南朝民歌

“南朝民歌”，產生年代始於三國東吳，迄於陳。留存總數近五百首，分為“吳聲歌曲”和“西曲”兩大類。前者產生於六朝都城建業（今南京）及周圍地區，這一帶習稱為吳地，故其民間歌曲稱為“吳歌”；後者產生於江漢流域的荊（今湖北江陵）、郢（今江陵附近）、樊（今湖北襄樊）、鄧（今河南鄧縣）等幾個主要城市，是南朝西部重鎮和經濟文化中心，故其民間歌曲稱為“西曲”。“吳歌”、“西曲”是原有的名稱。北魏孝文、宣武時南侵，收得這兩種歌曲，借用漢樂府分類，總謂之“清商”（見《宋書？樂志》、《魏書？樂志》）。後世沿襲之，至宋代郭茂倩編纂《東府詩集》，仍將這兩種歸為《清商曲辭》。

《宋書·樂志》引何承天語：“或雲今之《神弦》，孫氏以為宗廟登歌也。”《神弦歌》是吳歌中的一種。何氏所言，至少可以說明神弦曲在東吳時已流傳。不過南方民歌的興盛主要是在東晉以後。《宋書？樂志》說：“吳歌雜曲，並出江東，晉宋以來，稍有增廣。”又《晉書樂志》：“蓋自永嘉渡江以後，下及梁陳，咸都建業，吳聲歌曲，起於此也。”均說明吳歌在漢族政權南移以後，有很大發展。西曲的情況，亦可同類視之。

其一，它所表現的愛情，幾乎完全是浪漫色彩的，而極少有倫理因素的考慮。詩中的男女主人公，往往是“非禮”的關係：或是青年男女之間的私相愛慕，或是冒犯世俗道德的偷情，或是萍水相逢的聚合。有些明顯可以看出是寫妓女的生活――這在多涉及商賈漂泊寄寓生涯的西曲中尤為突出。這種愛情生活能夠在南朝民歌中毫無掩飾地表現出來並廣泛流布，自然與當時的社會風氣有關；但從詩歌的美學意味來說，也是為了更能夠表現對愛情的單純的、熱烈的、天真而痴情的追求，表現對人生的幸福與快樂的渴望。

其二，從表現的情緒來說，南朝民歌中歡娛之辭所佔比例很小，其基調是哀傷的。這一方面因為在浪漫的、非禮的愛情關係中，受阻被隔，空懷相思，或一晌貪歡，轉首負情，是常有之事，所以容易形成悲傷的情調；但另一方面，從審美趣味和娛樂性來說，也是由於傷感的情緒比歡娛的情緒更顯得優美，更容易動人。美好的事物、真誠的感情受到破壞，不能實現，會在人們心中喚起對它們的更為熱烈的嚮往與追求。其實不僅民歌，整個魏晉南北朝文學，都是以悲哀的情緒為主導的。

其三，南朝民歌的語言，是出語天然，明朗而又巧妙。吳歌中的《大子夜歌》（“大”是讚美之意）說：“歌謠數百種，《子夜》最可憐。慷慨吐清音，明轉出天然。”這一評價也適宜於整個南朝民歌。區別來說，南朝民歌的語言，有的較為樸素，有的較為鮮麗。但即使是後者，也不同於文人詩的華美典雅，而是一種淺俗的鮮麗。大量運用雙關隱語，是南朝民歌的一大特色。由此避免了過於簡單直露、一覽無餘的表現。但這種雙關隱語，意義絕不晦澀，所以說這是明朗而又巧妙的修辭。

雙關隱語的構成，主要是利用諧音字和一字多義，這種雙關隱語，常常又和比喻、象徵手法結合使用。如《子夜歌》中“霧露隱芙蓉，見蓮不分明”，“蓮”諧音“憐”字，同時這兩句又比喻男方的感情猶豫含糊。再如《三洲歌》中“遙見千幅帆，知是逐風流”，“風流”既是字面上的“風吹水流”之意，又暗喻男女之間的“風流情事”，這是利用多義詞。

又如《讀曲歌》中“朝霜語白日，知我為歡消”，朝霜比喻女子，白日比喻男子，“消”借霜的消融比喻人的消瘦。這種手法的運用，使得詩歌的感情在熱烈大膽的同時又顯得婉轉纏綿，並且增加了語言的活潑和形象的生動鮮明。

其四，南朝民歌的形式，以五言四句為主，約佔總數的三分之二。其餘的四言及雜言體詩，篇幅也很短小。短小的篇幅對形成明快的詩風，具有關鍵的意義。南朝民歌中佔主導的五言四句的格式，對五言絕句的形成，也起了極大的作用。

其一是地理環境。南朝民歌產生於長江流域，這裡氣候濕潤，物產豐饒，山川明媚，花木繁榮，容易陶養居民熱烈而浪漫的情思，對享樂生活的追求，以及以艷麗優美為特徵的藝術趣味。這從楚辭與《詩經》的比較中，已可以看出。《南史?循吏傳》說，宋世太平之際，“凡百戶之鄉，有市之邑，歌謠舞蹈，觸處成群”。又說齊永明時，“都邑之盛，士女昌逸，歌聲舞節，?服華妝，桃花淥水之間，秋月春風之下，無往非適”。其實南方的民間歌舞一向比較發達，作為一種傳統習俗，只要有適當條件，隨時都會變得活躍，決不止是宋、齊兩代某些特定的時期才如此。

其二是經濟的發展。江南經濟在南朝發展為全國經濟的重心，這一點我們在《概說》中已經言及，古史中對此亦有大量記載。《宋書？孔靖傳論》說：“荊城跨南楚之富，揚郡有全吳之沃。魚鹽杞梓之利，充？八方；絲棉布帛之饒，覆衣天下。”南方城市也因此繁榮：建業“貢使商旅，方舟萬計”（《宋書？五行志》），“市廛列肆，埒於二京（指長安、洛陽）”（《隋書？地理志》），長江中游，則“荊州物產，雍、?、交、梁之會”（《南齊書？張敬兒傳》）。總之，南方經濟最繁榮的地區，一是江浙，其中心城市建業一帶為吳歌的土壤；一是荊楚，其中心城市江陵等地為西曲的滋生地。

其三是社會思想觀念的改變。漢末以來，傳統道德規範失去了束縛力，魏晉南北朝成為一個思想較為開放的時代，追求人生的快樂、感情的滿足，成為一種普遍的願望。不但男子，婦女也往往逾矩不馴。干寶《晉紀？總論》說，晉時女子每每“先時而婚，任情而動，故皆不恥淫佚之過，不拘妒忌之惡”。這是站在否定的立場說的，但也可以從中窺見時代的風氣。在這樣的風氣下，專門歌詠男女之情的民歌自然容易被人們喜愛。

其實是貴族的好尚。魏晉南北朝的貴族社會，於物質享受外，對精神享受的追求，對藝術的興趣，也是空前強烈的。在南朝，繪畫、書法、棋藝等，是上層社會中流行的愛好，而音樂尤為突出。不過，他們的興趣，已不在典雅的舊清商樂，而在新異地、活潑艷麗的江南民歌。裴子野《宋略？樂志》說：“王侯將相，歌伎填室，鴻商富賈，舞女成群，競相誇大，互有爭奪。”就是皇帝的宮廷中，也專門蓄養了吳聲、西曲的樂部。南朝貴族對民歌相當熟悉。《晉書》載，謝石曾在會稽王司馬道子的宴席上“因醉為委巷之歌”；《南史》載，沈文季曾在齊高帝的宴席上唱《子夜來》；《南齊書》載，王仲雄曾在齊明帝面前唱自作的《懊儂曲》。至今尚存世的文人擬民歌之作，及依照民歌新制樂曲的歌辭，為數仍有不少。這些對南朝民歌的發達，必然給予極大的刺激。

西洲曲

憶梅下西洲，折梅寄江北。

單衫杏子紅，雙鬢鴉雛色。

西洲在何處？兩槳橋頭渡。

日暮伯勞飛，風吹烏臼（一說烏桕）樹。

樹下即門前，門中露翠鈿。

開門郎不至，出門采紅蓮。

採蓮南塘秋，蓮花過人頭。

低頭弄蓮子，蓮子清如水。

置蓮懷袖中，蓮心徹底紅。

憶郎郎不至，仰首望飛鴻。

鴻飛滿西洲，望郎上青樓。

樓高望不見，盡日欄桿頭。

欄桿十二曲，垂手明如玉。

捲簾天自高，海水搖空綠。

海水夢悠悠，君愁我亦愁。

南風知我意，吹夢到西洲。

〖西洲〗地名，未詳所在。它是本片中男女共同紀念的地方。

〖下〗落。落梅時節是本詩中男女共同紀念的時節。

〖鴉雛色〗形容頭髮烏黑髮亮。鴉雛，小鴉。

〖伯勞〗鳴禽，仲夏始鳴。

〖翠鈿〗用翠玉做成或鑲嵌的首飾。

〖蓮心〗和“憐心”雙關，就是相愛之心。

〖蓮子〗諧音“憐子”，就是“愛你”的意思。

〖徹底紅〗就是紅得通透底里。

〖望飛鴻〗有望書信的意思，古人有鴻雁傳書的傳說。

〖捲簾天自高，海水搖空綠〗此二句似倒裝。意思是秋夜的一片藍天像大海，風吹簾動，隔簾見天便覺似海水蕩漾。一說這裡把江稱為海，“海水”即指江水。

〖悠悠〗渺遠。天海遼廓無邊，所以說它“悠悠”，天海的“悠悠”正如夢的“悠悠”。

〖君〗指住在江北的愛人。

思念梅花很想去西洲，去折下梅花寄去長江北岸。

（她那）單薄的衣衫像杏子那樣紅，頭髮如小烏鴉那樣黑。

西洲到底在哪裡？搖著小船的兩支槳就可到西洲橋頭的渡口。

天色晚了伯勞鳥飛走了，晚風吹拂著烏桕樹。

樹下就是她的家，門裡露出她翠綠的釵鈿。

她打開家門沒有看到心上人，便出門去采紅蓮。

秋天的南塘里她摘著蓮子，蓮花長得高過了人頭。

低下頭撥弄著水中的蓮子，蓮子就像湖水一樣清。

把蓮子藏在袖子里，那蓮心紅得通透底里。

思念郎君郎君卻還沒來，她抬頭望向天上的鴻雁。

西洲的天上飛滿了雁兒，她走上高高的樓台遙望郎君。

樓台雖高卻看望不到郎君，她整天倚在欄桿上。

欄桿曲曲折折彎向遠處，她垂下的雙手明潤如玉。

捲起的帘子外天是那樣高，如海水般蕩漾著一片空空泛泛的深綠。

如海水像夢一般悠悠然然，伊人你憂愁我也憂愁啊。

南風若知道我的情意，請把我的夢吹到西洲（與她相聚）。

詩中描寫了一位少女從初春到深秋，從現實到夢境，對鍾愛之人的苦苦思念，洋溢著濃厚的生活氣息和鮮明的感情色彩，表現出鮮明的民族特色和純熟的表現技巧。

本詩抒寫了一個姑娘對情郎的漫長相思。從折梅的早春到鴻飛的深秋，下西洲寄梅，門中探望，南塘秋採蓮和仰首望飛鴻等一系列的在春、夏、秋不同季節里的典型細節，表現了姑娘的痴情思念用景物自然地點明了季節；春有梅花，夏有伯勞、烏臼，秋有蓮花、飛鴻。將景物描寫與動作結合起來，表達女子的一腔深情。“採蓮”六句以惹人憐愛、亭亭玉立的蓮花和低頭弄蓮，置蓮懷袖的溫情脈脈的動作，透露出“憐子”的溫柔的情懷。“仰首”七句以姑娘一系列的動作細節和令人迷亂的無數飛鴻，表現了盡了盡日凝神眺望的痴情。而“捲簾”六句又將姑娘的所見所感表現得如夢似幻，令人陶醉，使人遐想，餘味無窮。在民歌手法的動用上，本詩可謂集大志者。詩中多用重字（如梅、門、蓮）、頂針（如“低頭弄蓮子，蓮子清如水”）、鉤句（如“樹下即門前，門中露翠細”）、雙關（如“蓮子”意即“憐子”），形成與情意綿綿相吻合的迴環往複一氣呵成的不盡情韻。

徠在敘述上，不是自述，而是轉述，是民歌手在演唱他人之事。所以敘述時，有第一人稱（如“君衫”二句和“門中翠細”等描寫），這是民歌者用敘述者的口氣說話。可貴的是，由於這種種民歌手段的成功運用，使兩種人稱敘述得天衣無縫，毫不牽強。

吳聲歌曲現存三百四十多首，其中主要曲調有如下幾種：

（1）《子夜歌》。據說這種歌曲是一個名叫子夜的女子所造，這大約是由曲名附會而生的說法。又相傳東晉孝武帝時，發生過鬼唱《子夜歌》的事，當然更是荒誕。但由此可知，《子夜歌》至少在東晉已經流行，其歌聲是悲哀的（《唐書·樂志》也說它“聲過哀苦”）。

宿昔不梳頭，絲髮披兩肩。婉伸郎膝上，何處不可憐！

攬枕北窗卧，郎來就儂嬉。小喜多唐突，相憐能幾時？

（2）《子夜四時歌》。這是《子夜歌》的變曲，以四時景物為襯托。以上二種均有辭采艷麗的特點，而《子夜四時歌》更為精緻，有幾篇並有引用典故和前人詩句之處，出於文士之手或經他們修飾的成分當更多。

光風流月初，新林錦花舒。情人戲春月，窈窕曳羅裾。（春歌）青荷蓋淥水，芙蓉葩紅鮮艷。郎見欲采我，我心欲懷蓮。（夏歌）

秋風入窗里，羅帳起飄揚。仰頭看明月，寄情千里光。（秋歌）

昔別春草綠，今還墀雪盈。誰知相思苦，玄鬢白髮生。（冬歌）

（3）《讀曲歌》。“讀”或作“獨”，當為不配樂的徒歌之意。這一種和以下《懊儂歌》、《華山畿》的歌辭，語言比較樸素。

打殺長鳴雞，彈去烏臼鳥。願得連冥不復曙，一年都一曉。

一夕就郎宿，通夜語不息。黃櫱萬里路，道苦真無極。

（4）《懊儂歌》。“懊儂”即吳語“懊惱”，煩悶愁苦之意。故其辭多悲切之語。

我與歡相憐，約誓底言者？常嘆負情人，郎今果成詐。

月落天欲曙，能得幾時眠。凄凄下床去，儂病不能言。

（5）《華山畿》。為《懊儂歌》的變曲。相傳華山《在今江蘇境內》有一女子殉情而死，死前作此歌。今存二十五首中第一首即故事中少女所唱。其餘亦是情歌，但與此傳說無關。

華山畿，君既為儂死，獨生為誰施！歡若見憐時，棺木為儂開。啼著曙，淚落枕將浮，身沈被流去。

（6）《神弦歌》。共十一種曲，今存十八首。其性質與其他各種民歌均不同，是江南民間的祭神樂歌，起於東吳。但所寫神靈往往具有人的姿容和情感，頗類似楚辭中《九歌》。

積石如玉，列松如翠。郎艷獨絕，世無其二。（《白石郎曲》）

開門白水，側近橋樑。小姑所居，獨處無郎。（《青溪小姑曲》）

《西曲歌》今存一百三十餘首，其中大部分是舞曲，小部分是倚歌（《古今樂錄》：“凡倚歌悉用鈴鼓，無弦有吹。”）據史籍記載，許多種舞曲都是文人在民歌的基礎上製作的。但這僅指樂曲而言，至於歌辭，多數仍出於民間。西曲不像吳歌那樣集中，以下擇取數例，不再一一說明。

布帆百餘幅，環環在江津。執手雙淚落，何時見歡還。（《石城樂》）

聞歡下揚州，相送楚山頭。探手抱腰看，江水斷不流。（《莫愁樂》）

遠望千里煙，隱當在歡家。欲飛無兩翅，當奈獨思何。（《烏夜啼》）

朝發襄陽城，暮至大堤宿。大堤諸女兒，花艷驚郎目。（《襄陽樂》）

暫請半日給，徙倚娘店前。目作宴？飽，腹作宛惱飢。（《西烏夜飛》）

送歡權橋樑，相待三山頭。遙見千福帆，知是逐風流。（《三洲歌》）

夜來冒霜雪，晨去履風波。雖得敘微情，奈儂身苦何。（《夜度娘》）

此外，《樂府詩集》收錄在《雜曲歌辭》一類中、稱為“古辭”的《西洲曲》，可能也是經過文人加工的南朝民歌（或謂江淹所作）。五言三十二句，大抵四句一換韻，似用八個小曲聯綴而成。內容寫一個女子對情人的懷念，情意纏綿，辭采清麗，聲調婉轉，達到了相當高的藝術境界。

南朝民歌的影響是十分深遠的。以前在漢樂府民歌的基礎上，在建安時代興起了中國古代文人詩的第一次高潮。而此後，魏、晉樂府停止了對民歌的採集，文人詩也一步步雅化。雅化也是一種發展途徑，提供了許多新的東西，但也帶來文辭的艱深奧澀、繁複蕪雜，音樂感的破壞等等弊病。而南朝民歌的興起及其在上層的流播，再度把新鮮的血液輸入到文人創作中。於是從鮑照到齊、梁的文人詩，雅俗結合漸漸成為主導的方向，從而改變了面貌。另外，前面說過，南朝民歌與宮體詩的興起也有直接關係。

唐代以後，南朝民歌繼續影響著文人的創作。最顯著的例子是李白。他的很多短詩，以語言清新自然見長，就是學習南朝民歌的收益。人所共知的名篇《靜夜思》，顯然是脫化於《子夜四時歌》秋歌中“秋風入窗里”一篇。直到清代為止，歷代文人模擬南朝民歌的現象，始終沒有斷絕過。