北京曲劇

北京曲劇戲曲劇種。以北京流行的曲藝單弦牌子曲為主發展而成，初名“曲藝劇”，1952年始正式定名為“曲劇”。單弦牌子曲，也稱“八角鼓”,是採用牌子曲聯綴體，三弦伴奏，八角鼓擊節演唱故事的一種說唱藝術，曲調豐富，形式多樣。它的主要曲調有〔太平年〕、〔雲蘇調〕、〔羅江怨〕、〔南城調〕、〔剪靛花〕、〔湖廣調〕、〔南鑼北鼓〕、〔數唱〕等，大都出自民間小曲，有的擅長抒情，有的適合敘事，成為曲劇選用唱腔曲調和改編創造新唱腔曲調的主要來源。單弦的演唱形式，有單唱、對口唱（拆唱）、群唱和彩唱。其中拆唱、彩唱等已發展為裝扮角色的簡單表演（仍保持有說唱的特點）。北京曲劇在逐步向舞台表演藝術過渡時，曾吸收和借鑒戲曲、話劇等形式，作為創造麯劇的基礎。1950年，北京曲藝演員，開始嘗試演出現代生活劇目。1951年夏至1952年初，北京曲藝團選用單弦牌子曲，並吸收大鼓、琴書的唱腔，排練和演出作家老舍編寫的現代戲《柳樹井》，受到觀眾的熱烈歡迎。接著又陸續排演《張桂容》（據話劇《婦女代表》改編）等現代戲。在以反映現實生活為主的情況下，形成了曲劇自己的風格和特色。隨後，又排演了清裝戲和古裝戲，如《楊乃武與小白菜》，並攝製成影片。1979年北京曲藝團改名北京曲藝曲劇團。

北京曲劇，唯一在北京這塊土地上誕生的北京地方戲曲劇種。誕生於新中國成立后的五十年代初，是由魏喜奎為首的一代老藝術家創立的一個新興的劇種。由單弦牌子曲及北方民間曲調發展而來的戲曲劇種，原稱曲藝劇。

1952年人民藝術家老舍先生專為此劇種創作了劇本《柳樹井》。劇目公演獲得成功后，老舍先生激動地對參加演出的演職員們說：“你們做了一件了不起的事，填補了北京歷史上沒有地方戲的空白”。他同時建議將“曲藝劇”中的“藝”字去掉，就叫曲劇。為了突出地域特色，建議在“曲劇”前面加上“北京”二字，“北京曲劇”由此誕生。在向舞台表演藝術過渡中，吸取了戲曲、話劇的形式。

1949年4月，北京曲藝藝人曹寶祿、魏喜奎、顧榮甫等組織“群藝社”，在前門箭樓遊藝廳演唱曲藝。為了使節目豐富多彩，他們在“拆唱八角鼓”（亦稱“彩唱八角鼓”或“牌子曲”）的基礎上，以單弦、琴書、大鼓、京劇、評劇等唱腔演唱了反映現實生活的《探親家》、《新打灶》、《四勸》等“解放新戲” ，這些小戲被稱為“新曲藝劇” 。此後，他們又排演了新戲《婚姻自由》，在聽取了老舍和馬少波等藝術家意見后，去掉了京、評等劇種的唱腔，改為以單弦牌子曲為主，並增加了 北京曲藝中其他曲種的唱腔，使音樂風格更趨統一。1951年，老舍將宣傳婚姻法的新作《柳樹井》交“群藝社”排演，魏喜奎、關學增、孫硯琴等以聲情並茂的演唱，生動貼切的表演，將這出用北京語言、北京音樂表現北京人新生活的新戲搬上舞台，受到北京觀眾歡迎和認可，一個新的劇種伴隨著新戲《柳樹井》的演出誕生。在老舍的建議下，將曲藝劇定名為曲劇（為區別河南曲劇，后改稱為北京曲劇），並作為北京地方戲來進行曲劇劇種的藝術建設。隨著《柳樹井》的上演，一些曲藝藝人相繼建起了“實驗曲劇團” 、 “新中國曲劇團” 、 “新華曲劇團”等演出團體，移植演唱了一批如《羅漢錢》、《清宮秘史》、《喝面葉》等新的曲劇劇目。1953年，“群藝社”集中了北京戲劇界編劇、導演、音樂、舞美等各方面藝術力量，排演了根據話劇《婦女代表》改編的曲劇《張桂蓉》，參加了1954年舉行的北京市第一屆戲曲觀摩演出大會，獲得劇本、導演、演員、音樂、舞美等多項獎勵。北京曲劇作為北京地方戲的地位得到更廣泛的肯定和確認。為了使曲劇這個新興劇種健康發展，一批曲藝界、音樂界和話劇界人士劉吉典、關士傑、孫硯琴、李寶岩、韓德福、王素稔、劉書芳、於真等於50年代先後投身到曲劇隊伍中來，同曹寶祿、魏喜奎、顧榮甫等曲劇創始人一起為曲劇的奠基、創業、發展作出了貢獻。在第一代曲劇藝術家的培養和帶動下，又一批曲劇事業的後繼者成長起來，創作改編並積累了一批代表性劇目，如《楊乃武與小白菜》、《啼笑因緣》、《珍妃淚》、《少年天子》等。其中，《楊乃武與小白菜》、《箭桿河邊》、《珍妃淚》等被攝成戲曲藝術片，《少年天子》 入選文化部舉辦的第二屆中國藝術節演齣劇目。這些劇目在全國產生了較大影響。“文化大革命”期間，北京曲劇也處於停演狀態。1973年為培養曲藝、曲劇的後繼人才，舉辦了演員培訓班，培養了一批演員。北京曲劇是個新興劇種，它在借鑒其他兄弟劇種和姊妹藝術的過程中吸收、提煉、融合，使之逐步形成既是戲曲化的，又是具有獨特藝術風格的新劇種。在表演方面，既沒有傳統戲曲的表演程式，也沒有嚴格的行當劃分；它以演現代戲而崛起於舞台之上，以生活氣息濃郁見長。由於它的音樂特色，也使它擅演清代宮廷戲。在演唱方面，以真聲演唱為主。北京曲劇的音樂聲腔源於單弦曲牌。單弦早期所用的曲牌，主要是抒情色彩濃厚的北方時調小曲；後期又吸收了北京流傳的板腔體曲藝唱腔，形成說唱風格較強的曲調，多數曲牌、唱腔都以半說半唱的方法來演唱。北京曲劇形成后，為了使音樂唱腔戲曲化，適於表現各種人物的多種思想感情，在一些抒情色彩較濃的唱段里，既適當承襲、發展了這種說唱或半說半唱風格的曲調，又努力發展、改革那些富於抒情色彩的曲牌唱腔，以適於不同人物的喜怒哀樂等多種感情的發揮。因此，北京曲劇從單弦百餘個曲牌中，採用了[剪靛花]、[湖廣調]、[四板腔]、[疊斷橋]、[羅江怨]、[太平年]、[南城調} 、[流水板]、[雲蘇調]、[靠山調]、[金錢蓮花落]、[怯快書]、[數唱]等不同色調的曲牌；同時還吸收了板腔體的曲藝唱腔[奉調大鼓]、[梅花大鼓]等，並創造了[二八板]、[垛板]等新的板式。常用的曲牌和板腔體唱腔共有60多個。伴奏樂器以三弦、四胡、高胡、琵琶、阮、笛子等民族樂器為主，適當添加打擊樂並運用了小提琴、大提琴等西方樂器。

魏喜奎、孫硯琴等老一代藝術家是北京曲劇的創始人。甄瑩、許娣、張紹榮、孫寧等中年一代為北京曲劇新時期的代表。盧雪文、王榆以及2003年中國戲曲學院畢業的曲劇大學本科生為曲劇的新生代。許娣、張紹榮榮獲中國戲劇“梅花獎”；孫寧獲文化部“文華表演獎”；甄瑩獲北京市首屆“金菊花獎”。劇目《煙壺》獲中宣部“五個一工程獎”；文化部“文華新劇目獎”；市委宣傳部“十個一工程提名獎”；文聯“曹禺文學獎”；市文化局演出百場獎。《龍鬚溝》獲文化部“文華新劇目獎”；市委宣傳部“十個一工程獎”；市文化局演出百場獎。劇團於1997年和2000年兩度攜《楊乃武與小白菜》、《煙壺》、《龍鬚溝》、《茶館》、《四世同堂》赴台灣演出。2000年後，北京市曲劇團先後創作了《四世同堂》、《北京人》、《正紅旗下》、《魚水情》等多部舞台作品，著力打造北京風格的本土音樂劇。《正紅旗下》獲得2006~2007年度國家舞台藝術精品工程提名獎；北京市文學藝術獎；全國地方戲（北方片）優秀劇目評比展演二等獎。並以北京曲劇“新生代”為主恢復排演了北京曲劇《珍妃淚》、《少年天子》、《啼笑因緣》、《北京人》四部經典劇目。

北京曲劇以清代、近現代北京人生活為劇本創作題材，她以北京的京味音韻為依託，確立了以代表京味特點的單弦牌子曲為唱腔的基調，吸收大鼓及民歌小曲，創造並形成了具有濃郁北京韻味的獨特唱腔音樂。唱腔委婉動聽、旋律優美、吐字清晰。北京曲劇的台詞在普通話的基礎上，以北京語言的聲、韻、調為準，具有濃郁的京腔京味兒。北京曲劇的表演是貼近生活的現實主義表演。她通俗易懂，京味兒濃郁、表演樸實、演唱清晰、說唱結合、韻律獨特，是北京特有的藝術風格。劇種自誕生后已創作改編了《楊乃武與小白菜》《啼笑因緣》《駱駝祥子》《方珍珠》《珍妃淚》《少年天子》《煙壺》《龍鬚溝》《茶館》《北京人》《正紅旗下》等近兩百個劇目。《楊乃武與小白菜》、《箭桿河邊》、《珍妃淚》被拍攝成戲曲藝術影片。 《煙壺》被拍攝成四集戲曲電視劇。

北京曲劇以擅演“清裝戲”和“現代戲”而著稱，風格新穎，表演樸實,，演唱清晰易懂，生活氣息濃郁。唱腔以單弦牌子曲為主兼收北方鼓曲和民間說唱因而韻味獨具。1959年，北京市曲劇團正式成立。三十多年來，創作、改編了《楊乃武與小白菜》、《啼笑因緣》、《珍妃淚》、《少年天子》等上百個劇目；湧現魏喜奎、佟大方、孫硯琴、王鳳朝、莫歧等著名藝術家；中青年演員甄瑩、許娣、張紹榮、孫寧、佟仲琪等也已成為該團的中堅力量。1995年5月，該團推出的“清裝戲”《煙壺》享譽京城，在不到一年的時間內演出超百場，觀看人次愈十萬人，被譽為“京腔京韻，雅俗共賞”的好戲，榮獲文化部頒發的第六屆“文華獎”新劇目獎及中宣部第五屆“五個一工程獎”。1996年9月，該團改編了老舍的同名話劇《龍鬚溝》，用北京的地方劇種演北京的人和事，別有情趣。藝術傳承曲劇演員來自曲藝演員，他們發揮曲藝演唱、念白方面行腔圓潤、吐字清楚、以聲情感人的優勢，注意從生活和人物出發，學習運用戲曲的表演身段、動作，在擴大豐富劇目的同時，湧現出第一批北京曲劇的名演員魏喜奎、孫硯琴、李寶岩、佟大方等。許多編導、音樂、舞美方面的專家，投身於曲劇藝術的創作，建立導演體制。在伴奏音樂上，除三弦外，逐步採用中、西管弦樂器和打擊樂，以豐富其表現力；在舞台美術上布景、服飾、燈光等的設計和運用也逐漸完備。30年來，在劇目創作、改編以及舞台藝術發展方面卓有成就，並培養了一批新的青年演員。說起來，好象京劇當然是北京的地方劇種，其實不然，北京曲劇才是真正發源和形成於北京的唯一劇種。它源於單弦及其它北方曲種曲牌，興起於解放后的五十年代，劇種由老舍先生提議定名。沒有嚴格的程式和行當，有著異乎尋常的適應力和表現力。它崛起之初是以現代戲聞名的，《羅漢錢》、《婦女代表張桂榮》、《喜笑顏開》、《楊乃武與小白菜》、《箭桿河邊》等劇目甚得好評，“文革”后的《淚血櫻花》、《珍妃淚》、《少年天子》等也取得不俗的成績；經過了一段沉寂之後，從《煙壺》開始，《龍鬚溝》、《茶館》、《四世同堂》，這些不同凡響的作品無疑為該劇種注入了新的活力和時代色彩。以北京流行的曲藝單弦牌子曲為主發展而成，1950年曲藝演員魏喜奎、顧榮甫、孫硯琴等首先演出了《新探親》、時稱“新曲藝”，1952年改稱“曲劇”。1952年成立了北京市曲藝工作團，選用單弦牌子曲，並吸收大鼓、琴書的唱腔，排練和演出了作家老舍編寫的現代戲《柳樹井》，受到觀眾的熱烈歡迎。接著又陸續排演《張桂容》等現代戲。曲調生動，活潑，善於表現現代生活，常用的曲牌和板腔體唱腔有六十多個，伴奏樂器以大三弦，四胡、二胡、高胡、琵琶、阮、笛子等民族樂器為主，並適當運用了小提琴，大提琴等西方樂器。迄今已演出一百多個劇目，其中《楊乃武與小白菜》、《箭桿河邊》兩劇曾在60年代拍攝成藝術影片，1982年拍攝了《珍妃淚》藝術影片，1979年北京曲藝團改名北京曲藝曲劇團。

2019年10月2日，由文化和旅遊部、北京市人民政府主辦的2019中國戲曲文化周2日在北京園博園開幕。戲曲文化周包括《北京曲劇》。