汪笑儂

汪笑儂(1858～1918)

中國京劇作家，表演藝術家。滿族。北京人。1858年5月15日出生，本名德克金（亦作德克俊），字潤田，號仰天；又名僢，字舜人，號孝儂，別署竹天農人。出身官宦家庭，自幼聰明，1879年(光緒五年)中舉，但他無意追求功名。翌年，其父給他捐一河南太康知縣，因性情剛直，被劾罷職。轉而投身戲曲界。

他的表演做功細緻、逼真，唱功戲也得心應手，取汪桂芬、譚鑫培、孫菊仙之長，融會徽、漢二調，自成一派，在藝術形式上有所創新，世稱汪派。且他是京派改良運動的先驅。

他學識淵博，擅長詩詞。一生創作、改編、整理了京劇劇本多種，對劇本的文學性十分重視，要求情節合理，情文並茂，而又流暢上口。他創作、改編的戲曲劇本大多取材歷史故事，借古喻今，隱刺時政。對清政府腐敗，激於義憤，自編自演二十餘齣戲，來抨擊社會，抒發情懷。他滿懷愛國熱忱，但寄希望於聖主、賢相。

晚清名伶汪笑儂本名德克津，又作德克金，酷愛京劇。22歲中了舉人，做了一段時間的知縣，后辭官“下海”，遁身梨園，曾以“王清波”（一說王清泉）的藝名在上海演出。德克津喜歡京劇老生行演員汪桂芬演唱中的蒼涼勁健的金石之音，輾轉找到汪桂芬，表達了拜師學藝的想法。

汪桂芬性情有點古怪，看了看德克津，輕蔑地一笑，淡淡道出一句“談何容易”，也就不理他了。面對著心中偶像的無情嘲諷，德克津默默離開，回到家就提筆在紙上寫下3個大字：汪笑儂。“儂”在上海方言中有“你”的意思，“汪笑儂”的意思則是“姓汪的笑話你”的意思。汪笑儂給自己起的這個名字無言地說明了他的志向——這輩子無論怎麼的他都要唱戲，都要學汪桂芬。取了這個新藝名后，德克津涅槃重生，終於成為一代名伶。

汪笑儂，正黃旗滿洲人，原名德克俊（一作德克金），又名僢，字潤田，號仰天，別署竹天農人。他生在北京城裡的一戶官宦之家，自幼聰明好學。22歲時雖中了舉人，卻無意於仕途，一心想要在藝術上成就事業。其父擔心他會被親友們嘲笑為“不務正業”，便在他並不情願的情況下，花錢給他捐了個河南太康的七品知縣。誰知他上任未久，就因為主持正義、懲辦邪惡，惹惱了當地的土豪劣紳，他們向太守行賄，將汪笑儂罷了官。

汪笑儂離別官場，隻身來到天津，決意就此進入戲劇界，以唱戲為生。他十分敬慕在京劇表演方面造詣高深的名角兒汪桂芬，登門表達了拜師學藝的想法，沒料到汪桂芬很不以為然地說了句：“談何容易！”便拒絕了他的請求。從此以後，他就給自己取了“汪笑儂”的藝名，意思是汪桂芬曾經譏笑過我，為的是發憤努力，一定要在京劇界闖出一番局面。經過多年不懈的磨礪，他的願望終於實現了，成了享譽梨園的京劇表演藝術家與劇作家。

他所處的時代，正是中國社會異常黑暗同時又呼喚著大變革的時代。極富正義感和社會使命感的汪笑儂，並不以僅只擁有藝術家的名氣為滿足，他一心要通過自己的戲劇藝術，來推動民族的覺醒和自強，促進社會的變革與進步。在當時的京劇界，他最為重視戲劇的社會教育作用，常常親自編演一些特別感人的作品，進行頗具成效的宣傳。他的一首《自題畫像》詩，真切地展現了獻身戲劇改良運動的人生追求：“手挽頹風大改良，靡音曼調變洋洋。化身千萬倘如願，一處歌台一老汪。”

曾入翠鳳庵票房學唱京戲，又得孫菊仙指點，技藝日進。后在上海丹桂茶園用王清波名掛牌演出，正式成為職業京劇演員。他編演新戲，力主戲曲改良。辛亥革命后擔任過戲劇改良社社長。1916年再度赴滬演出，因貧困成疾，卒於上海。

汪笑儂是與老生“后三傑”同時期的老生演員，他的唱腔於孫菊仙、譚鑫培、汪桂芬、劉鴻升之外，另闢蹊徑，於清末民初蜚聲南北，亦稱“汪派”。

汪笑儂吸收各家之長，借鑒了孫的豪邁、譚的清雋、汪的雄勁和劉的激越，又採用了徽調、漢調的唱腔、韻味，結合自己的嗓音，創造出一系列獨特的唱腔，使人耳目一新。

汪笑儂總的演唱風格是突出個性，聲情並茂。他的唱腔清越激昂，通俗而不庸俗，雖變化多端而不顯生硬勉強，或自高昂處跌宕而下，或於低回處曲折而起，都能傳情、動人。

汪笑儂的嗓音窄而高，氣力稍單弱，因此，在唱法上注意控制、運用氣息，突出抑揚、吞吐和收放的對比，用抑、吞、收來反襯揚、吐、放，以造成效果。於唱段收尾時，多在似急流奔瀉的行腔之後，強力頓住、然後用全力一放，使尾腔噴薄而出，格外飽滿。

汪笑儂尤善於駕馭超長的唱段，如《哭祖廟》中的大段反二黃共120句，最長句達40餘字，他並不從頭至尾平均使用力氣，而是將它分為7個層次，每個層次中都由弱至強、由低至高，盤旋而上，形成各自的高潮，7個高潮又依次遞進增強，自然地推上頂峰，造成總體上的慷慨激昂，將劇中人悲憤之情宣洩無餘，給人以一氣呵成的印象。短段唱腔則盡量迂迴委婉，重點唱句也有鮮明的特色，如《刀劈三關》的二六、流水板。汪笑儂善於刻劃人物，表演有書卷氣，能充分體現文人、賢士、書生的氣質，如《馬前潑水》中朱買臣的寒酸，《罵閻羅》中郭胡迪的狂狷，都能不溫不火，恰到妙處。

汪笑依能演靠把戲，武打精鍊而不花梢。

汪笑儂曾在政治上深受康有為、梁啟超資產階級改良主義的思想影響，對清末的腐敗朝政深惡痛絕。

他先後創作了許多出借古諷今、具有鮮明進步傾向的劇作。《罵王朗》、《罵安祿山》、《罵毛延壽》、《罵閻羅》等“罵戲”，在他的創作中是很有名的，這些劇作充分體現了對冥頑昏聵的封建統治者的強烈不滿。而《喜封侯》、《將相和》等劇目，則集中地表達了作者對開明政治的渴望和憧憬。戊戌變法在清政府頑固派的無情鎮壓之下失敗了，汪笑儂對譚嗣同赴刑時“我自橫刀向天笑，去留肝膽兩崑崙”的豪情無比敬重，發出了“他自仰天長笑，我卻長歌當哭”的慨嘆，隨即編寫上演了四場京劇《黨人碑》，借鞭撻宋代奸佞蔡京、高俅、童貫之流的劣跡，來控訴鎮壓變法維新的反動勢力。

1900年八國聯軍入侵北京，清廷被迫簽訂庚子條約，更使汪笑儂悲痛欲絕。他創作而且演出了六場京劇《哭祖廟》，以三國時期劉禪投降后其子劉諶殺妻斬子又殉國家的故事，抨擊當權者的賣國行徑。劇中的一句台詞“國破家亡，死了乾淨”，一時竟成了觀眾們議論時局的口頭禪。

辛亥革命后袁世凱篡位復辟，他又由崑曲原作改編上演了京劇《博浪錐》，借劇中人張良之口唱出：“我想把專制君一腳踢倒，我想把秦嬴政萬剮千刀，我想把好乾坤重新構造，我想把秦苛政一律勾消。本是我祖國讎理當應報，恨不能學專諸刺殺王僚！”

有《耕塵會劇話》一書中形容汪笑儂的演出說：“檀板一響，凄涼幽郁，茫茫大千，幾無托足之地。出愁暗恨，觸緒紛來，低回咽嗚，慷慨淋漓，將有心人一種深情和盤托出，借他人酒杯澆自己之塊壘。笑儂殆以歌場為痛苦之地也！”

汪派特有劇目大都為他自己創作、改編，有的系由其他劇種移植，《哭祖廟》、《刀劈三關》、《馬前潑水》、《黨人碑》、《受禪台》、《博浪椎》、《罵閻羅》、《桃花扇》、《罵王朗》、《煤山恨》、《分金記》等是他代表作。他演其他傳統劇目也往往進行加工、改造，使之別開生面，新穎而有活力，如《柴桑口》、《喜封侯》、《八義圖》、《失街亭》、《逍遙津》、《鎮潭州》、《四郎探母》等。為紀念他誕辰100周年，1957年，中國戲劇出版社出版了《汪笑儂戲曲集》。

汪笑儂的傳人較多，以女演員恩曉峰成績最好，金小樓、石月明、何玉蓉等學汪亦有似處。此外，唐韻笙及北京票友王泊生等亦能演唱汪派劇目。

汪笑儂在京劇老生行當的表演方面，也具備很突出的造詣。他的唱功與道白，都有獨到之處。在行腔上，以汪桂芬為宗，兼取孫菊仙、譚鑫培之長，形成了個人的流派。他的嗓音，於高亢中顯現深沉，唱腔設計奔放流暢。象《哭祖廟》中的劉諶唱段，竟有一段多達一百多句唱詞的，在京劇唱腔寶庫中，也是特別具有魅力的。

汪笑儂在藝術領域的創造性表現在多方面。他一生寫出過十幾個話劇劇本，其中較為有名的包括《不平鳴》、《恨海》、《千古恨》、《人道賊》、《新茶花》、《採花奇案》、《問天》等。可以說，在中國話劇事業奠基的過程中，汪笑儂也做出了自己的一份貢獻。

《哭祖廟》可謂汪笑儂的代表作之一。由他編寫的這個劇本，其句凝練，含義深邃，素為梨園內外行所推崇。劇中由他獨創的“血淚眼功”更被梨園傳為佳話。

為了使劉諶進祖廟哭祖的情景達到逼真動人的效果，汪笑儂創造了雙眼流血淚的絕招。他把紅色的顏料嵌至眼角，這樣可淌出血淚。但人眼容不得一丁點兒灰塵摻進，以致嗆得他雙眼流淚，疼痛不已。但他鍥而不捨，克服了種種難以想象的痛楚，終於練就了血淚眼功。

汪笑儂在藝術生涯的後期，時逢華夏大地遭列強蹂躪踐踏，生靈塗炭，民不聊生。他演的劉諶，進廟時瞥見歷代帝王的牌位，想起劉備南征北戰而創立起來的功勛，悲憤至極，以致雙目泣血，使觀眾不知不覺中與人物感情上達到了一種共鳴，同呼吸，共悲泣。汪笑儂的血淚眼功，堪稱舉世無雙的“絕招”。

汪笑儂又是一位詩人、書法家和畫家。他的詩歌作品，尚有二百餘首傳世；而書、畫作品，則失傳了很多。

汪笑儂後期的思想，由主張愛國、擁護改良而進步為贊同民主革命。他在寫於20世紀初的詩作中，曾為民主大潮在國土上的湧起而倍感鼓舞：“廿紀政權到處伸，上天非不與黃民。自由若背服從義，數遍中原盡主人！”

這位深受廣大觀眾愛戴的京劇藝術家，晚年貧病交困。其逝世於上海以後，家中竟無錢料理後事，還是靠朋友們集資，才得以安葬。身後被世人稱作“伶聖”的汪笑儂，隨著時代的更迭，得到了中國戲劇界的普遍推許。