裱畫

又稱裱褙，是中國書畫的一種裝潢藝術。中國裱畫又分為京裱，漢裱和蘇裱三大派系。專業裝裱代表的品牌有百年老字號 榮寶齋、近代北京代表突出的 北京雲天書畫院、雲濤閣 都是傑出的裝裱專家，是目前全國北方裝裱的代表，表率。除了許多令世人驚嘆的代表作，北京雲天書畫院嚴格按照多年形成並逐漸完善的操作程序裝裱字畫，絹用蘇絹，綾用杭綾，對於每一個操作過程，都要嚴格質量，絲毫不能馬虎。比如說托"畫心"，必須先細心觀察畫的簡繁、墨色的濃淡，以及紙張（或絹）的特點，考慮其吃水縮水性能，然後再動手托裱。這樣在托裱時就可以避免損傷原畫的墨跡，使畫面保持最佳水墨效果，同時尊重客戶的要求、喜好。如用紙、錦緞或綾子的顏色，根據客戶的喜愛來選擇，裱後作品平整挺括成為一件令人陶醉的藝術品，使作品的意境發揮得淋漓盡致蔣敬生有詩讚之：“藝心藝手須雙全，似護天香人玉欄；敢撿殘山 取剩水．補懸便可起雲煙。”

常言道：三分畫，七分裱。

聽起來，此話似乎說過了頭。但從實際情況看來，也頗有它一定的道理。中國畫，特別是潑墨寫意畫，畫作好后在沒裝裱前是沒法欣賞的，看上去黑糊糊的墨塊，實在不覺得美。所以，就需要有裱畫這一行業來讓名畫煥發光彩。裝裱書畫，是我國具有民族傳統的一門特殊藝術。書畫必須經過精心裝裱才便於欣賞、收藏、流傳，因而，對一幅字畫，裝裱的好壞，會直接影響作品的效果。一幅書畫不管畫得有多麼好，如果裝裱時色彩不協調，這等於將這幅畫置於"死地"。清人陸時化曾痛心疾首地指出："書畫不遇名手裝池，雖破爛不堪，寧包好藏之匣中，不可急而付拙工。性急而付拙工，是滅其跡也。"一幅書畫裝裱不好其嚴重後果可見一斑。從有文字記載看，我國裱畫藝術至少有一千五百年的歷史。宋代，已發展到相當高的水平。其後，由於我國書畫藝術的發展，以及藝術家、收藏家對於藝術珍品的酷愛與索求，加之能工巧匠對技藝的鑽研交流，使我國的書畫裝裱藝術有了更進一步的提高。

在江南，歷代書畫家、收藏家都很看重蘇州的裝裱，如宋代書畫家米芾、米友仁父子，就經常和裝裱師傅們一起研究裝裱設計問題，發明了古絹、古紙沖洗補全等技法，因創始於宣和年間，故謂之 "宣和裱"，一直流傳至今。

“人靠衣裝，佛靠金裝”，美麗的名畫需要有華麗的外衣來裝飾，來保護，而裱畫師正是專為名畫製作嫁衣的人，一幅古畫，縱使受損程度相當嚴重，在裱畫師手裡，也可以起死回生，這不能不令人佩服裱畫師的高超技藝，就像我們採訪過的裱畫師楊進城說的，一個好的裱畫師，不僅能把畫裱好，還能令失色的畫作更煥發光彩，所以，裱畫是一門考工夫的藝術，並不像補鞋補衣服那麼簡單，發展到現在，已經成為一個傳統的行業。

一幅完整的國畫，需要使其更為美觀，以及便於保存、流傳和收藏，是離不開裝裱的。因為中國畫大多畫在易破碎的宣紙上或絹類物品上的。裝裱也叫“裝磺、“裝池”、“裱背”，是我國特有的一種保護和美化書畫以及碑帖的技術，就像西方的油畫，完成之後也要裝進精美的畫框，使其能夠達到更高的藝術美感。

裝裱是一個古老的行業。1973年湖南戰國楚墓出土的《人物御龍帛畫》，以及其後在長沙馬王堆一號漢墓出土的帛畫上，都在“丁字形帛畫的頂部，裹有一根竹竿．並系以棕色的絲帶，中部和下部的兩個下角，綴有青色細麻線織成的筒狀絛帶”。這些具體特徵，展示了書畫裝裱的古老起源。距今已有兩千多年的歷史了。

最早記載裝裱史料的是唐代張彥遠著的《歷代名畫記》．其中提及：“晉代已前，裝背不佳，宋時范嘩始能裝背。”《後漢書》的作者．南宋史學家范嘩，是我國裝裱史上的早期名家。到了唐朝，唐太宗大力搜集王羲之的書法和歷代名畫，指定王行直裝裱，褚遂良、王知敬監領其事，可見唐代對裱畫的重視。其時，日本國奈良朝仲臣來我國學習裝裱技術，唐太宗親命典儀張彥遠面授技藝，從此，我國的裝裱技藝流傳日本，且在異國生根、發芽、開花、結果。

五代時．裝裱技藝進一步發展。到了北宋，宋微宗設立畫院，裝裱家列人官職，成為文思院六種待詔之一。在皇家的倡導下，書畫家、裝裱家精心探究的基礎上，終於形成了著名的“宣和裱”的格式。這也標誌著我國書畫裝裱技藝開始傳人民間。特別在明、清五百年間，裝裱技藝成為專門行業．在蘇州、揚州、北京、上海、湖南、湖北、開封等地先後出現了許多馳名中外的書畫裝裱店鋪。

可分為立軸、中堂、對聯、橫披、條屏、通景屏、鏡片、扇面、手卷、冊貝種種，工藝十分繁雜。裱一幅字畫，從調漿、托背、上牆、加條、裱綾、上軸、加簽，要經數十道工序。此外．揭裱、挖補等技術．更非常人可為。因此，學習裝裱很難。學徒三年零一季才算出師。有清代《竹枝詞》贊日：古今書畫名人筆，皆為國粹須珍惜。裱畫司務手段精．裱出屏聯手卷與冊頁。人說三分書畫七分裱，京裱蘇裱分外光；裱出多少大名家，蒙得世人濫燒香。

裱褙行中，能人輩出早年間的秦長年、徐名揚、張子元、戴匯昌、都是名功公卿的專家。就是近代繪畫大師齊白石、傅抱石，文玩鑒賞專家韓少慈、李孟東，也都是裱畫鋪里學徒出身。近日讀有關上海聞人黃金榮在公私合營期間寫的自傳，方知他從十七歲起，曾在老城隍廟的一個裱褙鋪甲，規規矩矩地學徒數年．也裱得一手好活。後來覺得屈才，干這行沒有多大出息，才一下子鑽進了巡捕局. 干起“大事業”來了。難怪有人說他在鑒賞書法方面的眼力．比虞洽卿、張嘯林等要高得多。啄來，此公乃是裱褙門裡出身的內行。

裝裱還可以分為原裱和重新裝裱，原裱就是把新畫好的畫按裝裱的程序進行裝裱。重新裝裱就是對那些原裱不佳或是由於管理收藏保管下善，發生空殼脫落、受潮發霉、糟朽斷裂、蟲蛀鼠咬的傳世書畫及出土書畫進行裝裱。經過裝裱的書畫，牢固、美觀，便於收藏和布置觀賞。而重新裝裱的古畫，也會延長它的生命力。古人說：“古迹重裱，如病延醫……醫善則隨手而起，醫不善則隨手而斃。”

把畫作鋪在木版上，刷上水。

把畫作殘缺的地方修補好，破損的地方用水刷上去，再重新畫好。

再用水大面積地刷上去，大規模地修補。

把畫作連同木板豎起來，晾乾。

（一）工作室（亦稱裝裱間）：要求：寬暢明亮，清潔整齊，安全方便，溫度與濕度要適中。

（二）掙牆（亦稱大牆，掙板）：用於貼平，掙干畫心，裱件和各種裝裱材料。要求：平整、光滑、通風、乾燥。

（三）案台（亦稱裝裱桌）：要求：台板木質堅硬，檯面光滑平整，案台高度一般在80厘米左右。

（四）晾架（亦稱晾竿）：用於晾乾經過加工的復背紙，色紙以及各種材料等。

（五）拷貝桌：玻璃桌面，內置日光燈，用於揭裱殘破舊畫。

（六）人字梯：用於裱件上、下牆時蹬踩。

（七）排筆：用於托裱綾、絹、紙張、畫心及覆畫等。

（八）棕刷：用於托裱綾、絹、紙張、畫心及覆畫裱件上牆等。

（九）裁紙刀：用於方正畫心、裁配畫料等。

（十）界尺和切板：用於方正畫心、裁配畫料等。

（十一）錐針和鑷子：用於方正畫心、挑除雜物等。

（十二）啟子：用於揭啟掙在牆上的裱件及各種材料等。

（十三）油紙（亦稱漿紙、隔糊）：用於鑲嵌邊料隔漿糊用。

（十四）砑石（亦稱磨石）：用於裱件背面砑光、磨平。

（十五）蠟板：用於裱件背面砑光時磨擦畫背。

（十六）其它工具：剪刀、美工刀、撣子、叉子、噴水壺、籮篩、木鋸、電鑽、鉗子、鐵鎚、銅線、面盆、毛巾、毛筆、顏料、墨汁、調色盤、塑料薄膜等。

中國裱畫又分為京裱，漢裱和蘇裱三大派系。專業裝裱代表的品牌有百年裱畫老字號榮寶齋、近代京裱代表突出的 北京雲天書畫院、寶鋆軒、雲濤閣，各品牌都有傑出的裝裱專家，他們是21世紀京裱的代表。除了許多令世人驚嘆的代表作，北京雲天書畫院嚴格按照多年形成並逐漸完善的操作程序裝裱字畫，絹用蘇絹，綾用杭綾，對於每一個操作過程，都要嚴格質量，絲毫不能馬虎。比如說托"畫心"，必須先細心觀察畫的簡繁、墨色的濃淡，以及紙張（或絹）的特點，考慮其吃水縮水性能，然後再動手托裱。這樣在托裱時就可以避免損傷原畫的墨跡，使畫面保持最佳水墨效果，同時尊重客戶的要求、喜好。如用紙、錦緞或綾子的顏色，根據客戶的喜愛來選擇，裱後作品平整挺括成為一件令人陶醉的藝術品，使作品的意境發揮得淋漓盡致蔣敬生有詩讚之：“藝心藝手須雙全，似護天香人玉欄；敢撿殘山取剩水．補懸便可起雲煙。”

在江南，歷代書畫家、收藏家都很看重蘇州的裝裱，如宋代書畫家米芾、米友仁父子，就經常和裝裱師傅們一起研究裝裱設計問題，發明了古絹、古紙沖洗補全等技法，因創始於宣和年間，故謂之 "宣和裱"，一直流傳至今。