張清

曾有人這樣評價：張清，一位畫畫的教師，我在湖南工藝美術職業學院的一位同事，私下底一位很好的朋友。為何將他稱之為“騰格爾”，是不是借名人來為他撐膽，非也，純粹帶有調侃他的意味，只因二位的某些相似之點。

多年前，同事一起，年底聚會唱卡拉OK，渾厚的男中音正在唱《天堂》，走上前去仔細一看，是他，想不到其貌不揚的一位基礎課教師唱得這麼好，而且還和騰格爾長得很像，頭后留的長長的，頭前面卻是少少的，下面還有幾撮小鬍鬚，活脫一個騰格爾的翻版。正是那次開始了我們之間的私下的交往。

騰格爾這位蒙古漢子的歌唱之路一波三折，但他醉迷於家鄉藍天白天、父親母親、草原駿馬情懷不改，一路唱來，畫出了一條剛健、執著的藝術之路。也許張清老師真與騰格爾相似，他二十多年前，幾經拜師才終於踏入藝術之門，成為湖南省美術協會副主席、著名畫家陳和西教授的弟子，從90年代到現在，不改初衷，不停探索自己的藝術之路，想突破原有的自己，國畫、油畫兼修書法。

2016年，47歲的他考入北京畫院，成為著名畫家白羽平的弟子，再次在踏上求藝之路，專攻風景油畫，從北京到陝西、山西、山東，四處觀景寫生；觀摩各種藝術展覽，博採眾長；一位南方人，夾雜在一群北方人中間，成天吃著麵條就豆豉，睡著北方人的炕，想著家鄉的火鍋和席夢思，他說瘮的慌，但堅持下來了。

走進他的家門，電視牆下滿滿的安化黑茶，到處擺放的從鄉下收來的各種壇罐等寶貝，牆上掛著一幅幅裝裱好的小框風景油畫，橫卧的鋼琴，碩大的沾滿墨汁和顏料的書案，當然還有一壇中藥泡的酒。可想見，這位文藝青年的嗜好。他喜歡文藝的味道，在微信中時不時給我幾篇百草園的朗誦散文、詩歌，那感覺，比我這學文的更酸。記得有一段這樣的散文，“不是所有的付出都有收穫，不是所有的情感都能如願。在最好的年華里，不是辜負最美的自己！在滋味中自己去品嘗，自己去感受，在色彩中自己去畫裝，自己去欣賞！”也許這類調調，在湖南益陽這個文藝圈裡比較盛行，如盛景華、趙濺球之類。

張清立足在資江的岸邊，在湖南畫了半個圈，安化的原始森林、茶馬古道，桃江的洪山竹海、美人窩，沅江的洞庭浩渺、蘆花飄絮、漁舟唱晚，鳳凰的奇山異水、怪石嶙峋；只因心中的天空，不滿足於南方的細膩、精緻與溫情，跟隨白羽平老師一起，走進了文化古城北京、西安，在歷史的長河裡，在與現代創作的碰撞中，去吸收不同文化的底氣；走向蒼茫的陝西、山西大地，與那厚實的黃土親吻，在冰天雪地時，在塵土飛揚時，品味一道北方粗獷、雄渾的大餐。其時，你才明白，南方北方，各美其美，風景這邊獨好。

王國維認為藝術家“對宇宙人生，須入乎其內，又須出乎其外，入乎其內，故能寫之；出乎其外，故能觀之。入乎其內，故有生氣；出乎其外，故有高致。”張清在自己的創作中不停地尋找自己，用自己的繪畫語言表達一份理念，他用文藝的調，畫詩意的畫，運用意象表達一種屬於自己的情素。他的藝術在不斷成熟，終將長成一顆甜蜜的果實，這是他立足資江，走出湖南的結果，也是走出原有那片天空的結果。藝術家既要能入，又要能出，他正在這樣努力。

張清教授的座右銘：“在紅塵中獨守一份清歡，人生才會有滋有味！”。

張清筆下的風景，只能是他心中的風景，浸透他的文藝小調。他在不停地建築自己藝術的樓閣，精選對象入眼，巧妙布局空間，色彩濃淡總相宜。一如斷崖處突然出現一處房子，一條蜿蜒小道伸向遠方；一如高高的黃土被厚厚的白雪覆蓋，綿延不斷處的雲海相接；一如淺水灘處的蘆葦搖曳，露出幾隻水鳥在自在的覓食。王國維主張藝術須有境界，“有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩。無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。”張清可能在著力在風景中表現自己，斷崖、房子、小道，似他心中的隱居之處，亦如他在鄉下的住所；黃土、白雪、雲海，也許道出他平靜心中，湖南人那份心懷天下的執著；淺水灘、蘆葦、水鳥，或許藏匿著他江南人的那些許溫情與浪漫。