毛旭輝
毛旭輝
毛旭輝:1956年生於中國四川省重慶市,同年9月隨父母移居雲南省昆明市1982年畢業於雲南藝術學院美術系油畫專業。1984年調入昆明市電影公司任美術師,從事繪製電影海報的工作1993年留職停薪,成為自由職業畫家1996年-1999年在雲南藝術學院美術系油畫2工作室任教(聘任)2001年調入雲南大學藝術學院任教現為雲南油畫藝術委員會委員雲南油畫學會付主席聯展1985年6月在上海市靜安區文化館與同仁創辦首屆《新具像畫展》此展7月在南京展出,之後被批評家列入中國大陸85美術新潮運動的重要組成部分。
2021年5月,毛旭輝入選2021胡潤中國藝術榜,排名第95位。
作品
毛先生出身書香門弟,從四歲開始,在家父的指導下,學習書法,幾十年堅持不懈,業餘自學,各種書體皆能;作品多次在北京、大連、武漢、廣州、港澳地區展出,並由井岡山、南京等博物館收藏或選入碑林,曾在全國"九成宮杯"、中日書畫展中多次獲獎,1996年獲神州當代書法金獎,1998年獲鄭州市離退休職工大型書畫展書法一等獎的第一名,2002年在中國電力老年書畫創作研討會上,在所有評選出的五位優秀獎中名列榜首;改革開放以來有百餘幅作品傳入美、德、俄、日及東南亞各國和港、澳、台地區,作品還被工人日報等二十多家報刊發表,"壽從筆端來"等兩部專題藝術片在電視台多次播放,曾入編《中國當代書法家辭典》、《河南書畫名家志》等10部辭典。1997年應泰國之邀,隨省文聯文化代表團赴新、馬、泰三國進行文化交流。2003年元月應文化部之邀赴西歐九國進行文化考察,並參加在巴黎舉行的"中國書畫邀請展",榮獲法國"中歐和平大獎"和中國文化信息協會的"和平金獎"。2004年7月完成《偉人鄧小平》百米書法長卷的創作。出版有《毛旭輝書詩文集》等。
毛旭輝
筆名:大毛
性別:男
民族:漢
毛旭輝 作品
職務:無
專業職稱:正高級
研究專長:藝術
擔任導師:碩士生導師
工作單位:雲南大學藝術學院
所在地區:昆明
所屬系統:教育系統
1982年畢業於雲南藝術學院美術系油畫專業。
現為雲南油畫藝術委員會委員,雲南油畫學會副會長。
個 展:
1985年“第一屆新具像畫展”(上海)。1986年“中國青年’85美術思潮大型幻燈片巡迴展”(珠海);“新具像第二屆展”(上海—)
;“新具像 第四屆展”(重慶)。
1987年“首屆中國油畫展”(上海)。
1989年“中國現代藝術展”(北京)。
1991年“不與塞尚玩牌”(美國加州亞太藝術博物 館)。
1992年“廣州首屆九十年代藝術雙年展”(廣州)。
1993年“后’89中國新藝術展”(香港)。
1996年“中國!”展(德國、奧地利、
波蘭);“現實:今天與明天──’96中國當代藝術”(北京);1995年“1979年以來的中國前衛藝術──來自中心國家”(西班牙)。
1997年“紅與灰──來自中國的八位前衛藝術 家”(新加坡);“引號──中國當代藝術展”(新加坡國家美術館);
1997年 紅土之夢──毛旭輝圭山系列作品(新加坡斯民藝苑)群展;“剪刀──毛旭輝畫展”(香港又雅軒)。
1998年“開放的本體──中國新藝術”(美國紐約、舊金山)。
1999年“ 1999中國當代藝術”(美國舊金山LIMN畫廊);“ 99中日現代藝術交流展”(上海劉海粟美術館)。
2000年“兩個城市的話題──亞洲當代藝術”(倫敦)。
2001年“從深度到表面──毛旭輝、葉永青作 品展”(昆明上河創庫)。
2002年“中國現代藝術”(德國杜伊斯堡)。
圭山組畫、私人空間系列、家長系列、日常史詩系列、權利的辭彙、剪刀系列。
主要研究成果:
油畫創作、現代風格的架上繪畫
代表性成果:
1984年,作品《紅土路》獲雲南省文化廳、中國美術家協會雲南分會佳作獎;1989年,作品《頑主》獲中國美術家協會雲南分會、雲南省電影發行放映公司一等獎;1991年,獲昆明新時期十年文學藝術創作優秀獎(1980-1990)
毛旭輝 作品
中國改革開放以來的30年,也是西方現當代藝術中國本土化的三十年,在這一進程中,毛旭輝是眾多藝術家中將西方現當代藝術吸收消化得最徹底的一位,也是行進得最深遠的一位。他通過一系列創作,從西方現代主義印象派出發,經過表現主義,新具象主義,而最終走上了抽象主義;或者講,他的藝術經歷了塞尚,蒙克,賈科梅地,莫蘭迪和羅斯科,這在同一代藝術家中是絕無僅有的。忠於生活和忠於藝術的直覺與詩意,用日日夜夜的真實感受成就藝術的偉大,是現已到天命之年的大毛(大家都這樣稱呼他)一直自覺遵循的法則。
毛旭輝 作品
從看到的當年“新具象畫展”的前言的複印件來判斷,“前言”大約是他的手筆。“前言”雖然含混雜亂,但內在的邏輯卻十分清楚,事後毛旭輝本人也在有關文章中說:“當具象繪畫在今天看來是缺乏真實性和充滿欺騙性的,抽象繪畫又因使人感到過分的純粹而導致冷漠;當具象繪畫的圖解性、說明性、介紹性以及那種表面的逼真性令人感到乏味和疲勞時,抽象繪畫又由於過分的物理性刺激作用於視覺,過分的主觀性阻斷了企圖介入它的心靈。新具象試圖更完整地呈現世界———由主觀和客觀的相互關係、滲透、交叉和錯位混雜而出的‘現實’。”這段話表面看來是具象和抽象折衷的意思,但實際上恰恰表明了毛旭輝關於新的時代的繪畫形式的新主張,即他說的“何謂新具象?即心
水泥房間里的人體·幾種狀態 1986年
呂澎在《中國現代藝術史》中認為:“如果我們一定要為柏格森的生命哲學在中國尋找一個形象陳述人,選擇毛旭輝的藝術是不會過分牽強的。”他的理由是:“毛旭輝顯然代表了一批喪失‘理想’,對存在表示極大懷疑並且對未來不抱任何希望的藝術家。這類藝術家之所以能夠保持畫畫的狀態,是因為他們具有一種力量,即生存意志的力量。”在這裡有一個問題,即毛旭輝是喪失理想,對未來不抱任何希望的藝術家嗎?
“……當我們作為一個社會人而存在的時候,我們註定成不了一匹白馬、一個牧羊女、一棵桉樹,我們的內心是分裂的,生活是支離破碎的,理想和現實的衝突、本我和超我的衝突,以及我們這一代人的歷史,都很難使自己長久地沉浸在牧歌之中,高原的陽光能撫慰心靈,但拯救不了心靈,當意識到這種空虛時,在我們的畫面上又一次與牧歌告別了,也許今後還得在紅土中尋歸宿,但不是此刻,不是現在,我們得面對生命本身,去面對我們不願面對的一切。這似乎成為一種使命。這是一種生命發展的必然過程,沒有人能超越過去。這是一種“歌德式”的痛苦,人得去面對自身的具體存在,藝術也不能超越這樣的問題,任何妥協迴避退卻,都不過是一種對生命的放棄,藝術必須具有這樣的嚴肅性……”
2021年5月,毛旭輝入選2021胡潤中國藝術榜,排名第95位。