臨江仙

詞從環境描寫入手：“煙收湘渚秋江靜，蕉花露位愁紅。這兩句景物搭配上，一遠一近，一大一小。前句是全鏡頭，攝取了秋江、秋空和洲渚的畫面，顯示出遠景的遼闊以及秋郊的寂寥。后句特寫鏡頭，把焦點集中在蕉花上。美人蕉葉肥花大，花色深紅，惹人注目。但是這一句的描寫，卻打上了深深的感情色彩。詞人構思的藝術匠心使此帶露的鮮花，帶上了人具有的飲泣、愁怨的情態，從而為全詞定下了凄涼愁怨的主調。不僅如此，詞人何以選擇蕉花而不是其他的花來描寫，除了因其顯眼這一點外，還隱喻的有“美人”之意。這兩句，既描寫了黃陵廟的環境，也暗喻了廟中女神湘妃的愁怨情懷，開篇起得很好。“翠竹暗留珠淚怨，閑調寶瑟波中”。《牡丹亭》中杜麗娘因愛而生，又因愛而死，可見世間愛是可以穿越生死路。當娥皇、女英在現實中得不到愛情時，便投湘水而死，化為“湘夫人”，鼓瑟之聲，希望遠去的心上人的靈魂還能夠聽到美妙的音樂聲，藉以寄託慰問、慰藉哀思。帝舜走後，二妃惟有時時彈奏瑤瑟，讓美妙的音樂聲盪綠波，藉以寄託慰藉哀思。黃陵廟裡的神女塑像栩栩如生，香冷粉消的花容月貌楚楚動人，頭上梳著像花一樣的環形髮鬢，耳邊的頭髮似綠雲重重，二妃居於古祠殿中只有颯颯冷風濛濛苦雨與她們為伴，表達了二妃的凄怨和內容的情感。揮淚成斑，湘浦鼓瑟充滿了飄渺的神話色彩，也充滿了浪漫氣息。“古祠深殿，香冷雨和風”又是詞人惋惜二妃悲劇性的死，以景結情含有餘不盡之意。

舜之二妃娥皇、女英的故事以其哀婉動人，千百年來廣為流傳，成為文人墨客歌吟諷詠的常見題材。張此詞即詠此事。詞的上片“煙收”二句用環境烘托悲劇的氣氛。緊接三句寫二妃離京尋舜帝於水雲之鄉，形象動人，情意婉轉。下片開頭二句寫出湘妃竹與湘妃鼓瑟的故事。后三句又以景結情，餘韻悠長，與開頭悲劇呼應。

這首詞詠懷古迹，憑弔湘妃，將追懷帝舜的湘妃如怨如慕之情寫得“祭神如神在”，且寫了人神之共性，具有人類通常具有的優美情懷。全詞以景起，以景結，中敘二妃事；娥皇、女英的形象與黃陵廟環境的陰冷氣氛融為一體，情景相生，釀造出一股凄涼愁怨的情味。作品“極縹緲之思，不落凡俗”，成功地運用神話題材，創造出幽艷空靈的審美境界。

明代戲曲家、文學家湯顯祖《玉茗堂評花間集》：詞氣委婉，不即不離，水仙之雅調也。

明代文學家周啟琦《刪補唐詩選脈箋釋會通評林》：帆影落時，綠蕪漲岸，可方此詞。

清代文學家李冰若《栩庄漫記》：“蕉花露泣愁紅”，凄艷之句。全詞亦極縹渺之思，不落凡俗。

詞人在唐末的秋天的早晨來到湘江畔，由於映入眼帘的湘江邊的景物陰冷凄涼，內外冷寂的湘妃祠中掛著二妃美麗的容貌畫像，讓他想起了千百年來廣為流傳的舜帝二妃娥皇、女英的感人故事，釀造出一股凄涼愁怨的情味，寫下了這首詞。

張泌(bì)(生卒年不詳)，《全唐詩》作曰字子澄，安徽淮南人。五代后蜀詞人。是花間派的代表人物之一。其詞用字工煉，章法巧妙，描繪細膩，用語流便。