教堂音樂

基督崇拜儀式。

保羅提：“詩章、頌詞、靈歌彼，唱贊。”徒普遍。早基督希臘化影響深，糅希伯希臘。

基督傳周圍區，羅馬文化的影響，形成以頌調為主要形式的禮儀歌唱音樂。早期教會音樂大都起源於東方，主要有阿美尼亞、拜占庭、科普特和敘利亞四大禮儀頌調，其中以敘利亞頌調為代表。敘利亞教會的伊法蓮採用民間流行曲調，創製聖歌──頌調，並親自指導吟唱。米蘭主教安布羅斯引進敘利亞唱答式頌調，創作聖禮頌調，從而確立了適應崇拜禮儀需要的聖樂體系。他還創辦學校專門培養頌調作家，為西方教會頌調之始。后凡與其古詩風格和格律相仿的頌調均被稱作安布羅斯頌調。

6世紀，教皇格列高利一世改進教會音樂，主持編訂《格列高利頌歌譜》，形成音調簡樸優美的格列高利頌調，至今繼續通過於天主教會彌撒儀式中，成為天主教會音樂的典範。安布羅斯頌調與格列高利頌調在歐洲和 小亞細亞流行達千餘年，影響彌深。西方教會的四大禮儀音樂除以上兩種頌調外，還有流行於西班牙的摩薩拉伯頌調（於11世紀被禁）和流行於法國的加利亞頌調（8世紀后衰落）。自格列高利頌調問世以後，教會對主禮神父在舉行聖禮時所唱的經文及禮文、唱詩班的唱答均有詳細規定。

隨著羅馬教會在基督教中的地位日益提高，其他地方性頌調也逐漸為格列高利頌調所取代。格列高利頌調這一名稱在9世紀時已廣泛流傳,12～13世紀又獲平調之稱，並泛指所有古代東西方頌調。這種頌調為吟誦式頌歌，單音無伴奏，音調簡單，無和聲，不劃分小節，節奏自由，依歌詞字音的長短唱出節拍；歌詞用拉丁文，系散文形式，無韻，一般直接選自《詩篇》。聖禮中的頌歌由教士或指定人員組成的男聲唱詩班齊聲合唱；會眾唱詩受限制。東方教會通用的拜占庭頌調與格列高利頌調有許多相似之處，不同在於後者的歌詞以經文為主，用拉丁文，前者多用希臘文詩歌，優美和諧，其音樂也比西方頌調華麗。拜占庭頌調在音樂與詩歌方面均有所創新，但也只供教士吟唱，會眾不參加唱詩。

10世紀出現復調音樂。最早者是多聲部重唱或合唱，后出現無伴奏合唱讚美詩，至16世紀發展到頂峰。中世紀教堂音樂有以下幾種形式：經文歌，為單音無伴奏齊唱;彌撒曲,包括《求主憐憫頌》、《榮耀頌》、《信經頌》、《三聖文》、《上帝羔羊頌》5個樂章，是羅馬天主教會唯一的大型禮儀音樂（信奉新教的巴赫於1733年創作的《b 小調彌撒曲》被認為是同類音樂中最傑出的作品）；讚美詩為復調分節歌曲，用拉丁文；合唱讚美詩，為四聲部合唱聖歌，流行於德國路德宗教會，用德文。中世紀後期最有代表性的教會音樂家為帕萊斯特里那。他創作了大量無伴奏合唱曲，包括彌撒曲93部，經文歌260 余首。其作品追求莊嚴肅穆的宗教氣氛，被認為是最理想的禮儀音樂，在天主教會影響極大。

16世紀宗教改革對教會音樂也產生了重大影響。新教提倡信眾用民族語言唱讚美詩，使教堂音樂從1000多年來由教士獨佔的傳統中解放出來，並且擺脫了拉丁音樂的戒律，使會眾唱詩在崇拜儀式中占重要地位，婦女也能參加唱詩。宗教改革以前，德國已經產生了民間宗教歌曲，但當時天主教會禁止在教堂內唱這類歌曲。馬丁·路德吸收民間宗教歌曲，注入新的精神，自寫歌詞，自譜曲調，為新教的讚美詩奠定了基礎。他所創作的《上主是我堅固保障》一歌曾被詩人海涅譽為“宗教改革的《馬賽曲》”。

1524年德國作曲家瓦爾特出版第一部德文新教合唱讚美詩集。德國的合唱讚美詩大量吸收民間曲調，旋律樸素優美，採用分節歌的形式，無伴奏或用管風琴伴奏，在17、18世紀的德國音樂中佔有重要地位。巴赫一生共創作了 400餘首合唱讚美詩。加爾文宗排斥一切天主教殘餘影響，強調以聖經為中心，反對拉丁頌調，提倡唱《詩篇》，由音樂家配曲。英國國教會在拉丁頌調的基礎上產生了安立甘頌調。

西歐新教音樂家受義大利歌劇影響，發展了清唱劇與神曲的形式，題材多取自聖經。其名作如亨德爾的《彌賽亞》、海頓的《創世記》、貝多芬的《橄欖山上的基督》、門德爾松的《以利亞》等。以耶穌受難為題的神曲稱受難曲，其名作有巴赫的《聖馬太受難曲》。

近代新教教會宗派林立，各有自己的聖樂,對音樂在崇拜中的作用，見解亦不盡相同，甚至有主張擯棄音樂的。大多數宗派採用讚美詩，歌詞用民族語言，多節，有韻、曲調簡易，便於會眾齊唱，有時配以四部和聲，用風琴等樂器伴奏。衛斯理宗創始人衛斯理兄弟創作有數千首，被新教各派廣泛採用。吸收美國黑人靈歌及其他民族音樂素材創作的民族化讚美詩，也逐漸發展。教堂音樂受不同地區文化特點的影響，帶有明顯的時代和地方特色。如19世紀隨著奮興運動而興起於美國的福音聖歌，就是宗教內容的民歌，其音樂語彙接近流行音樂。

早期基督教提倡苦修主義，視一切樂器為世俗化的象徵，故樂器及器樂長期被視為教會音樂的禁區，發展極為緩慢。如風琴本為古希臘和古羅馬文化的產物，這兩種文化衰落以後，風琴在中東得到發展，后又傳回西方。早在6世紀，西方教堂已有風琴，直到12世紀方正式用於彌撒。當時著名大教堂均有大型管風琴，14世紀出現可移動的小型風琴，供唱詩班伴奏之用，故有唱詩班風琴之稱。

18世紀，管風琴幾乎遍及歐洲較大的教堂。現代更發展了電風琴、電子風琴、合成風琴等，但目前尚不能取代管風琴在教會崇拜儀式中的地位。器樂在巴洛克時期（1575～1750，以格調華彩複雜為特點）有較大發展，主要為非禮儀性的宗教集會之用。教堂器樂有禮拜儀式開始前的序樂、禮后的殿樂、婚禮音樂、獻堂和慶典音樂、安魂曲等。

天主教和基督教的教堂音樂主要有兩個特點：一個是旋律簡單，那是為了便於傳播；另一個是合唱的和聲編配基本上都是三度或六度的不完全諧和音程，這種編配所產生的聲音效果特別和諧，在人的聽覺器官中可以獲得一種“共顫”的奇特效果。所以教堂音樂不是那種震撼性的音樂，而是一種滲透性的音樂。