新現代主義

新現代主義就是在現代主義盛極而衰后，對現代主義的繼承，發展和完善，是對現代主義的純粹和凈化處理。雖然有不少設計家在70年代認為現代主義已經窮途末路了，認為國際主義風格充滿了與時代不適應的成份，因此必須利用各種歷史的、裝飾的風格進行修正，從而引發了後現代主義運動，但是，有一些設計家卻依然堅持現代主義的傳統，完全依照現代主義的基本語彙進行設計，他們根據新的需要給現代主義加入了新的簡單形式的象徵意義，但是，從總體來說，他們可以說是現代主義繼續發展的後代。這種依然以理性主義、功能主義、減少主義方式進行設計的建築家，雖然人數不多，但是影響卻很大。

新現代主義，也稱為現代派詩群，源自於1953年由所創辦的《現代詩》季刊。《現代詩》成立之後，形成了有鄭愁予、羊令野、楊喚、林泠、元思等參加的詩人群，在這個基礎之上，紀弦提出了現代派的自由詩運動口號，並大力推動新現代主義詩歌運動的發展。新現代主義是1930年代的中國現代派詩群的延續，同時也標誌著台灣現代詩歌運動的崛起。

20世紀50年代，以斯堪地那維亞設計為代表的"有機現代主義"流行一時，當進入60年代后，在一些國家和地區出現了一種復興20-30年代的現代主義、追求集合形式構圖和機器風格的所謂"新現代主義(Neo-Modernism)".新現代主義的出現受到流行的視幻藝術(OP藝術)的影響。新現代主義的設計風格與包豪斯有相似之處，也稱“新包豪斯”，它在家居設計中喜歡採用鍍鉻鋼管，在形態上強調機械化和幾何化.

自從80年代中期後現代主義示威以來，設計界對於設計可能的發展方向的探索更加積極，而新現代主義因為具有現代主義的功能主義和理性主義特點，同時又具有其獨特的個人表現、象徵性風格，因而被不少新的建築家喜愛，得到很大的發展。80年代和90年代以來，新現代主義出現了一批新的力量，這批新人與70年代的“紐約五人”中的幾個，以及貝聿銘這批老設計家組成了一個非常強大的設計力量，在美國發展得有聲有色。

比較突出的新現代主義設計集團和個人不少，比如稱為阿奎特克托尼卡設計集團（Arquitectonica）的一對設計師夫婦一伯納多·佛特一布里西亞（BernardoFort-Brescia，1951-）和他的妻子勞林達·斯皮爾（LaurindaHopespear，1950-）。他們在1977年成立了這個位於美國佛羅里達州邁阿密的建築設計事務所，80年代以來開始從事新現代主義的設計，重要的項目包括邁阿密的大型公寓建築“亞特蘭提斯，(theAtlantis，Miami，Fiorida，1950-1952）、在弗吉尼亞的發明技術中心大廈（centerforInnovativeTechnoiogy，Herndon，Virginia，1985-1988）、在南美秘魯首都利瑪的一系列住宅建築和利瑪的信用銀行大廈(BancodeCredito，Lima，Peru，1953-1955）等等，都既具有現代主義的功能、理性原則，又具有他們自己的表現特徵，對於促進現代主義的進一步發展起到很好的作用。

對於勒·科布西耶極其崇拜的查爾斯·加斯米（CharlesGwathmey，1938-）是紐約五人集團的成員之一，一向認為現代主義具有最高的原則，最完善的理論體系，因此，通過自己的設計來發展現代主義。他一直堅持使用現代主義的全部基本術語和方法從事設計，作品嚴謹，最引起爭議的設計是他在1992年完成的紐約古根漢姆現代藝術博物館（1982-1992，NewYork）的加建部分。這個博物館的原來建築部分是弗蘭克·蓋里設計的，那座建築在完成的時候雖然引起很大的爭議，但是天長日久，人們已經習以為常，接受了賴特非常激進的設計形式，而加斯米卻完全放棄賴特那種螺旋式的結構形式，採用標準而簡單的現代主義形式，在舊館一旁設計建造了一棟立體主義的大樓。但是，雖然爭議不斷，現代主義形式的兼容，卻使這座貌似沉悶、但是非常和諧的建築得到紐約人的接納。他1991年在佛羅里達州迪斯尼世界設計的一個度假村(Disney"sContemp。raryResort，waltDisneyWorld，LakeBuenavista，Florida，1991）也充分體現了他對於現代主義原則的遵循，以及個人美學原則的表現。

美國建築家斯提芬·霍爾（StevenHoll，生於1947年）也是一個堅持科布西耶設計原則的新現代主義設計家。他對於現代主義有非常深厚的熱情，包括現代主義美術、現代主義音樂在內，比如他對於匈牙利現代音樂奠基人貝拉·巴托克（BelaBartok)的“為弦樂、打擊樂和鋼片琴的音樂”(MusicforStringS，Per-Cussionandceleste）就非常喜愛，受到音樂上那種拼接方式的影響，他的作品充滿了利用現代主義的基本方法進行拼接的個人表現，比如他在得克薩斯的斯特列托住宅群（1959-1992）、德國柏林的AGB圖書館設計、日本富國地方的公寓（voidspace/Hingedspace，Housing，Nexusworld，Fukuoka，Japan，1989-1991）等等，都具有這種鮮明的特色，原來單純的混凝土預製件被他用來作為簡單的象徵部件，採用懸掛等方式和大量的空間處理，使現代主義的功能部分成為個人表現的手法。

理查德·邁耶是新現代主義的主要代表設計家。他生於1934年，是“紐約五人”設計集團的成員之一。邁耶深受勒·科布西耶的影響，認為現代主義具有非常完善的理論內核，不是後現代主義能夠輕而易舉推翻的。他喜歡現代主義大師，特別是科布西耶的簡單格子結構，他同時採用現代主義的白色為自己的色彩計劃中心，極端地發展了這種冷漠的白色方塊，並成為他的標誌。

邁耶的代表作品非常多，比如在法蘭克福的裝飾藝術博物館（1979-1985）、巴黎的戛納總部大廈（CanalPlusHeadquarters，Paris，France，1959-1992）、亞特蘭大的藝術博物館（HighMuseumorArt，Atlanta，Georgia，1980-1983)，特別是他在洛杉磯地區設計的、世界最昂貴的博物館項目-保羅·蓋蒂中心（1954-1996)，這些作品都充滿了沃爾特·格羅佩斯包豪斯建築的那種冷漠、功能和理性的特點。所有基本現代主義的語彙和方法都被他採用了，建築整體高度理性化，全部用白色，安靜地、冷漠地傳達了新現代主義的原則和立場。

後現代時期的設計還不僅僅是後現代主義、解構主義、新現代主義這幾個類型，其它還有一些非常個人化的探索，比如重視生態環境的一些設計家，從建築設計和產品設計上探索如何能夠通過設計達到良好的生態平衡的目的，比較重要的設計家包括有企圖通過設計表現出美國新墨西哥州的環境特色的安東尼·普列多克（1936-）、利用木材達到設計上的自然主義目的的巴特·普林斯（BartPrince，1947-）、主張把建築與園林混為一體的重要設計集團“塞特”(SITE，由詹姆斯·懷因斯和阿利遜·斯凱AlisonSky組成）等等。必須注意的是，以上提到的這些設計家和設計項目，都是具有非常強烈的探索性和引導性的，而充斥市場的大部分設計基本上還是以現代主義、國際主義為基本方式，加以少數追逐時尚，包括以上各種風格的部分細節借鑒的混合品，行貨和真正的具有設計探索的項目是有很明顯的區別的。設計理論家多會注重前衛的設計、探索性的設計、形成運動的設計，而這種方式往往會忽視主流的、大量的、行貨式的設計主要趨向，這是應該給予充分注意的。

新現代主義是在混亂的後現代風格之後的一個回歸過程，重新恢復現代主義設計和國際主義設計的一些理性的、次序的、功能性的特徵，具有它特有的清新味道。現代主義因為有長達幾十年的發展歷史，已經非常成熟，因為風格單一和單調被後現代主義否定和修正，然而，它的合理內涵是難以完全否定和推翻的。新現代主義的建築目前正方興未艾，並且已經在平面設計上出現了影響，其特點之一就是出現了新包豪斯風格：工整、功能性強，講究傳達功能，冷漠。但是，與包豪斯的強烈社會功能背景不同，新現代主義平面設計風格只是一個風格，而不再具有那種強烈的社會工程內容。

現代設計100多年的發展，為我們創造了一個嶄新的物質世界，從城市規劃、建築設計、產品設計到平面設計和服裝設計，都受到它的深刻影響。現代設計在這100年中的變遷，其發展規律，對於設計的進一步發展，將提供很重要的借鑒；對於現代設計發展的研究，它也有重大的意義，將促進設計事業的發展。