梅雨田

早年拜賈祥瑞、李四為師，習胡琴，虛心受業，享名較早，曾長期為譚鑫培伴奏。對譚派藝術起到烘雲托月的作用，深得譚氏器重，有胡琴聖手之稱。梅雨田與譚鑫培和單皮鼓名手李五（李奎林）合稱三絕。風格平正大方，規矩嚴謹，格調高而韻味醇，聲聲與劇情吻合，神趣盎然。後世琴師多承襲梅氏藝術，號稱梅派。他曾從錢青望習笛，能吹奏崑曲300餘套。亦工嗩吶，曾任清朝內廷供奉。

梅雨田早年習京劇胡琴，拜前輩名家賈三（祥瑞）、李四為師，虛心受業，享名較早。又博採樊三（景泰）、韓明諸名家之所長，曾長期為譚鑫培操琴。他的胡琴手音絕佳，沉著圓渾，好用長弓，指法、弓法、腕力均矯健靈活，伴奏疏密相間，應用得體。音之緊密處，手指上下，急如飛輪，準確流利。尺寸快慢，輕重疾徐，與“譚腔”配合，絲絲入扣，對譚派藝術起“烘雲托月”的作用，被譚鑫培倚為右臂，有“胡琴聖手”之稱。他與孫佐臣為胡琴演奏上的兩大流派，影響深遠。後世胡琴，更多承襲梅雨田派。梅派伴奏風格，平正大方，規矩嚴謹，格局高而韻味醇，不濫用“花點”以炫耀技巧，貴在處處與劇情吻合，於平淡中將譚腔烘托得入微入妙，神趣盎然。陳彥衡贊為“剛健而未嘗失之粗豪，綿密而不流於纖巧”。

梅雨田曾從南昆名笛家錢青望習笛，能吹奏崑曲300餘套。亦工嗩吶，對各種曲牌，無不嫻熟。曾為清內廷供奉。譚鑫培在百代公司錄製的《賣馬》、《洪羊洞》唱片，均系梅雨田操琴。

梅雨田在京劇場面上，無論武場還是文場各種樂器樣樣精通，因此年輕時就有“六場通透”之美稱。他出生於1865年，三歲時就對樂器發生興趣。八歲開始學拉胡琴、吹笛子。“四喜班”的琴師賈祥瑞是他啟蒙老師。由於他勤奮好學，崑曲戲能吹三百餘出，胡琴戲無一出不精，曾長期為“譚派”老生創始人譚鑫培操琴，與單皮鼓手李五(李奎林)合稱三絕，並被選入清宮內廷當差。梅雨田不僅為譚鑫培伴奏取得很好效果，就是為他侄子梅蘭芳青年時期唱戲時伴奏，也同樣取得烘雲托月的效果。如梅蘭芳在宣統三年(1911年)，在北京文明茶園第一次演出《玉堂春》時，就是梅雨田拉的胡琴，使聽眾沉浸在藝術享受的熱烈氣氛之中。當時其他胡琴手無不崇拜他的琴藝，京城許多親貴，包括很有音樂天賦的陳彥衡在內，紛紛向梅雨田請教或拜師學戲、學音樂。他雖性情孤傲，但對上門求教者極有耐心，每每慷慨施教，直至求學者滿意而去。

早年長期譚鑫培操琴。他的演奏，音色純凈、節奏鮮明、板眼準確、運弓自如、格局嚴謹，托腔包調尤佳。熟悉崑曲曲牌，有廣博的京劇音樂知識和豐富的舞台經驗。陳彥衡評價他：“崑曲熟習不下三百餘出，嗩吶曲牌無一不精，胡琴的指法章法與曲牌之源流、派別之異同，莫不分門別類，考據精評，非僅以一、二花點博得彩聲。”他的一把京胡傳用了三代，譚鑫培在世時，為他伴奏了多年。梅蘭芳年輕時，梅雨田又用這把京胡為他吊嗓，20世紀60年代初，楊寶忠也用這把京胡為梅葆玖伴奏過，一把京胡伴隨梅家三代人的藝術生涯，被人們傳為佳話。

梅雨田四十八歲時，因病於民國初年，即1912年，與世長辭。在其傳世錄音中的一張半唱片，即譚鑫培的《賣馬》一張兩面和《洪羊洞》一面，皆是梅雨田先生操琴，然而這三張唱片便是中國歷史上的第一張最早的聲音記錄。從這三面唱片中，我們不難聽出梅雨田先生傑出的操琴技藝，在當時給人們留下了“最完美地合作”一說。獨領二十世紀初的中國京劇伴奏界的風騷達三十年無人超越。

茹萊卿是他的京劇胡琴（京胡）學生。

梅雨田，他的名叫大鎖，精通胡琴。拉胡琴的是認為手能發音的是最好的，梅雨田身體肥壯，皮膚潤滑，所以他的手發音是天下第一流的。他又性情聰慧，聽到各種聲音，就能摹仿，很能領會到其中的意趣。

胡琴本來沒什麼奇特的聲音，自從梅雨田演奏以來，凡是喉嚨能發出的，絲弦也能夠發出，輕柔地撥弄絲弦能使聲音細小得像蒼蠅，放開絲弦能使聲音大得像猛虎吼叫，連續拉奏能使聲音細密得像下雨，停止拉奏聲音就像風一樣散去，氣勢盛大，出神入化，聲音清脆而響亮。其他的琴師都是一板一板地數著樂調，取得和諧之音才停止。梅雨田從過門開始就拉出新穎美妙的樂音，到歌唱處，愈加有條不紊、一一合拍。一般，從人的喉嚨發出的聲音，能細密能持久，絲弦發出的聲音就一響就停止了。梅雨田拉胡琴，音與音之間更緊湊，凡是有間隙處，全加上一個輔助的樂音，每一節都加上，不讓它有絲毫的空白。梅雨田彈撥的手指忽上忽下，快得像風輪在轉動，細密得像蛇足，哪個音應該深深按下、使它緊急，哪個音應當輕輕一抹，使它彌散在空中，雖然煩瑣讓人記不住，但梅雨田能用耳朵來領會，憑藉自己的靈氣貫通，沒有不達到神妙精微的境界，每首樂曲都窮盡了它的趣味。

書名：清芬堂叢書 [普通古籍] : 四十九種 / （清）梅雨田輯

ISBN：(線裝)

作者：梅雨田 清 輯

出版社：黃梅梅氏慎自愛軒

年份：清光緒16年（1890）

頁數和開本：刻本 64冊

主題：普通古籍

中圖分類號：普通古籍

一般附註：書名據書名頁題；11行25字小字雙行同黑口四周雙邊單魚尾，牌記題光緒十六年夏慎自愛軒重梓，鈐“飲冰室藏金石圖書”、“新會梁氏”、“欽冰室”等印。

梅雨田年輕時就有“六場通透”的美稱，是公認的戲曲音樂家。他之所以從事戲曲音樂，跟父親梅巧玲有關。梅巧玲有“義伶”之稱，但他的“義”並不總能得到回報，當角兒或場面（即樂隊成員）鬧脾氣而告假罷演時，梅巧玲痛心疾首之餘便在妻子面前發牢騷說：“我一定要讓咱們的兒子學場面。”

梅雨田從小就喜歡音樂。他出生於1865年，剛滿三歲，就坐在一個木桶里，抱著一把破弦子，叮叮咚咚地彈著玩。八歲時父親問他想學什麼，他說：“我愛學場面。”梅巧玲聽了別提心裡有多歡喜。此後，他便把京城裡的吹拉敲彈各路好手都請來教兒子。“四喜班”的琴師賈祥瑞成為梅雨田的開蒙老師，京城其他名手如李春泉、樊景泰、韓明兒、錢春望都教過梅雨田。梅雨田天資聰慧，在音樂方面也有天份，吹拉彈拉樣樣拿手，無論什麼一學就會，終於沒有辜負梅巧玲的一片苦心和厚望。

梅雨田性格孤僻高傲，常與和他合作的演員鬧不愉快。當時的場面只有六人，分武場、文場。武場有單皮鼓、大鑼、小鑼；文場有胡琴、月琴、三弦，而胡琴又兼笛子、水鑔、嗩吶；月琴要兼鐃鈸、笛子、嗩吶；三弦要兼堂鼓、海笛、嗩吶。梅雨田因為無論武場還是文場，無論胡琴還是月琴樣樣精通，因此就有了“六場通透”稱號。

有幾年，梅雨田被召進宮，為著名老生、“譚派老生”的創始人譚鑫培操琴。譚老闆的唱腔，梅雨田的胡琴，配上鼓師李五的鼓，可謂珠聯璧合。三人被公認為是最理想的搭檔，可卻因各自孤傲的性格而常鬧意見，外界一會兒傳他們散夥了，一會兒又說他們和好了，莫衷一是。不過只要一上台，譚老闆唱得來勁，梅雨田便彈得暢快，李五的鼓敲得也痛快，唱得拉得打得，三人之間的配合天衣無縫。

無奈之下，梅雨田也只有外出謀生了。可一個琴師除了操琴演奏外還能會什麼呢？梅雨田萬般苦惱之餘突然想起他認識的一家修錶店的趙師傅。趙師傅雖然從事修表業，但平時愛聽戲，尤偏愛胡琴，他和梅雨田是舊好，兩人曾經互傳技藝，他向梅雨田學拉胡琴而梅雨田則向他學習修表。不久，趙師傅琴藝大長，而梅雨田也學會修表這一技能。平時家裡大小鐘錶都由他來修，甚至鄰里親朋家的鐘錶壞了也上門請他修，他也樂意幫忙卻分文不取。此時，他不得不利用這偶然學成的技藝維持生計了。

梅巧玲、梅竹芬相繼去世后，一家大小的生活重擔便壓在了梅雨田一個人的身上。梅巧玲死時留下幾間房，梅雨田操琴伴奏的戲份早期和一般的場面差不多，後來為譚老闆操琴后，戲份才有所提高。按說要維持家庭生活本來是沒有多少問題的，但梅雨田不懂理財。

八國聯軍燒殺搶掠，無惡不作，街市一片蕭條，多家戲園茶園被燒了，剩下的幾家也關門歇業，戲班不得不停演而斷了戲份，演員們只得外出自謀出路。名丑蕭長華為了生計不得不上街賣燒白薯，名凈李壽山上街叫賣蘿蔔和雞蛋糕。

梅家雖然不至於此，但梅雨田雖是名琴師，但也是演出一場掙一份錢，沒有演出也就沒有收入，梅家僅靠梅巧玲留下來的產業維持生計，時間一長，坐吃山空，富足的梅家逐漸中落，直到入不敷出、寅吃卯糧的地步。