陳勇

1982年畢業於雲南藝術學院作曲專業本科並留校任教，1984年畢業於上海音樂學院作曲指揮系理論作曲進修班，1997年破格晉陞為作曲教授。現為雲南藝術學院副院長，雲南藝術學院“音樂學”省級重點學科帶頭人，兼任雲南省文聯副主席，雲南省音樂家協會主席，中國音樂家協會理事，全國藝術教育指導委員會委員，雲南省高教學會常務理事，省學位委員會委員，省高等院校學術委員會委員，省高校教師高級職務評審委員會委員等職。

在國內、省內各種專業音樂刊物及音像出版物中發表作品及論文數百件，具有廣泛的社會影響，其中主要有：

在國家級音樂核心期刊《音樂創作》上多次發表作品，如藝術歌曲《望鄉曲》、《尋找太陽升起的地方》、《火把節的火把》、《月光戀》、《版納的春雨》、葫蘆絲獨奏《蘆蕭情》、鋼琴獨奏《賦格曲》等，並擔任該刊編委（均由全國著名作曲家組成）。

1997年以來分別出版了《和聲學基礎應用教程》、《尋找太陽升起的地方——陳勇藝術歌曲選》及《月光戀——陳勇創作歌曲精選80首》等三部專著，並主編《跨世紀音樂文化叢書》、《雲之南音樂文化叢書》及雲南藝術學院省級重點學科叢書之《音樂學論文集》等三套理論叢書；

所創作的一批藝術歌曲在全國廣為流傳，在各種聲樂大賽中被廣泛演唱（許多歌手因此而獲得大獎），並被各音樂藝術院校選作專業聲樂教材；

中央人民廣播電台、雲南人民廣播電台、雲南電視台、《雲南日報》等媒體多次進行過專題介紹，並被收入《世界名人錄》、《世界華人文學藝術界名人錄》、《東方之子》、《科學中國人——中國專家人才庫》等辭書。

作品在省內外各種音樂演出及大型活動中經常使用，在各種音樂比賽中多次獲獎；

藝術歌曲《火把節的火把》1999年獲全國第七屆精神文明建設“五個一工程獎”，實現了雲南音樂在此項評獎中的“零的突破”，受到中宣部、雲南省委宣傳部的表彰和嘉獎；

藝術歌曲《月光戀》1998年獲全國“新人新作”大賽一等獎，全國“廣播文藝政府獎”及“廣播歌選”金獎；

藝術歌曲《紅土地，紅土情》2000年獲“首屆全國藝術歌曲比賽”特別獎；

女聲二重唱《布依人家》2001年獲全國音樂電視展評金獎；

大型民族舞劇《敲響銅鼓》 1998年獲雲南省新劇目展演音樂創作一等獎；

交響組曲《銅鼓魂》2003年獲雲南省新劇目展演音樂創作一等獎；

1999年被中宣部、中國文聯、文化部等授予“全國百名優秀青年文藝家”稱號；2000年被評為享受國務院“政府特殊津貼”專家；同年還被評為雲南省各文藝家協會首批“德藝雙馨中青年會員”；2001年在《雲南日報》等新聞媒體發起的“當代雲南最具知名度的藝術家”評選中入圍。

——“陳勇先生是雲南秀美的山水和醇厚的民情哺育成長的作曲家，他的音樂創作從未離開過生於斯長於斯的這塊土地。他的基本功紮實，音樂理論知識豐厚，有很好的旋律感，並掌握了較嫻熟的多聲寫作技巧，同時又具有熟悉雲南民族民間音樂的突出長處，所以他的作品能夠具有較強的藝術感染力和生命力。”

上海音樂學院陳銘志教授

——“陳勇先生的音樂作品，形式與題材多種多樣，既有大量的聲樂作品，也有器樂作品以及舞劇、舞蹈音樂、電視劇音樂等等。風格別緻，配器手法新穎，既有濃郁的民族風格和雲南地方色彩，又有自己的特性。從他的作品中我們可以看到，作者不僅在傳統作曲技法的掌握上具有紮實的基本功，而且在作曲技法的民族化、現代化方面也做了許多成功的嘗試，並取得了極佳的效果。這從其作品中所使用的調性思維、和聲、復調及配器手法、結構邏輯等各個方面都有明顯的體現。”

山東藝術學院李貞華、王希彥教授

——“《尋找太陽升起的地方》是近年來我國女高音獨唱歌曲創作中難得的一首好歌……”

中央音樂學院郭淑珍教授

——“《和聲學基礎應用教程》一書言簡意賅，非常實用。該教材從高師的教學入手，明確地體現了一種改革的精神，既對傳統的歐洲古典功能和聲進行了淺出的敘述，又對民族調式和聲作了簡單的介紹，尤其可貴的是結合和聲學的教學，使學生不局限在習題的習作中，而很簡捷地過渡到為歌曲編配伴奏，達到了學以致用的目的，作為高等師範和聲教材是很值得推薦的。”

山東藝術學院王興青教授

——“音樂把兩個少數民族的生命圖騰及作者自己對藝術的追求融為一體，旋律穿成一串把崇尚陽剛之氣的彝族表現得更為粗獷、把崇尚陰柔之水的傣家人張揚得更為柔情的音樂項鏈。音樂超越了鏡頭和畫面的表現力，它已不是單純的註解和裝幀，作曲家以他的藝術個性，對水與火的文化內涵作出的是破譯和闡釋．．．．．．”

《雲南日報》評論員評論電視音樂片《水與火的民族》

——“《月光戀》以彝族年輕人特有的生活情趣勾畫出彝家山寨特有的月夜寧靜、清淡和充滿愛情甜蜜的情景，深藏心臆。歌詞經作曲家譜曲后，景隨情濃，夜隨情發，應用了恬靜的音樂語言，多變的節奏，加上巧妙的配器，更加烘托深化了這一意象，而使它變為神奇，感人至深，成為了一支不可多得的彝家山寨的‘小夜曲’，它清凌而健美，整個構思、語言和技法都作了大膽的創新，不停留在過去寫情歌同出一轍的歷史時段上，不加任何佐料，始終按照音形的走向去處理節奏，以節奏快與慢的組合而自然地走向高潮，整個曲體的布局不容任何雜質，而形成清一色的一脈相承，成為別拘一格的月夜清音。總之作曲家圍繞通過‘月光戀’這一特定的情景，找到了很富個性的表達方式和貼切的語言色彩，是這支歌的成功所在。”

《雲南文藝評論》評論員

——“一曲風格濃郁的創作歌曲《火把節的火把》突破性地榮獲了全國‘五個一工程’大獎，它象一朵鮮艷的報春花，迎著新世紀的春風在我省音樂界最先怒放。這首歌之所以能金榜題名，它不是沿著過去走過的創作套路，重複已經用膩的通用老調，或者照搬一色ABC的常用技法，而是以一枝獨秀一顆別開生面的匠心，使旋律的流程反映出思維新、技法新、聲源新的招數，博得了一致的好評。作者之所以能將只局限於描繪節日火把的一個窄面，去引發照亮廣闊的空間，征服了不為大眾所關照的這一題材，站穩了腳跟並被全國歌手爭相演唱，是十分不容易的事。作者對某一民族體材，以個性出共性做了深層次的探討，而得出不願去追求而要衝出‘像與不像’、‘承認不承認’等不可逾越的幡桅，圍繞民族音樂的內核去展開升華，取其精華以求發展，以一滴水反映太陽的功力，讓創作的新意與現代的發展意向接軌，找到了自己不同凡響的定位，把握住某種音調的底線延伸開去。在風格上既不丟失彝族本土的音樂特色，也不失掉彝族節日富有的韻味，以多變的演繹塑造出時代品格、調劑出新的色彩，使民族的個性更加突出和濃烈，達到了一種超凡脫俗的意境，經過感情濃縮的語言而為我所有，別他所無，靠層層出新和整體的亮麗，來引發千人百眾的共鳴，達到民族的承認和共識。”

《雲南文藝評論》評論員

來源：《雲藝院報》第98期