單弦

單弦演出形式最初清乾隆、嘉慶年間，在北京的滿族子弟中流行的“八角鼓”（唱時用弦子和八角鼓伴奏，八角鼓由說唱者自己搖或彈）里的一種自娛娛人的演唱形式。

最早的單弦曲詞，是清嘉慶九年（1804）華廣生所編《白雪遺音》卷三中之《酒鬼》。

清光緒六年（1880）前後，有旗籍子弟司瑞軒自編曲詞，自彈自唱於茶館，自此單弦作為一個獨立曲種傳開。

經過將近一百年的實踐，單弦由單曲體的岔曲演變成棗核兒、腰截、牌子曲三種曲體樣式，最後於清末衍生成說唱結合的單弦牌子曲。篇幅上也從演唱短段變成了中篇連續說唱。一般每個曲目分成為四至六段，每段演唱約三四十分鐘。清末民初，許多單弦票友下海賣藝，出現了不少著名唱家，很受群眾歡迎。他們當中有善唱時調小曲者，有善唱昆高曲牌者，這些曲調多被納入單弦唱腔曲牌中，使單弦唱腔曲牌增多，表現力增強，所知單弦曲牌計有一百餘支。

這一時期，是單弦藝術發展的全盛時期。眾多的名家形成了各具特色的演唱風格。最享盛名的有榮、常、謝、譚四大流派。

中華人民共和國成立后，單弦藝術得到進一步發展，以杜澎為代表創作了大量反映現實生活的單弦曲詞，如《城鄉樂》等等，湧現了如曹寶祿、石慧儒、趙玉明、馬增蕙等名家。除此之外，單弦在唱腔音樂上、表演形式上都有所變革，如增加男女對唱、單弦牌子曲聯唱、表演唱等。

20世紀80年代以後，單弦票友的活動再度興盛起來。

2006年單弦被列為首批北京市級非物質文化遺產。

2008年進入國家級非物質文化遺產名錄，國家一級演員張蘊華成了這一項目的傳承人。

單弦有兩種主要演出方式：一為自彈自唱；二為一人站唱，以八角鼓敲擊節拍，另一人操三弦伴奏，原稱“雙頭人”。前者出現在在山東快書形成早期，到了民國初年演變產生一人站唱、一個伴奏的第二種演出方式。除此之外還有單弦對唱、牌子曲群唱、單弦聯唱等形式。單弦演出過程中還融入了崑曲、京劇中的一些動作，形體表演豐富。

單弦曲牌有的似說似唱，有的半說半唱，都比較活潑、跳躍，朗朗上口，能容納更多的唱詞，便於演唱故事，豐富了牌子曲音樂，形成了曲牌聯綴體的音樂結構。單弦曲牌的文體有長短句、上下句兩種，以長短句為

主，並常用三字頭、垛句、嵌字、襯字等。解放后的單弦表演還吸收了許多新民歌，如汾河水、亂雞啼等。在唱腔設計上，昂揚豪邁、鏗鏘有力，富有時代氣息。

在伴奏方面，傳統曲牌的結尾由弦師接腔演唱，如雲蘇調接唱“依呀、依呀呀”，太平年接唱“太平年，年太平”，解放后逐步改用三弦伴奏音樂代替，使歌唱和伴奏渾然一體。

自司瑞軒編演中、長篇以後，則多根據小說改編成分本演唱的曲目，如《胭脂》四本等，為增加趣味性，常採用古事今說的手法，插科打諢，輕鬆活潑，極富特色。

單弦的曲目內容有根據民俗小說改編的，如《胭脂》、《杜十娘》等；也有不少反映現下時期生活的曲目，如清末的《窮大奶奶逛萬壽寺》、民國時期的《秋瑾起義》等。表演形式方面包括單人表演、男女對唱、單弦牌子曲聯唱、表演唱等。

牌子曲的曲牌，依功能特點可分為抒情、敘事兩種。表演時按照不同內容的表達需要，選用曲牌。崇彝著《道咸以來朝野雜記》中說：雜劇中有排（按即“牌”）子曲一種，每段更換一調，故呼為雜排子。其調多至三十餘種，所常用之名，有金錢蓮花落、雲蘇調之類。開唱時必有數句，曰曲兒頭，住頭處曰卧牛兒，尾聲非以快書、即以數唱結之，亦由慢而改緊，今之所謂單弦者，即拆之排子曲之餘也。”單弦牌子曲的曲牌約有九十多個，常用的不足三十個，主要有：曲頭、數唱、太平年等。

曲目內容早期有不少以反映清代風貌及旗籍子弟生活的，如《窮大奶奶逛萬壽寺》等。也有一些由戲曲改編的，如《合缽》等。

演唱八角鼓的旗籍票友。本名司瑞軒，北京人，滿族，單弦表演最早代表人物之一。他的演唱活動在清代末年。他演唱的曲詞通俗，人物聲態細緻生動，表演幽默風趣。他在音樂曲調上還吸收了新的因素，把當時流行的南城調、雲蘇調等曲調，吸收為單弦曲牌，還把時調小曲中細膩、抒情性的曲調和等敘述性較強的曲牌都吸收進來進行改革，使之口語化，成為半說半唱的新曲牌，使單弦曲調新鮮活潑。

榮派創始人榮劍塵（1881-1958），北京人，滿族，姓關爾佳，名榮勛，字健臣，后改為劍塵。父親、伯父均為著名八角鼓票友。12歲開始走票，1910年正式下海演唱，后拜名家德壽山為師。他的聲音高亢甜潤，吐字清晰有力。他既善唱豪放風格的曲目，也善演輕鬆幽默的作品，尤以聲音模擬各種類型的人物見長。此外，他還擁有獨到的八角鼓敲擊法，為後代藝人所繼承。擅演曲目有《胭脂》、《挑簾裁衣》、 《金山寺》等。

常派創始人常澍田（1890-1945），字雨培，署名夢僧，又名趙蘭波，北京人，滿族。父親、伯父均為著名八角鼓票友。常澍田12歲開始走票，1910年正式下海演唱，后拜單弦名家德壽山為師。他的聲音高亢甜潤，吐字清晰有力。既善唱豪放風格的曲目，也善演輕鬆幽默的作品。尤以運用聲音模擬各種類型的人物見長。

他曾在百代、勝利等公司灌制過岔曲《風雨歸舟》（解入深山）、《百戲名》、《八花八典》和腰截《大春景》以及單弦《馬介甫》、《五聖朝天》、《胭脂》、《金山寺》、《杜小雷》、《挑簾裁衣》、《開弔殺嫂》等片段，是三十年代單弦演員灌唱片最多的。值得一提的是，其弟子張劍平先生曾說過，常氏在使用八角鼓的打法上總結了“撾鼓十法”，即：切、掭、碰、撮、簸、推、跪、丁。遺憾的是“撾鼓十法”的具體內容後學們大都不詳。

徠謝派創始人謝芮芝（1882-1957），北京人。初為八角鼓票友，後下海，拜師王六順。他嗓音寬厚，以乍音巧腔著稱。善以聲音塑造不同性格、身份的人物。颱風溫文儒雅。擅演曲目有《高老莊》、《沉香床》、《武松》等。

譚派創始人譚鳳元（1898-1964），滿族，北京人。他演唱單弦得自家傳，后因酷愛京韻大鼓，曾拜劉寶全為師。本世紀30年代後期，專唱單弦，他創有獨到的“蓋弦”唱法，韻味醇厚，聲音高亢宏亮，俏麗挺拔，低音迂迴婉轉，成為後學的楷模。《打漁殺家》是他享名的曲目之一，其中〔太平年〕一段是敘述蕭恩打漁時，與李俊、倪榮見面的情節，唱腔峭立挺拔，把蕭恩年邁的英雄形象鮮明地展現在觀眾眼前。

中華人民共和國成立后，單弦牌子曲代表性的新曲目有《四枝槍》、《好夫妻》、《紅花綠葉兩相幫》、《新五聖朝天》、《城鄉樂》、《反浪費》、《地下蒼松》、《天安門頌》、《青年英雄潘天炎》、《雙窩車》、《單槍赴會》、《一盆飯》、《星期天》、《打籮筐》等。