林沖夜奔

《林沖夜奔》，又名《夜奔》，崑曲傳統武生戲，是明代李開先《寶劍記》傳奇中的一折。取材於《水滸傳》，描寫林沖受到高俅迫害后，亡命水泊梁山途中的經歷。陸修棠、王巽之兩位先生受其感染，創作了同名箏曲。

該曲取材於崑曲傳統武生戲《林沖夜奔》，並以《新水令》曲牌為基礎旋律，再加以改編，將崑曲元素融入到古箏曲目中。崑曲《林沖夜奔》是明代李開先《寶劍記》傳奇中的一折，取材於《水滸傳》的第十章《林教頭風雪山神廟，陸虞候火燒草料場》，描寫的是林沖受到高俅迫害后，亡命水泊梁山的經歷。

曲作者之一的陸修棠生於蘇州崑山，自幼便受到崑腔的熏陶，后成為南派二胡奠基人另一作者王巽之自幼學習古箏，浙江箏派的代表曲目《高山流水》、《將軍令》、《月兒高》等皆由他改編而成。二人各取所長，將崑曲與箏曲融於一體。

為了刻畫林沖無奈、矛盾、憤怒、悲壯的內心世界，作為“搖指”技法的創作者，王巽之在《林沖夜奔》中加入了長搖、短搖、掃搖、搖雙弦或多弦等技法。在傳統箏曲中，低聲部往往作為伴奏音型出現。作為S型二十一弦現代古箏奠基人之一的王巽之，在創作此曲時，別具一格地在低聲部展開主旋律，讓低沉的樂律在左手推、吟、顫的配合下，使“7”音突出了哭腔，渲染了極為凄涼、悲哀的氣氛。

全曲分四段。第一段是慢板，節奏自由，感嘆地、回憶地，低音區的切分節奏音型和中、高音區的搖指旋律交替進行，表達了林沖內心的嘆息和悲憤之情。第二段轉入小快板，前半段節奏及技法多變，使用壓弦，模仿戲曲中的鑼鼓場面，表達了一種恐惶不安的情緒；後半段在左手固定低音的伴和下，右手在高音區使用搖指奏出急促的旋律，具有一種緊迫感。第三段以連續的滾拂掃弦、重吟和搖雙弦技法模擬風雪交加。第四段旋律緊湊而堅定，表現林沖最終下定決心，奔向梁山。

樂曲的曲式結構是根據“林沖夜奔”這一故事情節來劃分的，共分為引子、夜奔、暴風雪和急進四個部分。在夜奔部分中又分成了兩段，中間加入了一個簡短的過度用來銜接這兩個段。

引子部分為1至17小節，表達了林沖內心悲痛憤懣、又無可奈何的心情。節奏相對自由，速度也很慢。多次出現重複樂句，彷彿在訴說、在感嘆回憶，同時又充滿了悲憤與無奈。這是情感非常複雜的一段，同時也留給演奏者更多二度創作的空間。

夜奔段落為18至145小節，刻畫的是林沖惶恐不安的心情、以及在深夜奔跑的場景。這一段分為兩段，中間有一個短小的過渡句，夜奔部分的第一段為18至82小節，這一段的速度為132。速度並不是特別的快，節奏也比較有特點，空拍與帶音頭的短搖相結合，描繪出了林沖夜奔時緊張倉促的心情。過渡句為82至95小節，這是一個自由段落，速度由慢漸快，將情緒又往上推了一個層次，為夜奔的第二段做了很好的鋪墊。第二段為96至145小節，這一段的速度為184，也運用了許多空拍，情緒更加激動，更加突出了夜奔時的緊張情緒。

暴風雪段落為146至247小節，描述了林沖在風雪交加的夜晚疾走的場面。這一部分也是一個相對自由的樂段，篇幅較短，反覆了一次。所以這一段留給演奏家發揮的空間較大。大量的刮奏和搖指，模擬了狂風四起、大雪紛飛的情形，進一步渲染林沖“按龍泉血淚撒征袍，恨天涯一身流落”的悲憤和艱難。

急板段落為148至162小節，描繪了林沖最終下定決心、義無反顧地奔向梁山。速度更加的急促，右手八度大撮的不斷出現，也給人一種非常堅定的感覺。最後由刮奏將樂曲推向了最高潮，樂曲在一種非常激昂、高亢的情緒中結束。

引子部分描寫的是林沖被人迫害之後的無奈與痛苦，這段旋律來自於崑曲曲牌《新水令》，句子旋律長短不等。樂曲開始時由一句自由的刮奏展開，由慢漸快，由弱漸強，情緒從開始的無奈，慢慢的在回憶中變得激動，一句刮奏的細膩處理渲染出了故事的整體氛圍。隨後長搖指的彈奏以及左手按顫音細膩處理，一松一緊，拉大了擴大了樂曲的張力。在後面出現了點音這一彈奏方式，這種彈奏方式會給人一種氣氛不情願的感覺，非常有助於刻畫林沖此時的心情。引子結尾的樂句，隨著兩小節重複的短而快的刮奏銜接大撮，一步步的將引子推向了最高點。

夜奔段落的第一部分，由一個刮奏接入被高音2，如同崑曲中人物上場時的亮相，清楚明了。這一段中最重要的一個彈奏技法是短搖，要求彈奏時短促有力。左手的同音反覆以及空拍，是在模仿崑曲里打擊樂的聲音。過渡句雖然節奏自由，是運用夾彈的方式來彈奏的。第二段速度更快，表現出林沖想要投奔梁山的急切心情。這一段的右手彈奏要注意突出重音以及樂句之間強弱的變化，進而更好的推動情緒。左手不變的同音反覆也在營造一種緊張的氛圍，是在模仿打擊樂中單皮鼓的音響效果。

暴風雪這一段，主要是運用古箏中的刮奏和掃搖技法來模仿暴風雪的場景。這一段比較短，所以留給了演奏者二度創作的空間。這一段同音掃搖彈奏時，要注意強弱的變化，以及情緒的推進。后一句中左手的滑音配合著右手的多指掃搖，像是風呼嘯而過的聲音。在多指搖的練習中，我們應該將每一個手指都先獨立練習，保證每個手指都能獨立的彈奏搖指這一技法。最後，掃搖在高音區進行將樂曲推向了高潮。

急板段落，情緒更加的激昂。彈奏時要求果斷堅定，清晰飽滿。同時大量的八度大撮的出現，也表現出林沖此時內心的堅定以及英雄豪俠的氣概。由於最後一段的篇幅也較短，所以作者將樂曲結尾段落在高音區又反覆了一遍，在高音區彈奏時，情緒被進一步推進。

施耐庵筆下的林沖，是一個從安分守己的良民、忍辱負重的“軍犯”，發展到怒目相向、手刃仇人的“叛賊”，一個在性格上大起大落的典型藝術形象。在演奏這首樂曲時，演奏者不僅要把握好林沖這一人物形象的性格、情緒以及所處的社會環境，還要深入了解和熟悉崑曲唱腔的特點以及律動感，才能更好的把握箏曲《林沖夜奔》的音樂風格。

《林沖夜奔》是中國音樂學院古箏考級九級曲目。

箏曲《林沖夜奔》雖然是以《寶劍記．夜奔》為題材而創編，但在音樂當中，其實是基礎地反映了現實與理想之間的矛盾與衝突，從一開始的低迷，隨著崑曲旋律與古箏特有技法的帶動之下，在樂曲的末了呈現出「博得個斗轉天回」的積極向上，這也是本樂曲深感人心之處。

從小酷愛音樂，自學二胡。能唱崑曲。青年時期參加蘇州丙寅音樂團從事國樂活動。后曾在上海國立音專選修聲樂。他推崇劉天華，經常演出劉氏創作的二胡曲。演奏風格細膩精巧，表現深刻內在。解放后，陸修棠相繼任教於華東師範大學、北京藝術師範學院和上海音樂學院，一生從事二胡演奏和教學工作。他的學生王乙、項祖英等都是很有成就的演奏家。著有《中國樂器演奏法》，並作有《懷鄉行》等八首二胡曲。

1899年1月一1972年11月，浙江杭州市人。原名王其昌，又名王昌，別號遜之。1921年開始向杭州絲竹樂能手蔣蔭椿學習古箏，由於他勤奮好學，謙虛刻苦，又是蔣蔭椿一生中唯一的古箏學生，所以便毫無保留地傳授，使王巽之不論在古箏獨奏或在江南絲竹、弦索十三套等合奏中都相當突出，成為杭州國樂界的姣姣者。1925年，王巽之活躍於上海國樂界，組織宵兆國樂團、光華國樂會等，1956年上海音樂學院民族音樂系古箏專業開辦后，王巽之即被聘為專職教師。從此，他潛心從事古箏教學工作。由於王巽之先生的執著追求及一代人的努力，浙江箏派已成為我國各大箏藝流派的後起之秀，王巽之先生為此付出了巨大的心血。他在事業上的成功之訣在於：他有較高的文化藝術素養；對待藝術刻以求新，善於吸收諸家的長處和優點；學術探索上大膽放手，鼓勵青年學生勇於創新。他在藝術上的革新精神，是我們學習的楷模。