雙排扣，因寬鬆舒適在美國稱為“薩克·科特”常與同料背心和長褲組合，被稱作“塔翁·斯次”（town suit），也叫“比基耐斯·斯次”。雙排扣基萊配運動形外衣，V形領口的單排口基萊多用於夜禮服，翻領多用於白天的禮服。華麗的刺繡被格紋或條紋取代。女裝推崇路易十六時代的華麗樣式，不追求機能性，裙子膨大化，出現新的裙撐－克里諾林。

19世紀70年代，去掉了裙撐克里諾林，出現了合體的連衣裙式的普林塞斯·多萊斯（Princess dress），17世紀末、18世紀末兩次出現過的臀墊－巴斯爾，又一次復活流行於70年代到80年代，因此，這一時期稱為巴斯爾時期。人造絲、人造纖維問世。男裝仍是上衣、龐塔龍、基萊組合的三件套形式。現代型的襯衣和領帶，襯衣領呈有領座的翻領，領口僵硬硬的袖扣。克拉巴特分為大的斯卡夫scarf，和小型的耐克塔一（necktie領帶），1890年耐克塔一變成今天領帶的形式，系扎方法固定下來，這種領帶被稱作“夫奧·印·漢德（four in hand意為四頭馬車）。男裝（包括女裝）可是分化出市井服（逛街服）、運動服、社交服這些不同場合穿用的不同品種。女裝除凸臀特徵外，另一特色是托裾。緊身胸衣把胸高高托起，把腹部壓平，強調“前凸后翹”的外形特徵，到90年代變為優美的S形。領子白天為高領，夜間為袒露的低領口。

所謂S形，是指緊身胸衣在前面把胸高高托起，把腹部壓平，把腰勒細，把豐滿的臀部自然地表現出來，從腰到下擺，裙子像小號似的自然張開，形成喇叭狀波浪裙，從側面看，挺胸收腹翹臀，宛如S形，故得名。因美國畫家基布遜喜畫這種樣式，又叫基布遜外形。藝術領域出現了否定傳統造型樣式的運動潮流即“新藝術運動”，其主要特徵是流動的裝飾性的曲線造型，S狀、渦狀、波狀、藤蔓一樣的非對稱的自由流暢的連續曲線，目標是打破過去的傳統，從歷史樣式中解放出來。男裝仍是三件套形式，基萊有個小小的翻領，追求與上衣和褲子的同色、同質的統一美。龐塔龍，仍是寬鬆的長褲，1910年男裝使用墊肩強調橫寬，褲子在臀部較寬鬆肥大，褲口處收窄，呈倒三角形，但1914-1915又流行寬褲口。襯衣和領帶十分講究。襯衣領有硬立領和翻領，硬立領前面有小折角。女裝進入一個從古典樣式向現代樣式過渡的重要轉換期。巴斯爾消失，外形變成纖細、優美、流暢的S形。1908年，女裝向放鬆腰身的直線形轉化，裙子開始離開地面，露出鞋。緊身胸衣在構成技術上取得了顯著進步，自文藝復興以來，歷時300餘年，一直到19世紀，少女穿緊身胸衣稱為“科爾賽特教育”。女裝向S形轉化時，緊身胸衣也隨之變長，拼接布片的數量減少，臀部插入彈性布，上部越來越短，終於乳罩應運而生，緊身胸衣從此上下分離，科爾賽特變成只負責整理腰、腹、臀的內衣。

縫紉機的發明、化學染料的開發、成衣化的嘗試、高級成衣業的興起、流行媒介的擴大，帶來服飾流行的產業化，這與科學技術引起的生活環境的變化和與之相適應的社會形態、思想意識的變革相關。

女裝的現代化：（1）把女性從束縛肉體的緊身胸衣的禁錮中解放出來，回歸女性肉體的自然形態。（2）從束縛四肢活動裝飾過剩的傳統重裝中解放出來，向便於活動、符合快節奏現代生活方式的輕裝樣式發展。（3）排除服裝上的社會性差別，糾正古典式的階級差和性差別之偏見。（二三是二次世界大戰完成的）（4）從繁重的手工縫紉那裡把女性解放出來。（即成衣化問題，各國進度不一）。自19世紀以來，男裝變化幅度較小，相對穩定，女裝受社會變革中政治、經濟、戰亂、和平、文藝思潮、科學技術等諸多因素的影響，極為敏感地屆時作出積極反映，女裝變化成了社會風雲的一面鏡子。