畫琺琅

畫琺琅起源於西歐法國，於16世紀由歐洲商人及傳教士經廣東傳入中國，最早在廣東製造，廣東稱作“燒青”或“廣琺琅”“洋琺琅”。這種異常精美的工藝一進入中國便受到皇帝的喜愛與重視，清朝康熙、雍正、乾隆三帝皆於北京皇宮造辦處及廣東兩地設立琺琅作坊，並多次從廣東選送優秀畫琺琅工匠進京效力，大量生產，所作琺琅製品皆供皇室享用。琺琅製品在清朝康、雍、乾三代曾達鼎盛，后歷經晚清國衰、民國戰亂，漸趨稀少。北京以掐絲琺琅（俗稱景泰藍）為長，廣東以畫琺琅為長，南北兩地工藝各有特色。同為中國傳統琺琅工藝的兩大瑰寶，享譽中外。

畫琺琅又稱“洋瓷”。據清代藍濱南在其《景德鎮陶錄》中記載，畫琺琅是以金屬銅做器骨（胎），用五顏六色的瓷粉（琺琅釉）經燒制而成。簡單的說，就是先於紅銅胎上塗施白色琺琅釉，入窯燒結后，使其表面平滑，然後以各種顏色的琺琅釉料繪飾圖案，再經焙燒而成。畫琺琅富有繪畫趣味，故又稱“琺琅畫”。

畫琺琅的製作技法起源於15世紀中葉歐洲比利時、法國、荷蘭三國交界的佛朗德斯地 區。15世紀末，法國中西部的里摩居，以其製作內填琺琅工藝為基礎，發展成畫琺琅的重鎮，初期製作以宗教為主題的器物，後來逐漸製做成裝飾性的工藝品。隨著東西貿易交往的頻繁，尤其自清康熙二十三年（1684年）清廷平定台灣以後，禁海開放，西洋製品開始湧入，西洋琺琅便由廣州等港口傳入中國，並就地設廠研製，稱之為洋瓷，宮中則稱其為廣琺琅。當時，廣州的產品多保留著西方文化的韻味，由於燒造技術不高，釉料呈色不穩定。康熙五十八年（1719年），聘請法蘭西畫琺琅藝人陳忠信來京，在內廷琺琅處指導燒造畫琺琅器。其式樣、圖案主要是中國風格，少有西方畫琺琅的特點。

我國燒制的畫琺琅器造型穩重渾厚，與瓷器中的粉彩瓷相似，而歐洲的畫琺琅器，胎體一般比較輕薄，表面具有較強烈的玻璃光澤。

畫琺琅工藝約於雍正年間傳入蘇州地區，在濃厚的工藝基礎上，蘇州生產的畫琺琅作品風格獨具，從而形成了內廷琺琅處和廣州、蘇州三大畫琺琅生產中心，產品各有特點。

康熙年間生產金屬胎畫琺琅的機構主要是內廷設立的琺琅作。畫琺琅至遲在康熙三十年宮內已試燒成功，與康熙三十五年研發成功的瓷胎畫琺琅相去不遠。從有關資料來看，畫琺琅進入技術成熟的精製階段，應是在康熙五十七年，武英殿琺琅作歸屬養心殿造辦處的前後。

最初生產畫琺琅的技術不成熟，胎體與掐絲琺琅一樣較沉重，器物體積小，以實用的碗、盤、壺、瓶、盒等日常用具為主。釉色少，顏色也不純凈，釉色灰暗無光，色彩互相浸染滲透，畫面模糊，這顯然是由於燒煉技術不成熟的緣故。

康熙後期的畫琺琅充分顯示出畫琺琅器薄、平、光、艷、雅的特性，胎骨由試製階段的厚重逐漸趨於輕薄，釉質溫潤細膩。器型種類增多，除碗、盤外，常見唾盂、香盒、花瓶、鼻煙壺等生活用品。還用畫琺琅技法仿造宣德爐。釉色增多，顏色純正鮮艷，圖案清晰，顯示出燒造畫琺琅的技術已達到較高水平。作品多以黃釉作地，黃釉呈明黃的色調，釉色光澤亮麗潔凈的程度，可居三朝之冠，亦有少量白釉或淡藍釉為地者，上壓紅、粉紅、綠、草綠、寶藍、淺藍、赭和紫等彩釉；黑色開始啟用，但色澀而無光澤。裝飾紋樣以寫生花卉及圖案式花卉（纏枝花卉、折枝花）為主，也有極少許傳統山水風景。花卉主題為玉蘭、牡丹、茶花、桃花、荷花、梅花與菊等。花間有的還綴以蝴蝶、蜜蜂、錦雞、鳥等，增添了畫面的活力。繪畫技法，圖案式的花卉是以淺色凸顯花瓣的輪廓，至花心漸深，並以深色的線條細緻地繪飾花葉的脈絡；相反的也有以深色細線精確地勾勒出花瓣和葉片形狀，再以暈染的方式表現出整體的形狀與顏色。寫生花卉部分也採用惲壽平、蔣廷錫的沒骨花卉的繪畫技法，至於傳統山水則具王石谷、王原祁的繪畫風格。畫風極細膩，色彩諧調。

新興的畫琺琅色彩鮮艷明快，豪華富麗，深得康熙皇帝的賞識，凡精美之作，在器物上署“康熙御制”款。從文獻記載中可知康熙對畫琺琅器的濃厚興趣，他不僅命西方傳教士畫家和宮廷內畫家為琺琅處畫琺琅器，還從法國召來燒畫琺琅的匠人為其服務。但所有繪畫都必須符合皇帝的旨意，皇帝不喜歡西洋油畫的風格，所以，康熙時代的畫琺琅都保持著中國傳統繪畫的特點。

雍正時期是畫琺琅生產逐漸興盛的階段。雍正皇帝對新興的畫琺琅情有獨鍾。客觀上 刺激畫琺琅的生產，數量增多，式樣不斷翻新，圖案、釉色有新的發展和變化。

雍正時期的畫琺琅器仍以小型器物居多，以鼻煙壺為大宗，造型工整別緻，釉色亦鮮亮。造型亦有形制非常特殊者，卵形小壺、成套本盤，多層式燭台、天球式冠架、多孔式花插、仙桃式洗、筒式熏爐、八寶法輪等都是前期畫琺琅中少見的新鮮式樣。

裝飾圖案除纏枝花卉外，仍以草蟲、花鳥為主要題材，寓意吉祥的圖案顯著增多，往往以西洋式的花葉紋或圖案式的西蕃蓮及荷花為錦地，配合畫傳統的四季花卉、竹石、鳥鵲等吉祥紋飾；器形的式樣多，例如圓、橢圓、桃形和不定形等。畫風極細膩，但有些紋飾則過於繁瑣。

釉色以黃色為主，黃釉呈杏黃的色調，色感厚而光澤差。還出現了新的釉色。特別是以黑色為地、上壓彩色花紋的作品是前所未見的，這種黑釉是雍正時期燒成的，所以格外受到皇帝的青睞，即使燒制其他彩釉作品，在局部也可看到繪製黑釉花紋的現象。這種運用黑釉的手法是其他時期罕見的。

雍正年間的琺琅工藝的突出成就是自行研製成功了新的琺琅色釉20餘種，極大豐富了琺琅色釉種類，為乾隆時期的金屬琺琅工藝的全面發展奠定了堅實的基礎。

乾隆時期的畫琺琅工藝，發展突飛猛進。乾隆皇帝酷愛琺琅工藝，還積極支持畫琺琅的生產，還命令宮廷畫家多次參加畫琺琅的生產，質量高，許多前所未見的新作品源源不斷地湧現出來，在圖案、色彩、器型等方面都有所創意，有所突破。

乾隆時期的畫琺琅器型變化很多，包括仿古青銅器、仿康雍二朝的器皿等。還出現了大型器，許多插屏、掛屏、熏爐、畫缸、大瓶等都是用於宮殿內的重要陳設品。這些器物不僅形制高大，而且製造十分精緻，與高大的建築交相輝映，更顯得氣勢恢弘。造型式樣顯示出多方面的追求。帝王后妃盛放物品的畫琺琅盒有圓形、方形、長方形，以及梅花式、葵花式、瓜棱式，還有屜盒和攢盒。

乾隆朝畫琺琅的裝飾工藝趨向稠密細緻堆砌式的特色，並往往與內填琺琅製作的技法表現在同件器物上。在繪畫的部分，有些以掐絲為架構，例如畫房子時，則以掐絲為輪廓，藉此增加釉在胎面的固特力。出現了仿青花瓷、仿內填琺琅、仿掐絲琺琅等多種效果。黃釉的色調變化多，明黃、淡黃、橙黃等都有，明黃色的光澤度不及康熙朝。

繪畫的風格中西合璧是這一時期的特色。不論是焦秉貞、冷枚等以中法為主，參用西法的新畫派，或是郎世寧師徒以西法為主，參酌中法的油畫方法，都有異曲同工之妙。紋飾題材豐富，紋飾中有纏枝花、折枝花、四季花卉、鳥蟲異獸和幾何紋圖案。還普遍地採用西洋式卷草紋和百花紋為錦地，開光處繪西洋仕女、課子圖、港口與西洋房舍。畫面處理多採取色彩渲染的手法，增加了層次感和立體效果，且十分注重人物神情的刻畫，手法頗有幾分西方油畫的風格。所畫的景緻與人物和當時的瓷胎畫琺琅上的紋飾雷同，應是遵循固定的畫稿，因此畫面往往是大同小異。

畫琺琅開光提梁壺，清乾隆，內務府造辦處琺琅作製造，通梁高37.8cm，口徑8.8cm，足徑13.3cm。清宮舊藏。壺銅胎鎏金，八棱形，腹部八面開光飾四季花鳥與山水圖案。銅鎏金細流。壺上提梁中間握部為雙瓶形金星玻璃，以便隔熱。八方式琺琅蓋，蓋上銅鎏金八方蓋鈕，鈕下飾紅琺琅邊黃地大卷葉花。壺頸分八欄，每欄飾多彩大卷葉寶相花。壺底施白琺琅釉，藍琺琅雙欄內署仿宋體“乾隆年制”豎行四字款。壺下有銅胎鎏金八方台座，四鎏金捲雲足。台座中央置八方扁瓶式油缸，供點火加熱用。

此開光提梁壺造型仿西洋式，但裝飾圖案的色調及風格完全是中國化。此壺設計巧妙，做工精細，腹部山水花鳥畫筆墨工緻，設色明快，是乾隆朝畫琺琅器中的罕見珍品。

廣東地區製造的貢品中還有一種獨具特色的工藝，即在金屬胎上貼金花或銀花，表面再罩上透明的藍色或綠色琺琅釉，金花或銀花從釉下透出，表裡呼應，分外晶瑩。有的器物釉下沒有金花或銀花，純以透明的釉色展示出獨特的魅力。

總的說來，乾隆時期的畫琺琅工藝，主要有宮廷樣式和廣州樣式兩種。宮廷樣式的畫琺琅器則側重傳統的工藝手法，圖案嚴謹工整，畫工精美細緻，釉色溫潤細膩，多以明黃色作地，具有濃厚的皇家氣息。廣州樣式的畫琺琅器，更多吸收了歐洲藝術風格，構圖多以歐洲大卷葉紋為裝飾，線條奔放，器型新穎，胎體輕薄，釉色明艷。

清晚期的嘉慶初年，畫琺琅還保持著乾隆時代的某些遺韻，畫琺琅器的生產也有幾分成就。此後，隨著國力的衰退，畫琺琅器的生產已然是日薄西山，雖曾一度出現迴光返照，但畢竟是氣息奄奄，無力回天了。

瓷胎畫琺琅，即琺琅彩瓷。據清宮造辦處的文獻檔案記載，其為康熙帝授意之下，由造辦處琺琅作的匠師將銅胎畫琺琅之技法成功地移植到瓷胎上而創製的新瓷器品種。後人稱“古月軒”，國外稱“薔薇彩”。

玻璃胎畫琺琅，將銅胎畫琺琅技法移植到玻璃胎上的玻璃器品種。