湖天春色圖

《湖天春色圖》描繪了江南湖岸的景色，畫面突出了近處湖岸上的幾株柳樹，岸上叢叢青草，片片綠蔭，布滿樹下。靠近岸邊的湖面上有幾隻白鵝在遊動覓食。幾隻春燕歡快地掠過水麵。畫面左上角坐落著幾座遠山。

此畫右上角有作者長題：“憶初萍跡滯婁東，傾蓋相看北海同。正是蠶眠花未老，醉聽鶯燕語東風。歸來三徑獨高眠，病渴新泉手自煎。叢菊未開露未傲，多君先寄賣壺錢。”

畫中有跋：“幬函有道先生僑居隱於婁水，予久懷相訪而未遂，丙辰春從游遠西魯先生，得登君子之堂，詩酒累日，蓋北海風致不甚過矣。旦起冒雨而歸，今不覺中元之後三日也，而先生殷勤念我，惠寄香茗酒錢于山中，予漫賦七言二絕，並圖趙大年湖天春色以志謝。墨井道人吳歷。”

此圖鈐有“虛齋鑒定”、“萊臣審藏真跡”朱文印，“虛齋名精之品”朱文長方印。

明末清初以來，西畫東漸逐漸成為一種比較普遍的現象，在長期的活動中，吳歷有機會和大量的傳教士接觸，也有機會接觸西洋繪畫，他的山水畫因此受到了西畫的影響，《湖天春色圖》便是一件吸收了西洋畫畫法的作品。此圖作於康熙十五年（1676年），也就是吳歷45歲之時，是送給一位西洋傳教士的作品。

此外，從畫中的題跋可以看出，這幅畫借鑒了趙大年“湖天春色”的題材，是吳歷結合自己的山水畫創作經驗和對現實的感受，創作出的一幅作品。

此圖採用平遠構圖，以十餘棵S形布局、疏密掩映的柳樹為畫面基本結構。前景一組比較密集，余者朝揖相隨，樹頭樹根參差布置，空間逐漸推遠。柳叢占畫面大半位置，土坡水渚穿插其中，隨主體樹叢隨機布置，增舔了春光明媚的意趣。

《湖天春色圖》表現的是作者用俯視的角度看到的景象。順著湖岸，沿畫幅右部向上看去，參差交錯的綠柳一直延伸到湖一角的對岸。岸上小徑盤桓、曲折隱入遠方。畫幅中部岸邊有一對白鶴，一隻立於水中，一隻卧於岸上。湖中距岸不遠的一塊孤石上有一對喜鵲在落腳小歇，空中又有幾隻飛來相聚。這些飛禽的出現，不儀增加了生氣，而且由於繪製這些飛禽的比例大小方面掌握得當，增強了畫面上的空間感。畫幅右上角的濃墨題記，不僅彌補了畫面布局的空白，而且與淡墨的遠山形成了對比，增強了畫面的深遠感。

圖中近坡遠堤用濕筆清勁的長線，勾而復皴。內廓用似勾似斫的筆道，披麻和斧劈相結合，剛柔相摻。全畫畫法不取“點曳便捷”的千筆法，不靠復筆皴染，基本上“一道墨”塑造形象，以清勁堅凝之筆概括山石、樹木。前景叢樹樹榦皆中鋒濕筆勾勒，樹紋用斫拂的“釘頭”一類皴紋，作誇張而自然的處理。長長的清勁筆線構成了稠密的框架，在此基礎上點出葉叢，一組組有條不紊地形成了一個整體。

《湖天春色圖》為加強春意，提高了色彩在畫面上的地位，強調了色彩在畫面上的藝術感染力。如土坡遠山，疏林柳叢，均不重墨底，而與色彩相互映發，大抵用赭石、汁綠（花青加藤黃）形成淡綠的色調，色彩落筆爽朗，風韻明快。樹榦用墨赭，葉叢皆以花青統一調子，土坡、山石大面積基本上用汁綠薄染，是一種淡彩的手法。

中國美術史論家、書畫家徐建融：“這幅畫是平遠式構圖，近、中、遠三處柳樹，由大而小，疏密有致，安排得真實而又妥帖。那條迂曲的小徑和沒骨的遠山處理，也很貼合實際的景象。這種境界在傳統的圖式中極為少見，畫面筆皴細麗，用色以汁綠為基調，無疑也是突破傳統，參用西法的匠心獨運之處。”

此圖為近人龐元濟所藏，曾著錄於《虛齋名畫錄》，現收藏於上海博物館。

2018年9月8日——11月11日，澳門藝術博物館將聯合故宮博物院、上海博物館、澳門特別行政區政府旅遊局、澳門基金會及澳門日報等機構共同舉辦“漁山春色——吳歷逝世三百周年書畫特展”，其中的展品就有吳歷的《湖天春色圖》。

吳歷（1632－1718），本名啟歷，字漁山，號墨井道人，清代畫家，江蘇常熟人。吳歷早年跟隨當時大畫家王鑒和王時敏學畫，畫風講究法度，工整嚴謹。中年以後重點研習元人寫意的畫風，汲取王蒙和吳鎮等的水墨技法，形成獨立的風格，成為清代早期著名畫家之一。傳世作品有《溪山閑居圖》、《湖天春色圖》、《竹石圖》等。