王萬成

王萬成，中國美術家協會會員，甘肅省人民政府文史研究館研究員；作品入選全國十屆、十二屆、十三屆美展；獲文化部、中國美協等主辦的國家級展覽銀獎一次、銅獎四次、優秀獎二次、優秀作品多次，入選十餘次；省級特等獎一次、一等獎六次、甘肅省委省政府頒發的甘肅省敦煌文藝獎一、二、三等獎各一次、甘肅美術金駝獎金獎二次；甘肅省中青年德藝雙馨文藝工作者、甘肅省宣傳系統四個一批人才、甘肅省教學名師。

百餘幅作品、十餘篇論文在《人民日報》、《光明日報》、《美術》、《美術研究》、《雕塑》、《藝術教育》《中國文化報》、《文藝報》、《美術報》、《甘肅日報》等多家國家級報刊雜誌發表。出版有《王萬成畫集》三部，《當代中國畫實力派畫家作品集—王萬成》《中國當代實力畫家系列—王萬成·藝術研究》，《意筆人物畫教程》一部、《中國高等藝術院校教學範本》三部、《意筆人物畫寫生》為省級重點課程、合集四十餘部等。作品《收穫》、《迎接曙光》等數百幅作品被中國美術館、上海現代美術館、甘肅省博物館及民間機構和個人收藏。

2000年10月蘭州秋田會館舉辦“王萬成畫展”

2000年5月 甘肅人民美術出版社出版《王萬成畫集1》

2001年10月(大山的有》獲中國美協主辦“二十一世紀中國畫澳大利亞展”銀獎並赴澳大利亞參加開幕式

2003年7月 甘肅武威舉辦“王萬成畫展”

2004年9月作品《沉冬的希望》入選第十屆全國美展

2004年11月甘肅隴西舉辦“王萬成畫展”

2005年2月 加入中國美術家協會

2007年5月 出版《中國當代實力畫家系列一王萬成藝術研究)

2008年7月 《希望》、《重深》分別參加中國美協、國家畫院“心繫汶川--全國美術作品特展”並捐贈

2008年11月 任西北民族大學美術學院副院長

2010年12月 甘肅蘭州市博物館舉辦“美術中國--王萬成國畫珍賞”個人畫展

2010年10月 與學院部分教授赴歐洲考察

2011年5月 中國文聯出版社出版《王萬成畫集2》

2011年10月“國家畫院馮遠高研班十人聯展”在廣東江門舉辦

2012年3月 參加中國美協赴桂林藝術採風活動

2012年6月 中國美術館參加由中國美協主辦的“墨彩心象--中國水墨人物畫十人聯展”並舉辦由著名畫家張道興、史國良以及著名美術評論家王鏞、尚輝等參加的大型研討會

2012年7月 參加中國美協福州藝術採風

2012年8月 晉陞為西北民族大學美術學院教授

2012年10月 12件作品參加"香港回歸15周年”全國美術作品邀請展

2012年12月 增補為甘肅省美協副主席

2013年1日 參加中國美協赴珠海藝術採風並展覽

2013年4月 中國國際傳媒出版社出版(王萬成畫集3》

2014年2月 選為甘肅省美協中國畫藝委會副主任

2014年4月 聘為中國美術家協會連環畫藝委會委員

2014年5月 聘為甘肅省美協連環畫藝委會主任

2014年9月 《風和》入選第十二屆全國美展

2014年9月 赴四川大學藝術學院掛職

2014年10月 與著名面家杜滋齡、謝志高及20餘位中美協主席在中國美協秘書長徐里帶領下參加中國文聯、中國美協“送歡樂下基層”走進三峽最美濱湖城市重慶開縣文化惠民活動

2014年 陝西寶雞舉辦王萬成個人畫展

2014年12月 《聖途心路》獲中國文化部，中國文聯、國家民委、中國美協主辦的“第三屆全國少數民族美術作品展”銅獎

2015年5月作品8件《新中國美術家》在中國國家畫院展出

2016年7月參加由中國文聯、中國美協舉辦的赴甘肅隴南武都區送文化下鄉和師資培訓活動

2017年3月擔任西北民族大學美術學院院長

2018年元月參加由中國文聯、中國美協舉辦的赴浙江麗水《中國精神·中國夢——畫鄉蓮都美麗鄉村行採風寫生活動。

2018年11月 參加由教育部主辦的赴美國中美藝術教育交流活動

2019年4月，被評為“新華網書畫頻道年度傑出中青年藝術家”

2019年5月，參加由中國美協主辦的全國現實主義寫意人物畫作品展

2019年6月 參加由中國文聯、中國美協主辦的“走近美麗鄉村——赴福建漳平寫生採風活動”

2019年8月 參加西北民大美術學院與俄羅斯列賓美院共同舉辦的赴甘肅三地寫生採風活動並舉辦中俄美術作品展。

2019年10月作品《吉祥的草原》通過《中華家園》美術創作工程

2019年10月，參加由省文聯、省美協組織的赴古浪八步沙集體英模造像並將集體創作的《八步沙的脊樑》巨幅作品捐贈八步沙紀念館

2020年2月創作《抗疫鬥士——鍾南山》獲教育部主辦的全國教育界抗疫美術作品展銅獎

2020年8月被甘肅省人民政府任命為甘肅畫院院長

2020年6月被評為甘肅省高等學校教學名師

2020年11月當選中國美協第五屆中國畫藝術委員會委員

1.《當下中國畫寫意性的缺失》《美術》2012年04月總第532期CN11-1311/J

2.《轉益多師是吾師——我在人物畫創作中的一點體會》《美術研究》2012年第2期CN/11-1190/J

3.《從馬家窯彩陶色彩論中國畫色彩觀》《雕塑》2012年第1期總第87期CN11-3579/J3

4.《淺談中國畫作品的評判標準》等八篇論文在省級刊物上發表

十餘篇論文在《人民日報》《光明日報》《美術》《美術研究》《雕塑》《藝術教育》《中國文化報》《文藝報》《美術報》《甘肅日報》等多家國家級報刊雜誌發表。

國家級展覽獲獎

2000年《走向陽光》獲中國美協主辦“世紀．中國風情”中國畫大型畫展 銅獎

2000年《雪域情》獲中國美協主辦“新世紀全國書畫精品大展”優秀獎

2001年《大山的脊樑》獲中國美協主辦“二十一世紀中國畫澳大利亞展”銀獎

2005年《沉冬的希望》獲中國美術館主辦“第三屆全國青年中國畫年展”銅獎

2005年《風雪歸》獲中國美協主辦“2005年全國中國畫作品展”優秀獎

2006年《瑞雪》獲中國美協主辦第三屆全國百名畫家中國畫邀請展 優秀作品

2006年《雪線清氣》獲中國美協主辦第三屆中國美協會員中國畫精品展 優秀作品

2006年《民族魂》獲中國美協主辦紀念中國工農紅軍長征勝利七十周年全國中國畫作品展 優秀作品

2006年《無塵》獲中國美術館主辦“第五屆全國青年中國畫年展”銅獎

2006年《祥雲飄過的地方》獲中國美協主辦第四屆中國美協會員中國畫精品展 優秀作品

2014年作品《聖途》獲第四屆全國少數民族美術作品展銅獎

國家級展覽入選:

2000年《聖地的迴音》入選中國美協主辦“2000全國中國畫作品展”

2000年《金太陽》入選中國美協主辦“亞亨杯全國書畫精品大展”

2002年《黃河源》入選中國美協主辦《在延安文藝座談會上的講話》發表60周年全國美術作品展覽

2002年《高原情》入選中國美協主辦“西部輝煌”全國中國畫作品提名展

2002年《聖地．陽光》入選中國美協主辦“歡慶十六大中國西部大地情中國畫大展”

2004年《雪野清音》入選第十屆全國美展

2005年《祈盼》入選中國美協、江蘇省委宣傳部主辦“2005中國百家金陵畫展（中國畫）”

2006年《祈盼》入選中國美協主辦“第三屆全國百名畫家中國畫邀請展”

2006年《暖風》入選中國美協主辦“紀念中國共產黨成立八十五周年全國中國畫名家作品邀請展”

2006年《歸》入選中國美協主辦“紀念中國美術大師李苦禪藝術館暨全國中國畫作品提名展”

2008年《希望》參加中國美協、中國人民解放軍總政治部主辦“心繫汶川——全國美術作品特展”

2008年《重逢》參加中國國家畫院主辦“真情無價、真愛永存”當代中國美術家慈善作品展

2011年作品《大音無聲》慶祝中國共產黨成立90周年第六屆中國美術家協會會員中國畫精品展

2012年作品《金色的季節》入選中國美協主辦的“紀念毛澤東在延安文藝座談會上的講話”發表70周年——全國美術作品展

2012年12件作品參加中國美協在香港主辦的“紀念香港回歸15周年全國名家邀請展”

2014年作品《風和》入選第十二屆全國美展

2019年作品《鈴聲搖響豐收歌》入選第十三屆全國美展並進京展出

省級展覽

1998年《大山的脊樑》獲“甘肅省第二屆新人新作展”一等獎

2004年《雪野清音》獲“慶祝中華人民共和國成立55周年甘肅省美術作品展覽特等獎

2011年作品《迎接曙光》獲甘肅省重大革命歷史題材一等獎

2011年作品《夙願》獲首屆隴原風華美術作品展一等獎

2011年作品《人物習作》獲2011年度甘肅省寫生畫展一等獎

2012年作品《金色的季節》獲在“紀念毛澤東在延安文藝座談會上的講話”發表70周年——甘肅美術作品展獲一等獎

2012年作品《秋賦》獲在“喜迎十八大走進崆峒”——甘肅美術作品展一等獎

2017年作品《風和》獲甘肅省委省政府頒發的敦煌文藝獎一等獎

2020年作品《鈴聲搖響豐收歌》獲第三屆甘肅省美術金駱駝獎

作品收藏

作品《收穫》於2005年被中國美術館收藏

作品《雪域人家》於2001年被中國駐澳大利亞使館收藏

作品《祈盼》於2006年被中國上海現代美術館收藏

作品《黃河源》於2002年被甘肅省美術館收藏

作品《雪域高原》於2000年被河南省黨案館收藏

作品《風雪夜歸人》於2005年被甘肅省黨案館收藏

作品《迎接曙光1》於2011年被甘肅省博物館收藏

曾任西北民族大學美術學院院長，現任甘肅畫院院長，中國美協中國畫藝委會委員，甘肅省美協副主席。

王萬成：以人為本、立體呈現中的靈魂對話

5月18日，“太湖之春·2019年全國當代現實題材水墨人物畫名家學術邀請展”在蘇州啟幕，集中了40位參展畫家，王萬成是其中之一。從畫展名稱可以判定，這是一次具有許多預設前提的人物畫展。所謂“全國”，點明了畫展的權威性；這裡的“當代”自然有別於傳統，既是水墨人物畫在現階段的最新實踐成果，又在時間跨度上涵蓋了以“徐蔣體系”為主線的百年水墨藝術實踐歷程；“現實題材”剔除了當代畫家有關古代人物、仕女等傳統題材的水墨遊戲之作，體現了水墨人物畫實踐的當下性和嚴肅性；定義並強調“水墨”二字，在於水墨（而非工筆）這一材質及其造型語言更能伸張國畫藝術的文化本位和民族特性。總覽畫展兩點印象尤為突出，其一，現實主義的寫實性表達是水墨人物畫獲得當代意義的核心觀念和邏輯起點，其二，多樣化的個性訴求和筆墨表現極大地豐富了中國畫本體特徵的文脈演進。重申本次畫展的學術定位及其導向性，對於考察王萬成的水墨人物畫實踐，無疑具有重要的參照價值。

三位一體的筆墨觀念

王萬成的創作主要以藏族人物為對象，這一題材因其厚重的形象、繁複的衣飾，為眾多人物畫家所喜聞樂見，於是乎在當代畫壇形成了洋洋大觀、獨具特色的藏族人物水墨風格類型。這一人物類型有增無減的影響力，還在於藏民族的聚居地，已然成為人類想象中的最後一片凈土，生命和信仰在大自然的光輝中閃耀，其本真的生活狀態與中國筆墨的寫意性之間具有某種實質性和根源性的同構關係，在寫實主義的維度上，藏民族精神生活所展現的豐富性，為筆墨表現提供了無限廣闊的空間。當然，此筆墨與重在主觀表現的傳統筆墨不可同日而語。自文人畫興起以來，筆墨作為中國傳統藝術的標識，相對而言，形象就居於次要地位，有感於此，著名文藝理論家李長之在其著述中寫道：“同一題材，只要無礙於筆墨的自我，也就無礙於創作了。”即便如此，在中國畫借中西融合實現現代轉化后的今天，當王萬成把目光聚焦於唐古拉這一精神高地時，其藏民族水墨人物畫在同一題材中不僅出類拔萃，其蘊含也絕非傳統筆墨重在主觀表現那麼簡單。

縱觀王萬成的水墨人物畫實踐，無疑具有高超的寫實造型能力，整體來看又不以形象為本體（再現說）；檢視他反覆描繪的“唐古拉”組畫，散發著生命原初的感動和光芒，但並不完全以情感為本體（表現說）；他力求還原筆墨的線性與韻味，卻從根本上不同於以筆墨為本體的傳統文人畫。可以肯定的是，王萬成水墨人物畫的最大特點，就在於形象（造型）、情感、筆墨的有機構成，具有大致相同的語言比重，其代表性作品在精神層面實現了三位一體的高度契合，不分主次，無法剝離也無法割裂，在立體呈現中實現靈魂之間的對話。在這裡，有必要強調的是，當代水墨人物畫與傳統寫意人物之間的微妙差異，就在於當代水墨人物畫採用西方的造型方法強化中國畫的造型，也就是在當代筆墨建構中，以素描為技術關節的寫實性表達起到了重塑和引領作用，從而進一步奠定了形與神的科學辯證關係，促使筆墨被賦予表達社會性內容的歷史功能，回歸到更為深廣的現實生活之中，中國人物畫從此脫胎換骨、別開生面，贏得了劃時代的新生。

由此可以看出，造型和筆墨是水墨人物畫的兩大基本問題，之所以出現“水墨素描斷送了水墨的性命”這一為人所詬病的現象，顯然不是素描的問題，是筆墨的表現力不足以承載和體現素描寫生對人物性格及其真相的觀察和揭示，從而造成了具象寫實與水墨寫意之間的審美對立和錯位。太湖之春·2019全國當代現實題材水墨人物畫名家學術邀請展，包括王萬成的作品在內，通過強化筆墨的表現力和多元化的藝術實踐，在消除審美對立和錯位上做出了可喜探索，他們的作品不論多麼寫實、寫意，抑或變形、表現、抽象，過硬的素描造型功力是共同的、不變的，成為提升水墨人物畫藝術水準、煥發創造精神的前提條件。因此，素描源自西方人物寫生體系，作為變革國畫的主要手段，就不僅是一種技巧，也是一種觀察方式和文化理念，深蘊著一種悲天憫人的人道主義意識；筆墨作為一種人格化踐行的產物，有著深厚的美學傳統和歷史積澱，兩者的完美結合昭示著水墨人物畫的發展方向。王萬成的創作實踐同樣雄辯有力地證明了這一點。

深度開掘與立體呈現

以《夙願》為例。同一張畫，王萬成前後命名為《心愿》《往事》《夙願》三易其稿，顯示了畫家力求造型與筆墨的融合、錘鍊的精進過程。有一句歌詞：“爬過了唐古拉山，遇見了雪蓮花。”“遇見”是自我此刻與環境接觸而生的感應，亦可以是現象世界自有的感應，簡稱“心象”。畫面中的藏族老人在“往事”中曾經是斗雪迎風、燦爛綻放的“雪蓮花”，此刻成了兀立高原之上、閱盡世間風雲的一隻雄鷹，包孕了王萬成對現象世界的價值判斷，無論如何，心象的呈現是主客觀交融以及觀賞、反省的結果，“以形寫神”也好，寫實中有寫意也好，總之不乏主觀的審美選擇、剪裁和調整，這樣才能稱得上創造，而非純粹的原版複製。王萬成深知，水墨人物畫只強調造型就有淪為“水墨素描”之嫌，中國畫的特質與筆墨表現力就會減弱；過於突出筆墨，以人為本的豐富內涵及其個性化表達就難以實現，也就是說，素描再好不等於能把毛筆的造型能力落實在宣紙上，進一步道明了素描和筆墨是水墨人物畫實踐中不可偏廢、雙向砥礪的藝術素養。

《夙願》中的藏族老人或行進或沉思或祈禱，具體幹什麼不重要，身後的山脈及其形象特徵，表明他是高原人就夠了。事實證明，一個畫家取法自然比取法傳統的影響力大得多，在自然的啟示下，往往能突破原有觀念的限制，獲得當下的鮮活的感受，這也是王萬成長期堅持素描寫生的緣由所在。《夙願》的造型語言揭示了這樣一個道理：如果素描寫生重在揭示現實，那麼筆墨就是箭鏃，箭鏃刺入現實的粗糙皮革之中，呈現的是人物精神性結構的光芒。藏族老人臉部的墨色層次點染得精微傳神，分明傳遞出苦難與意志相互較量透出的那股信仰之力。這種得力於素描寫生的表情，儘管極其生動，但作為“心象”的凝聚，是一種由抽象墊底的寫實，從而與中國筆墨的假定性特徵相適應，大寫意的骨法用筆不僅增強了造型的密度和質量，其獨立的美感價值營造了多重想象空間，所謂“詩傳畫外意，貴有畫中態。”從《心愿》到《夙願》，王萬成堅持以人為本、線面造型的學理路徑，讓我們看到了一個藝術家深度開掘、超越自我的不懈追求。

2011前後，王萬成集中畫了一批《陽光下的眼神》等系列水墨肖像畫，這是他多年行走“唐古拉”等藏族地區后視覺印象和心理文化沉澱后的綜合表現。“畫者，畫也，度物象而其真（荊浩）。”寫實不過是一種手法，真實才是一種高度。為此王萬成充分汲取“形神兼備”的水墨資源，根據不同人物的結構肌理特徵，墨色互滲以及積墨、宿墨等多種墨法的交叉應用，在乾濕濃淡、明暗變化中形成一種情緒的張力，甚至能夠真切地感受到，純凈陽光穿透大氣、刺傷皮膚和眼睛的那種隱痛。逃離世俗的喧囂和擾攘，人類的邊緣是世界的中心，在天人合一的存在狀態中，一切無不清晰，質樸滋生卑微，苦難孕育堅毅，信仰的安詳必定伴隨著最低沉的呼吸，所謂“真實”一定有著飽滿而充實的精神內涵，需要藝術家全部情感與思想的真誠投入，所謂“真相”也一定是相反相成的立體呈現，絕非單憑簡練、超逸、古拙的筆墨趣味所能奏效。在我看來，《陽光下的眼神》等作品也許是王萬成借高原之手提供給我們的最後一面自我對視的靈魂之鏡。

結束語

水墨人物畫經過幾代人的學理探索和創作積累已經初具現代形態，既然是人物畫，必然要以人為旨歸，是屬於靈魂的藝術，畫家畢建勛有個形象的比喻，“每一幅人物畫作品，都是一次與失散多年的親人的重逢……如果不具備對人和人的精神與靈魂的超凡關切與深刻同情，只是對筆墨品相傾心，將會與人物畫藝術失之交臂。”王萬成的水墨人物，不論墨色互滲的精工細染，還是意在筆先的落筆成形，無不顯示了他舉重若輕的風輕雲淡，靜下心來長久對視，就能夠在瞬間消除陌生的形象外殼，在靈魂深處，似乎在和一個早已熟悉的心靈產生無聲的交流。在畫中，王萬成以他高超的寫實造型能力，實現“以形寫神”與“取諸懷抱”的合一。總之，在中西兩大繪畫體系碰撞、融合的背景下，以素描寫生為主要方式的水墨人物創作實踐，牢牢地建立在客觀造化和現實生活這個堅實的基礎之上，以中國悠久而深厚的人文傳統為母本，廣泛借鑒和汲取西方藝術中有益營養為我所用，強其筋骨，以內省的筆墨探究自由，水墨人物畫這一有靈性的、有人的體溫存在其間的藝術必將獲得嶄新而長足的發展。

2019年7月11日

張北辰