李冬

李冬自幼得北京畫院教授、中國畫海洋畫的重要奠基人、被譽為“中國畫海洋畫派的開山鼻祖”的家父李海濤先生的繪畫技藝真傳，先後拜師關松房、董辰生、李寶林、張道興先生門下，得到王明明、周韶華、楊延文、石齊、何家英等諸多名家的教誨。先後畢業於北京教育學院美術系與北京畫院研究生課程班。

李冬墨繪畫涉及、鳥、，尤洋題材中國古典建築題材最為擅長，在傳統中國水墨畫繼承和發展上自悟創新，形成獨特的繪畫技法和藝術風格，作品曾獲得文化部頒發的政府最高獎項“群星藝術獎”。多年以來他在國內外舉辦多次個人畫展和聯展，參加國內外各種大型美展數十次，被國內外眾多媒體專訪和報道。李冬多次參與策劃社會專業美術活動，組織並召開相關學術研討會，擔任公安系統以及社會團體組織美術展覽的藝術評委，出版多種個人畫集，其個人傳略被收錄四十餘種辭書傳記。作品被釣魚台國賓館、毛主席紀念堂、中國美術館、日本村上美術館、紐西蘭國立美術館、北京美術家協會、中國美術家大事記編委會、中國駐法國大使館等重要機構收藏。

展：

2007年獲公安部頒發“第九屆金盾藝術工程獎”；

2006年參加〈首屆中國網路書畫精英賽〉獲銀獎；

作品《朝朝暮暮》獲公安部頒發“第三屆衛士之光美術作品展”二等獎”；

2003年作品《天井》獲得政府最高獎項，文化部頒發的群星藝術獎；

2001年全國公安系統第四屆衛士之光書法美術攝影作品展”獲得繪畫一等獎；

1995年《人傑地靈》參加《第四屆全國體育美展》獲優秀獎；

1978年作品《春風》獲北京市少年兒童畫展優秀獎；

1977年作品《前三門工程長卷》獲芬蘭國際兒童畫展金獎；

1976年作品《老師給我補課》獲全國兒童畫展優秀獎；

聯展

“北京青年畫家聯展”、“北京新時代畫展”、“八十年代中國畫展”、“北京風韻提名繪畫作品展”、“第四屆全國體育美展”、“第十六屆全國新人新作展”、“文化部群星藝術展”、“輝煌杯全國美術作品展”、“首屆中國網路美術作品大獎賽”、“首屆中國海洋繪畫水墨作品展”、中國海洋畫研究院欽州、廈門、三亞巡展、重慶501藝術區“開放藝術展”、北京798藝術區“第三屆中韓藝術家交流展”、“中國美術大事記作品展”、台灣“北京藝術家聯展”、香港“香港回歸大型美術書畫展”、紐西蘭“首屆中國書畫展”、韓國“第六屆亞細亞美術大展”、中國—德國—比利時—法國“光榮與夢想·Chinese records五六七國際藝術巡展”。

作品《天井》獲文化部頒發的政府最高獎項“群星藝術獎”。

作品《朝朝暮暮》獲在韓國舉辦的“第六屆亞洲美術大展”優秀獎。

作品《天階》獲第八屆全國公安系統“金盾文化工程獎”。

作品《守望》獲第九屆全國公安系統“金盾文化工程獎”。

作品《老院》、《紅霧》獲“中國首屆網路書畫大獎賽”銀獎。

作品《歲月》獲“第三屆中韓藝術家交流展”特等獎。

2014年作品《春雨三月》獲中國文聯“慶祝中國聯成立65周年全國文聯繫統美術書法攝影展”特別優秀獎；

2007年獲公安部頒發“第九屆金盾藝術工程獎”；

2006年參加〈首屆中國網路書畫精英賽〉獲銀獎；

作品《朝朝暮暮》獲公安部頒發“第三屆衛士之光美術作品展”二等獎”；

2003年作品《天井》獲得政府最高獎項，文化部頒發的群星藝術獎；

2001年全國公安系統第四屆衛士之光書法美術攝影作品展”獲得繪畫一等獎；

1995年《人傑地靈》參加《第四屆全國體育美展》獲優秀獎；

1978年作品《春風》獲北京市少年兒童畫展優秀獎；

1977年作品《前三門工程長卷》獲芬蘭國際兒童畫展金獎；

1976年作品《老師給我補課》獲全國兒童畫展優秀獎；

作品《秋日》—紐西蘭國家美術館收藏。

作品《春曉》—日本村上美術館收藏。

作品《故宮》—釣魚台國賓館收藏。

1998年作品《天井》—中國美術家協會北京分會收藏。

2004年作品《庭》、《春暉》、《老宅》被中國駐法大使館收藏。

2008年作品《情愫》—中國美術館收藏。

2009年作品《紅雲》—被“中國美術大事記”編委會收藏。

其他作品被海內外人士廣泛收藏。

其作品被北京、上海、廣州等地拍賣公司大型拍賣會拍賣，並多次參加中國美術家協會等社會團體賑災義賣的公益活動。

李冬是個既熱愛本職工作，又熱衷於繪畫藝術的人。

李冬以中國古建民居為繪畫題材的切入點，強調色彩與墨點、墨塊在繪畫空間中相輔相成的互為依託作用，亦重視古建風格在畫面中的形式構成因素。他用中國畫材料紙張，將歐洲印象畫派畫家修拉的“點彩”式畫法運用到創作手法上，使色彩光學原理在水墨中達到恰如其分的視覺效果；他繼承了中國傳統繪畫中以點帶面的畫理，充分發揮“點”的作用，用“點墨”式筆觸，將東西方繪畫元素融匯貫通，用積墨積彩、點墨點彩的營造方式，呈現給人們一幅幅藝術畫卷。

李冬的水墨畫作品，在現代社會裡帶給觀眾一個新的視覺藝術詮釋。細品慢觀，我們不僅是從畫幅中看到中國古典建築歷史的印跡，也更能夠感受到蘊涵其中的中國傳統文化精神。

李冬水墨作品呈現給我們的，是往昔的記憶，是歷史的文脈，是一部凝固的史書，是人文主義的精神再現。

------譚平（中央美術學院副院長、教授）

（一）

李冬是我認識的公安系統的著名青年畫家。他文靜而謙和。言語不多，但勤于思考，對朋友熱誠。有一天，在觀摩了他的作品之後，引發了我不少感想。

他的畫確實引發了我的如上思考，也確實在有些地方對我有所觸動。他實在地是用自己的心靈在思考、在感受，同時，他也是認真地用自己的方式方法在表述、在表達，他從早期的《月色》（1989）、《鄉情》（1990）、《春曉》（1990）、到近期的、《日月同輝》（1992）、《幾度春秋》（1995）、《老街》（1995）、《情韻》（1996）、迤邐地走過了自我摸索的十年之路。他的摸索，始於稚拙單純的形式構成，但是，他始終重視自己的感受與追求，並未追趕什麼時髦與時風。他始終關注某種裝飾風格，如《月朦朧》（1990）、《日月同輝》（1992）等。可以看出，那個時期他對民間繪畫、壁畫、版畫都有所借鑒。《舟之夢》（1990）屬於該時期的代表性作品，形象與意象共生，構圖與立意映發，不失為一件有風格有格調的水墨畫。同時他的《青山圖》（1988）也很有水平，在黑白灰、線與面、疏與密的大關係處理上可以鑒出自我的用心。大約從1991、1992年開始，李冬放棄了原來的線面平塗畫法，開始了自我的新表現。《天使之吻》（1991）是一個肇端。

他開始大量用點，類似於油畫筆觸一樣的方塊點成為表現物象的主體，也逐漸濃縮成他的個人語言。《太陽太陰》（1992）、《朝朝暮暮》（1994）、《老街》（1995）、《情韻》（1995）、等作品都是這種嘗試的成果。他的水墨畫，吸收了水彩畫的渲染方法，又運用版畫一樣的方法，點寫勾勒出表現主體，透視是西畫式的焦點法，構圖往往非常簡略，突出主題，冗繁刪卻，而畫面意境大多寧寂空曠，令人悠然而生一種歷史風塵的滄桑之感。我以為，這一點正是李冬繪畫“生存”的理由，也是其成熟的一個起點。

（二）

在近七、八年的探索之後，李冬的繪畫日漸風格獨出而成熟起來。他在用筆的細膩方面、色調的統一方面、意境方面，都更加精當而完善，顯現出一種思想與理念上的獨到與成熟。隨著人生閱歷的增加，對藝術的思考的深入，李冬的藝術道路愈走愈寬廣。要知道，對於一位公安系統的基層領導，在繁忙的工作之餘再進行如此的藝術探索實踐，是一件並不容易的事！他在本職工作上幹得十分出色，年青有為，精明幹練，體現出專業才能，而他業餘的精力時間，又都撲在了他衷愛的繪畫上。作品數量多，質量也更加精彩，在業內外受到關注和好評。

水墨的前景十分廣闊，探索的廣泛可能性是敞開的。李冬已然取得了相當驕人的成績，相信他在未來的藝術征途上還會走得更遠。

------ 梅墨生