汪派

徠汪桂芬曾為清朝“內廷供奉”。他是程長庚死後不久，在北京劇壇上出現的一位“徽派”傳人。由於他是程長庚的弟子，曾為程長庚操琴多年，對程的唱、念、身段、做派，耳濡目染，心得甚多。他幼時學過老生、老旦，十六歲時因“變聲倒倉”才改學胡琴。所以程長庚死後他棄琴重新登台，成名非常快。

汪桂芬的嗓音高亢，唱腔激越，衷氣充足，實大聲宏，善於表達悲憤慷慨的情感。他的嗓音特點是“腦後音”，而且帶有“嘎音”，開口發聲非常響亮，唱完仍似有餘音裊裊。因為他的天賦與程有異，他的嗓音是剛浮於柔，程長庚則是柔寓於剛，所以他的唱腔雄勁沉鬱，自成一派，世稱汪派。

汪桂芬的嗓音特點是“腦後音”，而且帶有“嘎音”，開口發聲非常響亮，唱完仍似有餘音裊裊。他的一副嗓子極為美妙。嗓音高亢渾厚，善於運用丹田氣和腦後音，歌聲響遏行雲，發音吐字飽滿，韻味十足，極富立體感。其唱腔激昂雄勁，善於表達悲憤慷慨的情緒，演唱悲劇性故事或悲劇性人物時，著力突出其壯美的一面，而不是只單純強調其悲涼凄苦的感情。如《文昭關》的伍子胥和《罵曹》的禰衡。汪桂芬慣用的唱腔和板式常有別於其他派別，如《武家坡》中“在營中失落了一匹馬”一段，各派均唱西皮原板，汪桂芬則採用西皮散板，表達薛平貴是探王寶釧時邊窺測其心理，邊隨機應答的情景。又如，《伐東吳》中黃忠的唱段則在二六板中交替使用正、反西皮唱腔來渲染這次戰役敗局的無可挽回的氣氛，增加戲的感染力。唱腔中遇到必須拔高時，汪桂芬不是用較軟的上滑唱法，卻是憑丹田氣催動聲音噴薄而出，具有宏大的氣勢。做工方面，他發揚了程長庚端凝肅穆的風格，注意體現劇中人物的身份，對於關羽、魯肅等形象的描繪便突出了他們典雅凝重的氣度。汪桂芬雖以唱工見長，但是也能演做工和念工戲。做工方面，他發揚了程長庚端凝肅穆的風格，注意體現劇中人物的身分，如對關羽、魯肅等形象的描繪便突出了他們典雅凝重的氣度。他演《四進士》飾演宋士傑，譚鑫培還為他配過茅朋，可見他做工的精到。汪的“笑法”與譚鑫培、孫菊仙迥然不同，他是“嘎嘎”地笑，類似於小生的笑，但卻沒有笑聲尖利的假聲。老票友羅亮生說庚子前在上海天福茶園看過他的戲，只記得他演《打鼓罵曹》中飾演禰衡，用的是場面上的堂鼓，不同於後來，即譚鑫培演此，也是特製的花盆式大鼓。汪桂芬且擅演老旦戲，在天福茶園曾和李長勝合演《斷後龍袍》飾李后很受歡迎。

汪派常演的劇目極多，代表作有《長亭會》、《文昭關》、《戰長沙》、《讓成都》、《華容道》、《田水關》、《捉放曹》、《罵曹》、《硃砂痣》、《三娘教子》、《群英會》、《去帥印》、《雙獅圖》等，還有一部分老旦戲，如《打龍袍》、《釣金龜》、《游六殿》等。

因汪派唱工要求嗓高、氣足，所以傳人不多，最有成就的是王鳳卿，嗓雖略窄，但功底深厚，能較全面的繼承汪派傳統藝術。老旦謝寶雲、花臉劉永奎亦曾學汪。此外，北京票友鄧遠芳，天津票友劉叔度（兼學劉鴻升）、劉貫一（劉永奎子）等，也有一定成就。

沒有特別好的嗓音，充實的氣力，便學不到汪派。王鳳卿雖然是其主要傳人，但到了晚年因為氣力的衰退，就很難使觀眾欣賞他那“實大聲洪”的氣勢了。私淑汪桂芬的是汪笑儂。